Grito de Munch

A passagem do tempo mudou O grito em tudo um ícone cultural, como também aconteceu com a Mona Lisa de Leonardo da Vinci e muitas outras grandes obras-primas. O Grito é o título obtido por quatro versões pintadas por Edvard Munch, sendo a mais famosa a da Galeria Nacional de Oslo (Noruega) concluída por volta de 1893. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, tentaremos dar-lhe uma breve e concisa Comentário de especialista sobre o grito de Munch, sem dúvida uma das obras expressionistas mais conhecidas do século XX.

Grito de Munch se considera uma das grandes obras-primas do expressionismo. Agora, o que é expressionismo? É uma das manifestações artísticas mais importantes do século XX com a qual os artistas queriam expressar essas emoções internas difícil de capturar porque... como você representaria desespero, tristeza, melancolia???

É o que os expressionistas refletiam em suas pinturas por meio de violentas deformações, certos exageros na expressão dos personagens, por meio da uso de cores vivas e intensas... essa era a sua forma de transmitir qual era a situação pessoal em que se encontrava, não só individualmente mas também desde o sociedade.

Vamos transferir tudo isso que dissemos para a pintura de Munch. Você não acha que fica palpável? Sim, certo? E é que o objetivo de Edvard Munch não era outro senão o de expresse seu sentimento de solidão e angústia.

Para entender isso, nada mais há do que saber um pouco sobre a vida do referido autor e que Munch desde muito jovem ficou órfão de mãe; Seu pai, que era médico, se encarregava de cuidar das famílias mais humildes e como não tinha quem cuidasse de seu filho, levou-o consigo, então desde criança ele foi rodeado pela pobreza, doença e geralmente por situações dramáticas... Também logo após a morte de sua mãe, suas duas irmãs morreram, então a morte é algo que esteve muito presente na vida desta artista. Diz-se dele que não nasceu para ser feliz.

Munch nos detalhou em um diário escrito em 1892: “ele estava lá, tremendo de medo. E eu senti um grito forte e infinito perfurando a natureza”. Portanto, com O grito Escusado será dizer que soube comunicar através desta pintura todos os acontecimentos que o marcaram ao longo da sua vida, que o levaram a expressar aquele grito visceral.

Na seção anterior falamos um pouco sobre o tema e o artista, porém, agora vamos ver quais Foram os aspectos formais e técnicos que ele recorreu e que contribuíram para expressar essa preocupação no visualizador.

Em primeiro lugar, o que vemos é uma figura quase cadavérica em que, segundo as fontes, dizem que inspirado por uma múmia peruana que Munch viu em uma exposição universal em Paris. Ela parece apavorada, levando as mãos aos ouvidos, a boca completamente desarticulada, assim como os olhos.

O emissão de grito Parece estar presente na natureza que o rodeia com aqueles rastros ondulantes, atrás dele, duas silhuetas de pessoas na ponte passam despercebidas e alheias à angústia do homem.

No que diz respeito à composição, vemos contornos sinuosos aplicados na figura central, o fiorde, que também menciona no seu diário, criando aquela sensação de dinamismo e agitação. Ao contrário, as retas da grade, assim como as do piso da ponte, nos transmitem imobilidade e passividade.

É uma pintura onde o predominância da cor sobre a linha, cores também planas, arbitrárias, que enchem a pintura de fortes contrastes, entre a gama quente com aqueles tons alaranjados e avermelhados... e a gama fria com o azul do mar. A técnica é óleo sobre tela.

Em quanto a a luz é absolutamente não natural, não há um foco específico de onde vem a luz, portanto, não há jogo de luz e sombra. O ponto de fuga, referindo-se à perspectiva, é bem visível, pois está localizado naquela diagonal que nos leva ao final da ponte.

Enfim, nunca melhor do que com uma curiosidade e é que, na versão de 1893, depois da pintura fica o que seria a primeira tentativa de realizar o trabalho, embora inacabado e com as cores mais importantes já destacadas. Também pode ser visto como o personagem principal estava mais no centro da composição.