Joan MIRÓ: as 5 OBRAS mais famosas

Joan Miro (Barcelona, ​​1893, Palma, 1983) é um dos artistas mais radicais e imaginativos, vindo para criar um trabalho original usando todos os tipos de meios e técnicas artísticas, da pintura à escultura, gravura ou cerâmica. Miró sempre esteve entre a experimentação constante, a objetividade e o subconsciente, criando um próprio vocabulário artístico visual isso torna seu trabalho inconfundível.

Nesta lição da unPROFESOR.com, oferecemos a você uma seleção de obras mais famosas de Joan Miró para que você possa entender e admirar o trabalho de um dos artistas mais inconformados da arte moderna.

Índice

1. Características da técnica de Joan Miró
2. A fazenda (1920-1921), primeiro trabalho de Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), outra obra de Joan Miró
4. Cachorro latindo para a lua (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): uma escultura icônica
7. Woman and Bird (1982): obra icônica de Miró

Começaremos analisando qual é a técnica de Joan Miró para que você entenda melhor o seu trabalho. Foi um

• Entre os elementos estilísticos característicos de Miro sEles encontram formas biomórficas, formas geométricas e objetos abstratos e semi-abstratos.
• Miró era um artista versátil e prolífico que testou múltiplos suportes artísticos, desde cerâmicas e gravuras a grandes instalações em bronze.
• Seu estilo radical e imaginativo foi figura fundamental da vanguarda do início do século XX, evoluindo para uma abstração crescente e depois completa.
• Miró fez parceria com a surrealismo cedo, influenciando os expressionistas abstratos.
• Ele também inventou um novo tipo de espaço pictórico em que o artista coloca cuidadosamente os objetos. Alguns objetos fora de sua imaginação e que ele justapõe com formas básicas reconhecíveis.
• A arte de Miró nunca se instalou no sem objetividade, dedicar-se à exploração significa desmontar os preceitos tradicionais da representação figurativa.
• Miró encontrou o equilíbrio entre o automatismo e a espontaneidade do surrealismo com planejamento e representação meticulosos e precisos.
• Seu paleta de cores é limitada, sempre optando por cores expressivas, com fundos planos com gradações de cores suaves e campos de cores não misturados. Cores ousadas e valiosas que serviram de inspiração para muitos artistas.
• Apesar de lidar com os mesmos tópicos, ele sempre o fez em variedade de mídia e alcançando resultados diferentes e sempre surpreendentes.

Segundo Miró, esse trabalho refletiu todos os seus anos de sua vida no campo, colocando na tela tudo o que amava, do maior ao menor. Assim, em um plano de imagem inclinado, o artista nos mostra sua casa de fazenda, repleta de animais, plantas e ferramentas artísticas. Uma tela em que Miró se recria em cada detalhe, sendo também uma prévia da sua obra surrealista posterior.

A artista sempre considerou esta obra uma das mais importantes, marcando um momento decisivo em sua carreira artística. Nele também é apreciada uma série de influências, incluindo a da arte popular catalã, além do cubismo, mas o artista se recusou a ser classificado em um único estilo, sendo um exemplo de sua inquietação e iconoclasta.

Entre as inovações mais importantes está o inclusão de vários elementos abstratos, símbolos como escadas e letras, tornando a obra uma imagem e um poema.

A história da pintura

A história por trás da pintura também é emocionante. Miró procurou um comprador no mercado parisiense de arte moderna, muito interessado no cubismo. Um comerciante sugeriu cortá-lo em várias pinturas menores para facilitar a venda. Então desconhecido Ernest Hemingway, de quem Miró era amigo, queria comprar o quadro. Os dois costumavam se encontrar para sessões de boxe e Hemingway, depois de pedir dinheiro emprestado e trabalhar como balconista de mercearia, conseguiu comprá-lo e mantê-lo por toda a vida.

O escritor confessou que não trocaria a pintura por nenhuma outra no mundo. "Tem tudo o que você sente pela Espanha quando está lá e tudo que você sente quando está fora e não pode ir para lá." Hoje está localizado na National Gallery of Art, Washington, D.C.

