El Greco e suas obras mais importantes

El Greco (1541-1614) Ele foi um pintor de origem cretense, um mestre na arte dos últimos ícones bizantinos, na pintura veneziana e no maneirismo espanhol. No entanto, foi na execução do último estilo, o maneirismo, e em um lugar específico, Toledo, onde El Greco obteve seu estado de maturidade e gênio. Nesta lição de um PROFESSOR, preparamos uma seleção de as obras mais importantes de El Greco compreender a importância histórica deste personagem enigmático.

Índice

1. Quem foi El Greco?
2. A Anunciação (c. 1576)
3. Adoração em Nome de Jesus (c. 1579)
4. O Enterro do Conde de Orgaz (c. 1586-1588)
5. O Laocoon, c. 1610-1614

Nascido na ilha grega de Creta, Doménikos Theotokópoulosn ganhou o apelido durante sua estada na Itália (1567-1577). Apesar dos esforços de Doménikos para assinar suas obras mais importantes com seu nome de nascimento, foi lá que seus colegas intelectuais Eles o apelidaram de "Lo Greco" e, mais tarde, esse apelido iria viajar com ele para Toledo, onde,

É curioso pensar que, na vida, El Greco nunca alcançou a fortuna desejada. Embora na Grécia ele tenha conseguido ser um renomado mestre dos ícones bizantinos tardios, as hipóteses sugerem que, em Itália, sua forte personalidade não o ajudou a construir uma boa reputação entre seus patronos e colegas do guilda; causando a falta de comissões em grande escala.

E em Toledo, suas ambições foram simplesmente truncadas pelos caprichos da história; porque às mudanças monárquicas do momento, eles foram acompanhados mudanças estéticas abruptas, o que impediu, entre outras hipóteses, seu ingresso como pintor na corte de Felipe II.

Imagem: Slideplayer

Conforme avançamos anteriormente nesta lição sobre El Greco e suas obras mais importantes, Doménikos teve uma formação complexa e díspar. Tendo sido treinado no início da tradição bizantina cretense, uma vez estabelecido em Veneza, ele não hesitou em assimilar a pintura renascentista do Veneto e ser influenciado pela cor dos mestres venezianos, como Ticiano ou Tintorretto.

A chegada de El Greco a Veneza coincidiu com o momento em que a pintura veneziana abandonou todo o sentido de ordem e equilíbrio classicista para acolher ao máximo invenções maneiristas complexas.

Apesar de ser uma obra criada em Roma - um centro artístico com variações estilísticas e rivalidades em relação a Veneza -, A Anunciação-exposta hoje no Museu Thyssen-Bornemisza- é um exemplo maravilhoso da maestria de El Greco quando se trata de assimilar o diferente teorias pictóricas do momento e é por isso que a consideramos uma de suas obras mais importantes.

A obra representa de forma clara e sem retoques iconográficos a Cena bíblica da Anunciação, momento em que o Arcanjo São Gabriel anuncia à Virgem Maria que em seu seio levará o Messias. Esta pintura é considerada uma das últimas versões que El Greco pintou o tema e é justamente a versão mais manifesta do processo de assimilação das cores e da luz à maneira veneziana do artista.

Nas figuras podemos traçar a influência de Veronese, enquanto através da luz e do uso das cores vemos a máquina de impressão de Ticiano. Ora, o manejo de toda a composição é, sem dúvida, o de um professor criando sua própria linguagem.

Imagem: Museu Thyssen-Bornemisza

Também conhecido como O sonho de Philip II ou Alegoria da Santa Liga, a obra Adoração em nome de Jesus corresponde ao primeiro período de Toledo de El Greco e anuncia a entrada em seu tempo de maturidade criativa.

A pluralidade de títulos com que costuma ser chamada a obra, mostra a discrepância entre os estudiosos na atribuição de um determinado tema iconográfico. Da mesma forma, também existem várias dúvidas sobre a origem do pedido. E, embora a obra esteja preservada no Real Mosteiro de San Lorenzo de El Escorial, Madrid, a antiga residência de família real espanhola, não está claro se o monarca Felipe II encomendou a obra ao pintor cretense - como ele fez com O Martírio de São Maurício-.

