Pop Art: características principais

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O Arte pop foi um fenômeno artístico surgiu durante as décadas de 50 e 60 do século XX mais ou menos simultaneamente, embora de forma absolutamente independente, no Reino Unido e nos Estados Unidos - embora mais tarde ele emigrasse para o resto da Europa, Canadá e Ásia-. Considerada juntamente com o minimalismo como a última tendência artística moderna, seu nascimento foi uma verdadeira renovação no cenário artístico do momento, muitas vezes apontado como elitista.

A essência deste novo fenômeno artístico foi o apropriação visual da cultura de massa. Ou seja, a criação de imagens inspiradas diretamente na estética do cotidiano e nos bens de consumo da época. Estes, por sua vez, quando apresentados em linguagem simples e facilmente compreensível, acabaram sendo tão amplamente disseminado e estendido por todas as camadas da sociedade que, em sua análise, muitas vezes foram tidas como certas. errado.

Nesta lição de um PROFESSOR, Pop Art: características principais

Índice

1. O que é Pop Art?
2. Sua importância e contexto
3. Características formais e técnicas da Pop Art

Conforme avançamos anteriormente, nesta lição de um PROFESSOR, Pop Art: características principais, A Pop Art é um movimento que deve o seu tempo. Especificamente, está em dívida com a nova mentalidade capitalista e cosmopolita forjada a partir dos avanços contínuos da era industrial e retratada na opulência do objeto. É importante esclarecer que este retrato não implica uma simpatia do artista por si mesmo, é simplesmente o retrato do que é mais imediato para ele.

Outro fato significativo é que a Pop Art não consiste em um movimento coletivo sustentado por um manifesto de princípios e intenções, como acontecia desde as Primeiras Vanguardas Artísticas, não é um movimento com coerência unitária, mas, em vez disso, um fenômeno reacionário de um grupo de artistas anglo-saxões e americanos que encontraram, através do uso da linguagem figurativa popular e suas técnicas de reprodução, a melhor maneira de retratar a realidade do momento. Nesta outra lição, vamos descobrir o características da arte abstrata.

Desta forma, a Pop art representa o voltar para o mundo figurativo, para os sentidos alienados do artista, pois, em parte, surge como resposta ao antropocentrismo subjetivo e elitista do movimento artístico então dominante, o Expressionismo Abstrato.

Artistas pop não só eles assumiram a linguagem popular entendida em imagens compreensíveis, mas também de suas técnicas de reprodução. De repente, imagens geradas pelos meios de comunicação de massa, como quadrinhos, filmes, outdoors, produtos de consumo e um longo etc., passaram a ser o foco das atenções. Ou seja, imagens inconsequentes que faziam parte do cotidiano da sociedade, passaram a ocupar as telas do galerias mais distintas nas grandes cidades, ao mesmo tempo em que se tornaram gigantescas esculturas que mudaram suas fisionomia.

Tudo virou arte, a arte virou pop e o pop estava presente em todos os lugares.

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Mas esse fato por si só não explica sua importância no desenvolvimento histórico, já que poderíamos bem considerar que as naturezas-mortas eram as mesmas. É inegável que sem as experiências artísticas anteriores de mestres como Duchamp ou Man Ray, entre outros, A Pop Art nunca teria encontrado um espaço adequado para o seu desenvolvimentoTampouco é um público e muito menos um mercado. Esses mestres foram os primeiros a catapultar objetos triviais para a arte. Da mesma forma, eles questionaram todo significado artístico, criando o conceito de anti-arte ou anti-artista.

Bem, a Pop Art seguiu seu rastro e através da bandeira do ironia e a ambiguidade, e sem parecer querer, construiu um debate sobre o que é ou deveria ser arte que atingiu todas as camadas da sociedade. O propósito da Pop Art parecia ser a mera representação de objetos do cotidiano, algo que, até agora, havia sido considerado indigno de atenção na arte. Mas logo começou a desempenhar um novo papel, o de atração nostálgica para o público em geral.

Embora a Pop Art não seja um movimento com coerência unitária, de um modo geral, podemos distinguir certas características formais e técnicas que facilitam a sua identificação.

Em primeiro lugar, a Pop Art é caracterizada pela uso das técnicas mais atuais da época, como colagem, serigrafia, fotografia, sem esquecer as mais convencionais como óleo ou escultura e materiais como tinta acrílica, poliéster ou espuma de borracha.

Muitas vezes, o uso dessas técnicas é combinado com ações de repetição contínua que dotam as imagens de um caráter plano e inexpressivo. Em trabalhos pop nunca veremos a marca pessoal do artistaEm vez disso, suas obras são tratadas da mesma forma que os objetos ou figuras que reproduzem, como produtos.

Resumindo, Pop Art manifesta a mudança de paradigma em meados do século XX, quando a vontade social aumentou a importância do objeto em detrimento do sujeito, dando origem a uma nova cultura popular. Dentro dessa mudança de paradigma, os artistas pop retratam a evolução do momento com grande habilidade conceitual.

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