Este óleo sobre tela retrata uma cena alegre e festiva em que um biomorfos Quixotescos são pegos em uma festa.

Os personagens são um arlequim, identificados pelos quadrados pretos e brancos do traje da figura original do commedia dell'arte Italiano, com corpo distorcido em formato de guitarra; um gato em pé sobre as patas traseiras, como se estivesse dançando, seus "braços" estendidos em direção à cena, enquanto seu rosto vermelho e amarelo se vira para olhar o observador; um peixe amarelo e preto, notas musicais na parede, tubos de cobra preto e branco e um criatura preta e amarela que dança no centro inferior segurando um fio que se estende até os bigodes do gato.

Um mundo imaginado que agarra o espectador e isso constitui uma viragem do artista para o surrealismo, sendo também uma das primeiras obras em que utilizou o formas biomórficas, evocando todos os objetos para organismos vivos. Uma forma de anular as certezas do mundo consciente e fazer brotar o inconsciente coletivo.

Estamos assistindo a outra das obras mais famosas de Joan Mirá: Cachorro latindo para a lua. Em um paisagem surreal e de desenho animado, um cão distorcido de cores vivas late para a lua. A obra transmite uma sensação de solidão e mistério, incluindo várias palavras em suas pinturas, o que Miró chamou "Pintando poemas".

Embora Miró não tenha incluído o texto na pintura, esse sentimento de comunicação entre o cachorro e a lua é transmitido. Foi interpretado como um manifesto pessoal em que o jovem Miró se vê como um cachorrinho tentando encontrar sua voz na vanguarda.

Este é um tela de tamanho monumental, 3,6 metros por 2,5 metros, em uma série de três usando formas abstratas simples em um telefone azul. Tudo é pintado com pinceladas uniformes e uma pincelada vermelha levemente diagonal é usada para dar um toque dramático, dando mais ênfase a um espaço vazio. Também apresenta formas pretas e irregulares que também transmitem energia.

Miró identifica o campo azul com o céu e o mundo dos sonhos. Os espaços vazios e horizontes o oprimiam, impressionando-o muito, e sempre introduzindo pequenas figuras nele. A estreita gama de cores revela o influência dos afrescos românicos, como o pequeno número de formas.

A escultura representa um criatura híbrida com rosto em forma de lua e chifres, enquanto seus braços parecem asas sem plumagem. A figura está agachada com dois membros firmemente enraizados no solo, como se extraísse sua força do solo. As formas evocam luas, pássaros e a tradição da tourada espanhola.

A peça é uma espécie de totem cheio de força e poder, reunindo formas Miró e ideias metafóricas dos mundos natural e cósmico para criar um personagem onírico. Assim, a obra tem um aspecto orgânico, mostrando todos os seus temas centrais: a lua, os pássaros ou o tema da Catalunha.

Estamos enfrentando outro escultura monumental, 20 metros de altura, representando uma mulher, pintada em cores primárias brilhantes. A mulher usa um "chapéu" tubular coroado por um pássaro amarelo que evoca uma lua crescente.

Mas a obra é ambígua, pois sua forma fálica oferece uma impressão inicial enganosa. Como resultado, o espectador precisa fazer uma pausa e executar a peça. A mulher simboliza a terra, a lua simbolizava o céu e os pássaros conectam os dois mundos. Devido ao seu enorme tamanho, tornou-se uma espécie de talismã para Miró.

A escultura foi construída com cores telhas quebradas, foi uma das primeiras grandes iniciativas de arte pública em Barcelona, após o restabelecimento da democracia e é considerada a última grande obra de Miró. O uso de mosaico e contornos irregulares foi uma homenagem ao grande arquiteto de Barcelona Antonio Gaudi, com quem Miró havia estudado.

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• Punyet Miro, Joan e Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Eu olho. Blume
• Balsach, M.J (2007). Joan Miro: Cosmogonia de um mundo original (1918-1939). Galaxy Gutenberg