Na verdade, acredita-se que a obra foi criada por ocasião de uma visita real a Toledo e que Domenikos aproveitou para se apresentar ao monarca espanhol através da tela. No entanto, também se sabe que suas obras não gostavam do monarca e acabaram frustrando seu desejo de se tornar um pintor da corte.

Adoração em nome de Jesus é uma obra de vital importância na carreira de El Greco, uma vez que demonstra domínio absoluto quanto à criação de obras de grande porte e um controle ousado sobre o presença de múltiplos personagenss na mesma tela, algumas pessoas ilustres, como o próprio Filipe II, o Papa Pio V ou o Doge de Veneza Alvise Mocenigo.

A composição da obra é assim dividir em três escopossim, o submundo, o terreno e o celestial. Este último é coroado pela forma esquematizada do nome latino Jesus Christ Man Savior (IHS) e rodeado por anjos formando um círculo; enquanto no terreno esses ilustres personagens de sua história contemporânea aparecem e no submundo o Leviatã é o seu centro.

Em suma, é uma obra característica de El Greco, em que suas noções de pintura veneziana começam a se mover para um estilo maneirista próprio.

O Enterro do Conde de Orgaz é sem dúvida a obra mais importante de El Greco, bem como uma peça única da História da Arte Universal. Como já comentamos nesta lição de um PROFESSOR, El Greco e suas obras mais importantesAo longo de sua vida, El Greco emigrou para diferentes cidades e em cada uma delas assimilou elementos da cultura plástica autóctone.

Mas não foi até este ponto de sua carreira e, mais especificamente, nesta tela, O Enterro do Conde Orgaz, Onde a artista foi capaz de capturar de uma forma heterogênea e compreensível todas as suas habilidades de plástico.

O assunto da tela é bem conhecido, um milagre ocorrido na Freguesia de Santo Tomé em Toledo. Assim, é uma obra puramente teológica, cuja iconografia se baseia na tradição oral de Toledo. Mas, a ousadia da obra nada tem a ver com o tema ordenado, mas com a fusão de elementos medievais típicos do estilo bizantino do final de Creta, como a disposição dos personagens, com os mais puros maneiristas da tradição italiana, pois poderia exemplificar a supremacia da cor na frente da linha e os movimentos dramáticos de seus personagens.

Assim, numa composição bidimensional –tão frequentemente explorada pela tradição bizantina-, El Greco apresenta-nos através das suas figuras alongadas tão reconhecíveis, personagens contemporâneos em mármore. Cada uma de suas figuras é individualizada por sua própria psique e representa mansamente o papel atribuído pelo artista. Os encurtamentos são implausíveis e suas cores ácidas e vivas, capazes de marcar diferentes focos de atenção.

Outra audácia é a apresentação de dois espaços na obra: a extremidade inferior corresponde ao mundo terrestre natural que lamenta os mortos; no extremo superior El Greco liberou seu senso criativo, conseguindo criar um espaço idealizado que respondesse apenas à sua natureza criativa e o levasse a ser o artista universal que hoje consideramos ser isso é.

O Laocoon É uma obra tardia de El Greco. Criada em seu período mais maduro e sob uma concepção de arte absolutamente secular, a obra foi a causa direta do redescoberta do artista três séculos após sua morte.

Como já havíamos avançado, após sua morte El Greco caiu no mais profundo esquecimento. Foi somente em meados do século XIX que, das mãos de artistas como Manet, Cézanne, Picasso, Pollock e tantos intelectuais a eles ligados, ela ganhou a consideração de precursor da arte moderna e rosa como precursor da arte de vanguarda.

Em 1506 ocorreu uma das descobertas mais importantes da História da Arte, o grupo escultórico helenístico, O laocoonte e seus filhos. A sua descoberta em Roma alterou todas as concepções estéticas de arte conhecidas no mundo ocidental, dando origem ao aparecimento de vários estilos baseados no exagero do gesto. O tema, de origem mitológica, narrou a punição imposta pelos deuses a Laocoonte e seus filhos.

Estamos, portanto, diante de um raridade temática na produção artística de El Greco, visto que, até agora, sempre havia criado obras religiosas ou retratos.

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