Almoço dos remadores RENOIR

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) é um dos principais pintores impressionistas junto com Monet, Sisley, Manet ou Degas. Uma pintora original e criativa com grande interesse pela paisagem, pelo corpo feminino e, ao contrário do resto dos impressionistas, pelas cenas de interior. O almoço dos remadores (1881) é um exemplo claro do interesse de Renoir por cenas da vida cotidiana, sem outras mensagens, e em que as pessoas se tornam protagonistas, capturando cenas cheias de serenidade e bonomia.

Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você um análise e comentário do Almoço dos Remadores para que você possa aprender mais sobre o estilo artístico de Renoir.

Índice

1. Auguste Renoir, o artista que pintou "O Almoço dos Remadores"
2. Análise do "Almoço dos Remadores" e Comentário
3. Composição de "O almoço dos remadores"
4. História do trabalho

“O almoço dos remadores” é uma das obras da

• Renoir Pinta temas inconseqüentes, cenas da vida cotidiana e também cenas ao ar livre, seguindo o estilo impressionista.
• Cores claras e puras eles assumem um papel fundamental em seu estilo.
• Possui uma linguagem simples e clara.
• Renoir trata todos os protagonistas de suas pinturas com muita delicadeza, retratando-os em atitudes sorridentes e relaxadas, imersos em conversas, conversas, danças, etc. UMA testemunha da intimidade doméstica e modas que introduziu as classes médias à arte.
• Além de usar e descobrir os efeitos da luz e da ótica, Renoir observou o precisa manter a composição e uma estrutura sólida em cada obra.

Imagem: História e Biografia

Renoir nos presenteia com um cena da mesa em um terraço à beira do rio onde remadores e moças comem e descansam, assim como outros clientes do bar. Os remadores usam seus uniformes, enquanto vestem um guarda-roupa à moda da época. Todos os personagens são amigos íntimos do pintor, de alguns pintores e marchands, além de sua futura esposa, Aline Charigot, as outras amigos do seu círculo mais próximo e que também aparecem na peça Dance no Moulin de la Galette.

A cena representa 13 pessoas e um cachorro retratados em pequenos grupos, representando uma cena de grupo, mas desagregados, captando um momento específico do encontro ao invés de um típico retrato de grupo. Renoir mantém uma composição alheia ao que é marcado pelo impressionismo.

Assim, Renoir introduz vários eixos para ordenar a cena e torná-la não caótica. Para fazer isso, o pintor apresenta noções de arte clássica em suas composições e representa em detalhes o natureza morta Y trabalhe as texturas de roupas, objetos de decoração, frutas, flores e bebidas. Todas as pequenas coisas fornecem informações e mostram a importância que têm naqueles momentos inconsequentes e serenos da vida.

Renoir mostra Aline segurando seu cachorrinho e mandando um beijo para ela, casais conversando, uma garota relaxado e contemplando a cena no parapeito, o toldo e a mesa em que eles se sentam e alguns saveiro o Rio.

Imagem: Fora de Fermat

Renoir classifique a mesa por uma série de linhas diagonais que também fornecem profundidade e dinamismo. Os personagens são distribuídos na tela em grupos e em vários planos; uma composição que localiza o ponto de fuga no canto superior direito.

Todos os personagens têm posturas diferentes, mostrando seus gestos e fisionomia, individualizando cada um deles. Assim, na parte inferior esquerda está Aline sentada com seu cachorro e um homem encostado na grade (diagonal). No centro está outra mesa com quatro pessoas, uma delas olhando para o espectador / pintor enquanto bebe. Ao fundo, ainda há mais dois grupos: alguns homens conversando e dois homens e uma mulher conversando; e uma garota solteira encostada na grade (diagonal) olhando para o pintor como se ele estivesse posando.

Outra diagonal importante na caixa está aquele separa claramente Aline e o dono do restaurante do resto do grupo. O resto dos personagens estão do outro lado. Renoir confere à pintura um ar de aparente espontaneidade como forma de amenizar a complexidade dessa composição. Uma leveza que também consegue graças ao jogo de olhares que estabelece entre as diferentes personagens do quadro.

Por fim, Renoir preenche a tela de luz usando cores brilhantes e claras, destacando alguns elementos mais do que outros e dando um acabamento brilhante à tela para marque contornos e defina todos os objetos e figuras.

Renoir, "pintor da alegria", mostra-nos uma das cenas típicas da Paris do final do século 19: uma cena que coleta uma área de trabalho no Restaurante Fournaise, um dos bares da moda da época, e de onde Renoir mostra sua diversificada clientela, de jovens remadores a banqueiros de cartola.

Uma pintura em que Renoir também nos deixa o confissão de seu amor ou adoração por Aline em seu retrato encantador em primeiro plano, separado do resto. O proprietário, Monsieur Fournaise, também aparece, encostado na grade.

Uma cena que revela o A capacidade de Renoir de mostrar intimidade doméstica, a vida cotidiana se tornando uma figura de ponte entre artistas como Rubens, Rafael ou Delacroix e pintores como Pablo Picasso e Henri Matisse.

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• Renoir, A (2016), A alegria de pintar, Casimiro Libros