Características do cubismo na arte

Certamente, o cubismo foi um dos movimentos artísticos mais transgressores ao longo do século XX desde que rompeu com todas as diretrizes, regras e cânones que haviam sido dados até então. Foi um estilo pictórico que surgiu na França desenvolvendo-se entre 1907 e 1920, sendo liderado por um grupo de artistas entre os quais se destacam os espanhóis. Pablo Picasso, o criador deste novo estilo. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, tentaremos fazer um breve resumo sobre os diferentes características do cubismo na arte.

Índice

1. Como surgiu o cubismo?
2. Características do cubismo
3. Cubismo Analítico e Cubismo Sintético
4. Fim do cubismo como movimento artístico

Cabe ressaltar que Picasso, antes de fazer sua primeira obra cubista, uma das mais famosas da história da arte Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) em 1907, não tinha nada a ver com o cubismo, então esse foi um dos questões mais questionadas, ou seja, o que levou Picasso a realizar uma obra de tal caracteristicas.

Pois bem, analisando um pouco o contexto histórico da época, vemos como no início do século 20 uma série de exposições começaram a surgir na Europa. muito diferente do resto das civilizações europeias que não estavam acostumadas a ver e estavam relacionadas com a arte ibérica, a arte celta, a arte africana... Este último é o possível inspiração para Picasso realizar suas obrasEram geralmente figuras religiosas, totens, máscaras... em formas muito esquemáticas, com linhas muito rigorosas e cortantes. Talvez ele tenha visto neles que a orientação para esse primitivismo poderia ser uma nova forma de criar um estilo diferente e original.

Cézanne, diz-se que foi mais um dos artistas que contribuíram para o surgimento deste novo estilo, já que Picasso em alguma ocasião saiu Claro, ele estava muito interessado em suas obras, obras nas quais, embora representando a realidade, ele a reduziu a formas muito básicas e essencial.

Nesta outra lição, descobriremos a relação entre Pablo Picasso e o cubismo para que você entenda melhor como esse artista forjou a nova arte.

Imagem: Slideshare

Já estamos começando a abordar o problema em questão sobre o características do cubismo na arte. A primeira coisa a ficar clara sobre esse movimento é que, como já dissemos, foi um verdadeiro choque com a tradição. passado pictórico, visto que Picasso ignorou um dos estudos mais perseguidos por artistas ao longo da história, o de representam perspectiva, isto é, mostram as três dimensões em um suporte pictórico como uma tela, com totalmente bidimensional.

Picasso com seu novo estilo criativo, o que ele fez foi capturar essas três dimensões, mas vistas a partir de um único plano, dando lugar ao "perspectiva múltipla”, Ou seja, o que Picasso (e conseqüentemente seus seguidores cubistas) queria fazer é que uma figura fosse vista tanto de frente quanto de lado, o que é impossível. Mas o que os cubistas fazem é, no caso de ser uma figura humana, desdobram o rosto e, vistos do mesmo plano, pintam o olho de frente e o nariz de perfil.

Eles também são sobre figuras muito geométricas, rigoroso, esquemático, conceitual e não importava qual o tema representado, se era paisagem, figuras humanas, instrumentos musicais, naturezas mortas... já que todos eram tratados da mesma forma.

Para continuar com as características do cubismo na arte, teremos que falar sobre os dois estilos diferentes que existiam na época. Dentro do período cubista, isto é, entre 1907 e 1920, duas fases muito diferentes aconteceriam, a cubismo analítico (1907 - 1911) e ele Cubismo Sintético (1912-1914).

Cubismo analítico

Caracterizou-se por tentar dar aquelas três dimensões de que falamos antes, mas à sua maneira, com formas geométricas muito nítidas e uma perda de cor muito monótonos e opacos que se reduzem a cinza, preto, ocre e marrom; Sendo esta outra das grandes diferenças desde alguns dos movimentos que precederam o cubismo, é Ou seja, o Fovismo ou Impressionismo se caracterizavam pela presença de cores muito marcantes em suas pinturas.

No entanto, aqui não era a cor que interessava, mas sim a geometria das formas e os diferentes pontos de vista. Algumas das obras mais representativas desta etapa são o Retrato a Daniel-Henry Kahnweiler, o concessionário Picasso e o retrato para Ambroise Vollard.

Cubismo sintético

Desenvolveu-se a partir da época em que a decomposição das figuras cubistas era tal que quase tocavam o abstrato, aliás, isso explica por que era o cubismo um dos primeiros movimentos a necessitar de uma parte escrita explicar o que estava sendo contemplado, pois era difícil entender em alguns casos o que estava sendo representado.

Picasso se deparou com essa situação e que nunca se considerou um artista abstrato ao lado de outros artistas como George Braque, Juan Gris ou Fernand Léger, fiéis seguidores de sua tendência, contribuíram para a criação desse novo estilo dentro do cubismo em que com a técnica de colagem, isto é, com elementos que nos rodeiam no dia a dia, sejam recortes de jornais, partituras, pedaços de tecido, madeira ...

Eles criaram formas um pouco mais figurativas, embora ainda fossem as menores possíveis, dando origem a composições simples e diretos, porém, eram mais fáceis de entender, pois viam com mais clareza o que queriam representar.

Outra das características do cubismo na arte nesta segunda etapa é o retorno à cor, ou seja, as cores nessa época eram mais vivas. Algumas das obras mais representativas deste período foram Arlequim, Violino na parede ou Os três músicos.

Imagem: Slideshare

O cubismo pode ser encerrado por volta do ano de 1919, porque com o início da Primeira Guerra Mundial em 1914, muitos dos seguidores que ele conquistou com o tempo começaram a se perder. em todo o seu período de validade, porque muitos artistas foram chamados à guerra e o cubismo como tal está paralisado (durante este período, eles se referiram ao cubismo como uma arte degenerada).

Picasso foi o primeiro a buscar novas alternativas durante o período da guerra e, como ele, muitas outras que viram suas saídas futuras em outros movimentos como o dadaísmo, expressionismo, surrealismo... Então só Juan Gris no período pós-guerra É ele quem se manteve fiel aos seus princípios cubistas e continuou a realizar obras deste estilo, embora de uma forma mais austera e simples, como A guitarra antes do mar.

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