A ÚLTIMA CEIA de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, um dos maiores gênios de todos os tempos, ele também foi um pintor prolífico e eclético. Entre suas criações mais destacadas estão A Mona Lisa, o Homem Vitruviano e a obra que nos preocupa, O ultimo jantar. Esta obra do final do século XV conseguiu despertar o interesse e a admiração do público e da crítica de todos os tempos. Suas dimensões, sua composição, a atmosfera enigmática que Leonardo criou, assim como muitas incógnitas que ele deixou escondidas em seu trabalho são algumas das particularidades que têm sido discutidas e estudadas por mais criado.

Nesta lição de um PROFESSOR, oferecemos a você um Análise de O ultimo jantar por Leonardo da Vinci para que possa desfrutar de uma excelente obra de arte, conhecer a sua história e compreender as suas qualidades estéticas e formais, o seu contexto histórico e as suas características técnicas.

Índice

1. Descrição e contexto da Última Ceia
2. Análise formal da última ceia (Da Vinci)
3. Análise estilística da Última Ceia

Está obra de Leonardo da Vinci é considerado como uma de suas obras-primas e um dos mais importantes da história da arte. Nele é representado uma das cenas mais icônicas do Novo Testamento: a última ceia de Jesus Cristo com os doze apóstolos, justamente o momento em que Jesus comunica aos seus discípulos que um deles vai traí-los.

Um episódio que parece coletado nos evangelhos de Mateus 26: 21-5 e 26-8, Marcos 14: 18-20 e 22-4, Lucas 22: 15-16 e 17-20 e João 13: 2. Um momento cheio de drama que Da Vinci nos mostra com toda a intensidade das reações que desperta em cada um dos apóstolos, além de oferece-nos a representação da primeira Eucaristia, o sacramento da consagração do pão e do vinho, representando o corpo e o sangue de Cristo.

Esta obra está localizada no refeitório do Igreja de Santa Maria delle Grazie, o espaço onde os monges comiam, fazendo parte do cotidiano do templo. Este mural foi encomendado a Leonardo da Vinci por Ludovico Sforza, duque de Milão, no ano de 1495. O mural teria dimensões de 4,6 m x 8,8 m para o convento dominicano de Santa María delle Grazie em Milão, fazendo parte das obras de renovação do edifício.

O motivo do trabalho foi especificado por ele mesmo Sforza que queria que eu pintasse a Última Ceia de Jesus segundo o Evangelho de João. Mas Da Vinci, em vez de uma representação estática do momento pintando todos os protagonistas sentados à mesa, decidiu representar o momento da revelação de Jesus e enfatizar a reação de cada um dos figuras.

Imagem: Google Sites

Começamos a análise de O ultimo jantar de Leonardo Da Vinci atendendo ao formulário.

Trata-se de um mural feito em gesso úmido pelo método seco ou seco, algo inusitado neste tipo de trabalho, já que a técnica tradicional de boa pintura a fresco é mais recomendável. Especialistas consideram que Leonardo, com tendência a embarcar em muitas tarefas ao mesmo tempo, deve ter pensado que trabalhar com gesso seco não poderia se preocupar com os prazos e a secagem do materiais. Além disso, desta forma também seria possível adicionar detalhes e usar suas técnicas de pintura mais comuns: o claro-escuro, a sfumato ou sombras desfocadas e a perspectiva linear.

No entanto, essa decisão não foi a correta, já que A Última Ceia se deteriorou muito. Da Vinci, que concluiu o mural em 1498, constatou que, logo após a entrega, o mural já havia iniciado esse processo de deterioração. Os afrescos secos são muito delicados e a têmpera a óleo, técnica adotada por Leonardo, não é exatamente a técnica mais adequada, pois a tinta a óleo não absorve o gesso. Esta situação exigia restaurações desde o primeiro momento, considerando os especialistas que, hoje, entre 18% e 20% da pintura original está preservada.

Assim, o trabalho foi restaurado cerca de 20 vezes e sobreviveu aos bombardeios aliados na cidade de Milão durante a Segunda Guerra Mundial, em 14 de agosto de 1943.

Nesta análise de O ultimo jantar vamos agora falar sobre o estilo dele.

Tema da obra de arte

Sua composição é nova ao tratar um tema tradicional como a Ceia do Senhor organizando os apóstolos na frente do espectador, corrigindo o problema de como pintar os halos dos discípulos se eles estiverem de costas. Assim, Leonardo inclui elementos tradicionais como a bolsa de Judas ou a faca de Pedro, mas tem os apóstolos do mesmo lado da mesa, um tanto irrealista, mas que já era um arranjo canônico na época, pois estava assim representado nos cenáculos de Florença

A organização dos apóstolos

Leonardo tambem organizou os apóstolos em grupos de três, o número representativo da Santíssima Trindade.

1. Assim, da esquerda para a direita, o primeiro grupo consiste em Bartolomé, Santiago el Menor e Andrés eles têm surpresa em seus rostos.
2. No segundo grupo aparecem três personagens principais, Peter, com uma cara zangada, Juan, que olha para o chão ou parece estar adormecido - uma personagem que alguns interpretam como feminina e identificável com María Magdalena-, e Judas Iscariotes, que, surpreso, aparece quase dando as costas para o espectador e atira um saleiro com o cotovelo e com o saco de moedas que atestam sua traição.
3. O terceiro grupo é composto por Tomás, Santiago el Mayor e Felipe, ao lado de Jesus Cristo e com rostos e gestos e descrença. O todo está fechado Mateo, Judas Tadeo e Simón Zelote, que conversam entre si comentando o que Jesus acabou de dizer.

Ao imprimir uma expressão facial a cada apóstolo, Leonardo inova e por isso realiza numerosos e intensos estudos fisionômicos para conseguir representam essas emoções e o movimento de cabeças e rostos.

Composição da pintura Da Vinci

Sobre a composição, Leonardo coloca o centro na figura de Jesus Cristo, destacando seu papel de liderança e seguindo o própria perspectiva linear de Renascimento. Todas as linhas de perspectiva convergem nele e para atingir profundidade, o pintor abre três janelas ao fundo, gerando tanto que sensação de profundidade e efeito de luz de fundo.

Por outro lado, como a figura de Jesus tem os braços estendidos e uma expressão de serenidade, ele também se torna um ponto de equilíbrio. finalmente, o representação de um espaço arquitetônico clássico contribui também para criar a sensação de extensão ou inserção da obra no espaço do refeitório.

As janelas traseiras também são um recurso típico do Renascimento, sendo amplamente utilizado por Leonardo. Assim, além de atingir profundidade espacial, as janelas também constituíam um ponto de luz que destaca ainda mais a figura de Jesus e evita que Leonardo tenha que pintar os halos do apóstolos.

Filosofia de O ultimo jantar

Na Última Ceia, Leonardo teria capturado seu concepção filosófica da tríade platônica, isto é, os valores de Verdade, Bondade e Beleza, seguindo a linha da Academia Platônica Florentina, Ficino e Mirandola. Uma escola de pensamento que tentou reconciliar a doutrina cristã com a filosofia de Platão. Assim, considera-se que o último grupo da direita, o formado por Mateo, Judas Tadeo e Simón Zelote, representaria o próprio Platão, Ficino e Leonardo discutindo sobre a verdadeira natureza de Cristo.

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• Isaacson, Walter (2018). Leonardo da Vinci. Debate
• VVAA. (2010). Leonardo Da Vinci, vida e obra. Tikal