Pintura IMPRESSIONISTA: características gerais

O Impressionismo É um movimento artístico que, fugindo do academicismo vigente, buscou uma certa independência artística pintando ao ar livre e renunciando às representações realistas. Esse movimento, embora reconhecido como tal na década de 1870, deu seus primeiros passos na década de 1950 nas mãos de seus grandes vultos, Claude Monet e Édouard Manet. Naqueles anos, e influenciados pela arte japonesa, os grandes mestres do Prado, como Velázquez ou Goya, um Um grupo crescente de artistas conseguiu realizar sua primeira exposição de pintura impressionista em abril 1874.

Nesta lição de um PROFESSOR, oferecemos a você o características da pintura impressionista para que aprenda a distinguir as suas tonalidades e desfrute de um dos movimentos artísticos mais emblemáticos e revolucionários da história da arte.

A busca pela impressão passageira do meio ambiente e sair à rua para captar os efeitos momentâneos da luz sobre os objetos, abandonando estudos e mais cânones. Os clássicos foram uma revolução completa para os padrões rígidos de críticos e acadêmicos na França no final do século XIX. XIX. As primeiras exposições dos pintores impressionistas geraram forte rejeição, mas suas obras e postulados artísticos acabaram mudando o curso da história da arte, constituindo o primeiro passo em direção

vanguardas artísticas desde o início do século XX.

Ao longo do século 19, os pintores franceses permaneceram fiéis aos gostos tradicionais marcados pela Académie des Beaux-Arts. Uma instituição rígida que selecionou as obras que ingressaram no prestigioso Salão de Paris. Temas convencionais pintados no estilo realista predominante eram comuns nos salões oficiais, sem espaço para artistas impressionistas. Estes, cansados ​​da rigidez imposta à criatividade, resolveram organizar as suas próprias exposições independentes agrupadas no Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Associação cooperativa e anônima de pintores, escultores e gravadores").

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Camille Pissarro, entre outros, fizeram sua primeira exposição em 1874 no estúdio do fotógrafo francês Nadar. Entre as obras expostas estava Impressão, sol nascentepor Claude Monet. Obra que Monet pintou em 1872 e que recebeu todo tipo de crítica, principalmente de crítico de arte, Louis Leroy, que utilizou o termo impressionista para zombar e pejorativamente, mas ironicamente acabou nomeando todo o movimento. Aqui você pode conhecer os principais pintores impressionistas da Espanha.

O endosso que os escritores deram a eles como Emile Zola e as exposições impressionistas organizadas por Durand-Ruel em Londres e Nova York acabaram dando-lhe o reconhecimento de que precisava para ser conhecido e valorizado pelo grande público. Conforme afirmado pelo referido Zola:

«[…] Escrevo precisamente estes artigos para exigir que os artistas que sem dúvida serão os mestres de amanhã não sejam perseguidos hoje”

(Jornal L'Événement, 30 de abril de 1866).

Como já vimos, a pintura impressionista apresenta uma série de características que a afastam do tradicionalismo e nos mostram um movimento artístico que rompe com os cânones. Entre os elementos-chave que definem a pintura impressionista destacamos:

1. Plen air paint. O impressionismo não ficou alheio aos avanços de sua época e, nascido em meio à revolução industrial, aproveitou a liberdade que a invenção e tubos de tinta, bem como a influência da fotografia, então uma nova técnica que tornava possível obter imagens duradouras graças à ação de luz. Ambos os fatores facilitaram o aumento da chamada pintura plen air, ou seja, pintar no meio da natureza. Os pintores puderam sair de suas oficinas e tentar captar a luz de cada momento. Desta forma, a luz passou a ser a principal protagonista da obra.
2. A pincelada. Outra característica da pintura impressionista é conhecida como pincelada impressionista. Uma pincelada rápida, espessa e fragmentada que quebra os contornos dos objetos para que a mistura ótica de cores puras complementares justapostas se forme na retina do espectador. A cor preta perde destaque e quase desaparece, com as paletas brancas e em tons claros ganhando força. As pinturas são inundadas de luz.
3. Vida quotidiana. As cenas mitológicas, alegóricas ou históricas, temas típicos da pintura realista, são relegadas a segundo plano e ao cenas da vida cotidiana moderna, reinterpretando esses temas clássicos com uma visão mais atual. Os assuntos típicos incluem naturezas mortas, paisagens, retratos de familiares e amigos e cenas do cotidiano do campo ou da cidade.
4. Molduras. Outra característica da pintura impressionista vem da inspiração da fotografia. Isso levará os artistas a pesquisar quadros mais naturais em suas composições. Assim, os impressionistas criaram composições assimétricas que exigiam grande planejamento. A fotografia não só se tornou uma fonte iconográfica, mas também serviu de inspiração técnica: da observação científica da luz à busca da ambigüidade e espontaneidade visual.
5. Cenário. Além de alguns grandes mestres como Velázquez ou Goya e da pintura japonesa, os impressionistas também tiveram como precursores Paisagistas românticos ingleses do século 19 como Turner ou Constable, mais Camille Corot e o Escola barbizon.