Como comentar uma pintura

Às vezes, temos que enfrentar coisas que nunca fizemos antes e então ficamos imaginando como começar. Isso é o que geralmente acontece quando muitos de vocês se preparam para realizar um comentário sobre uma obra pictórica e você se pergunta Por onde começo?Pelo que vejo?,Para a parte técnica?pelo que sei?.

A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, tentaremos dar-lhe algumas pequenas instruções sobre o passos a seguir para comentar uma pintura, mas não sem antes deixar claro que as orientações que iremos dar são flexíveis e por isso pode alterar a ordem, podendo ajustar-se ao seu gosto.

Índice

1. Identificação e classificação
2. Tema do trabalho
3. Composição da obra
4. Contexto histórico e artístico da obra

Um dos primeiros passos para comentar uma pintura é identificá-la. A primeira coisa a fazer quando estamos diante de uma obra de arte, seja fisicamente ou em papel, é observá-lo e, na medida do possível, identificá-lo, ou seja, trata-se de saber qual é o

Outro dado que também acreditamos que deva aparecer nesta primeira seção é o técnica em que a pintura é feita. Dependendo do suporte podemos verificar que é feito numa parede e portanto é uma pintura mural, sobre uma pano, que é o que se chama de tela, a bordo... E a técnica, que pode muito bem ser afresco, têmpera, óleo, têmpera, acrílico ...

Da mesma forma, e se quiser e saber, pode colocar as medidas, bem como o local onde está exposto, se é um museu, uma galeria etc.

Uma vez identificados e classificados os dados mais informativos, passamos a mergulhar no próprio trabalho e, para isso, a primeira coisa a saber é o temática da obra em traços gerais, ou seja, saber se estamos tratando de uma obra de caráter histórico, religioso, mitológico, paisagístico, abstrato, de modos, retratista ...

Como distingui-los? Bem, muito fácil: basta fazer uso da observação e ver o que está representado, os elementos que Nele aparecem, o simbolismo destes, dos personagens, como se vestem, se há um personagem principal, etc.

Imagem: Slideshare

Outro passo a seguir para comentar uma pintura é comentar sobre sua composição. Esta é geralmente a parte mais técnica do comentário e a que produz mais "aquecimentos da cabeça", já que estamos falando que para realizar esta seção é necessário ter um mínimo de conhecimento. Temos que falar sobre as seguintes coisas:

• Linhas: Se forem muito marcadas, se verticais, horizontais, diagonais predominam... Se o contorno das figuras for perfeitamente visível, se forem finas o que quer dizer que são muito precisas, tanto que até marcam os detalhes, se pelo contrário são grossas e vemos pinceladas muito mais espontâneas e solto.
• Cor: Interessante porque em muitas composições veremos que o que predomina é a cor sobre o desenho. Das cores muitas coisas poderiam ser ditas: se são primárias, secundárias, se o que predomina são escuras, claras, se há variedade cromática, se não, se são brilhantes ...
• Luz: O assunto da iluminação, que pode ser resumido em se é luz natural e, portanto, há um foco ou vários por onde na hora da pintura a luz realmente afetou o que representou, ou pelo contrário é luz artificial. Tanto em uma como em outras, o que se pretende é dar um jogo de luz e sombra, que por sua vez se relacionam com a profundidade.
• Profundidade ou perspectiva:E como saber se há perspectiva na pintura? fácil, perceba se as figuras tendem a ficar menores à medida que vão passando, no caso das cores, isso se vê na gradação, no borramento. Quando as pinturas são planas, o que significa que falta essa perspectiva, acontece o contrário do que comentamos anteriormente, as cores por exemplo São uniformes, não existe esse borramento, um exemplo claro de pinturas onde não há tipo de perspectiva são algumas das obras realizadas por Henri Matisse.
• Movimento: As pinturas também produzem uma sensação de movimento ou, pelo contrário, uma sensação de imobilidade, devido à presença de caracteres estáticos e pelo predomínio de linhas rígidas em comparação com aquelas que refletem movimentos que tendem a ser mais ondulante.

Nesta outra lição, vamos falar sobre o tipos de perspectiva em uma pintura.

E por último, para saber comentar uma obra de arte é importante fale sobre o contexto da pintura. Mas o que se entende por contexto histórico e artístico de uma obra?

Antes de um artista, você é uma pessoa e, como tal, o autor está em um tempo específico que se caracterizou por acontecimentos históricos e sociais que não ocorreram em outros tempos, e que podem fazer com que os pintores sejam influenciados pela época em que viveram. Por exemplo, em tempos de guerra, um artista pode ser marcado por mortes, injustiças e por meio de suas pinturas ele queria refletir o que ele estava passando, ou bem o contrário, diante dessas adversidades preferiam pintar coisas mais felizes para fugir daquelas imoralidades.

No chão de contexto artístico, você também pode falar um pouco sobre a faceta artística do pintor, se ele foi influenciado por alguma obra e tomou como exemplo, falar sobre sua ideologia, ou seja, houve artistas que se regiam por princípios próprios, à frente dos que realmente triunfaram na época, citam algumas de suas obras, além de citar curiosidades sobre o mesmo…

E um comentário sobre uma pintura termina com um opinião pessoal, bem argumentado, no qual você pode afirmar se gostou ou não do trabalho, explicando o porquê.

Imagem: blog para alunos als de pmar - blogger

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