Pablo Picasso e o cubismo

Imagem: Arte Moderna 2011 - blogueira

É importante saber que se algum dia nos perguntassem sobre o cubismo em geral como um movimento artístico, um dos a palavra-chave foi Pablo Picasso, porque, afinal, embora tenha sido ajudado por outros artistas secundário, Picasso era realmente o chefe do grupo e tomou a iniciativa. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, discutiremos como surgiu o cubismo, o estilo artístico que rompeu com todos os cânones dados anteriormente e que foi fruto de Pablo Picasso, seu criador, o verdadeiro protagonista deste história. Leia e descubra a relação de Pablo Picasso e o cubismo.

Índice

1. Introdução à vida de Pablo Picasso
2. Les demoiselles d’Avignon - As Senhoras de Avignon
3. Cubismo (1907 - 1920)
4. Cubismo Sintético e o Movimento pelo Fim da Arte

O gosto de Pablo Picasso pelas artes plásticas e especificamente pela pintura remonta a 1891, quando ele tinha apenas 10 anos. O velho e seu pai, que era professor de desenho, deram-lhe alguns pincéis e um cavalete para que ele pudesse pintar e sim, ele não fazia mal.

Com o passar do tempo e vendo as suas virtudes pictóricas, decidiu ir a Madrid para estude Belas Artes na Academia de San Fernando e por volta do ano de 1897, muito jovem já recebeu a primeira menção honrosa com uma de suas primeiras obras. Ciência e Caridade, que ainda estava muito sujeito às regras canônicas e acadêmicas e, portanto, muito longe da tendência pela qual é realmente conhecido.

Paris será outra chave nesta história, aquele que o fez saber, porque ele sempre teve esta cidade em mente que, naquela época, nós somos por falar no ano de 1900, altura em que fez a sua primeira viagem, foi a capital cultural e artística da momento.

Entre Madrid, Barcelona e Paris desenvolveu a sua vida e consequentemente a sua obra pictórica, entre as quais o seu famoso palco azul (1900 - 1904) e seu palco rosa (1905 - 1906), cujos temas e estilos ainda estavam muito distantes do cubismo.

Nesta outra lição de um PROFESSOR, descobriremos um curta biografia de Pablo Picasso.

Ano de 1907, data chave na jornada artística de Picasso, porque é quando ele fez uma das pinturas mais famosas do século XX, Les Demoiselles d'Avignon (As senhoras de Avignon), uma pintura que foi um grande escândalo, como se fosse um terremoto que desestabiliza e muda tudo, porque foi um ruptura total com a tradição pictórica.

Em 1907 Picasso passou a interferir em suas pinturas geometricamente, também com uma geometria muito rigorosa que se baseava em Apagar perspectiva Renascimento que foi, e sem dúvida tem sido, um dos estudos mais perseguidos ao longo da história pela artistas, já que é difícil capturar as três dimensões em uma tela diante de um suporte que é absolutamente bidimensional. Picasso ignora essa perspectiva e captura todas as dimensões vistas em um único plano, dando origem ao “perspectiva múltipla”, Ou seja, todas as partes do objeto são representadas no mesmo plano.

Muito se tem falado sobre onde Picasso poderia fazer essa transformação radical porque, embora em alguns dos últimos obras pertencentes ao período rosa já há um certo endurecimento, de repente dá o salto e nos surpreende com o trabalho de As senhoras de Avignon.

Analisando, portanto, o contexto histórico, vemos que estes são anos importantes porque a Europa faz um certo contacto com outras civilizações muito diferentes da europeia através de várias exposições de Escultura de arte ibérica, celta, arte africana, de figuras totêmicas religiosas, muito esquemáticas, rigorosas, com linhas muito nítidas e foram também anos deste primeiro terço do século 20 em que muitos artistas se voltaram para o primitivismo buscando sua saída na arte velho.

Isso, somado às obras pictóricas de Cézanne, que reduziu suas figuras a formas geométricas, parece ter sido o que convidou Picasso a crie um novo estilo artístico, o cubismo.

Imagem: Left Bank Art Blog - blogger

Dentro do cubismo, duas fases são distinguidas, isto é, O cubismo geralmente se desenvolverá entre 1907 e 1920, há até momentos em que Picasso abandona temporariamente esse estilo para se dedicar a outros gêneros como a escultura, a gravura ou a ilustração de livros.

Existe, portanto, um primeiro cubismo, que é conhecido como cubismo analítico e vai durar até 1912 e então haverá um cubismo sintético, onde não só Picasso liderará este estilo, mas será ajudado por outros artistas como John Gray ou George Braque ou Fernand Leger entre outros.

No cubismo analítico, o que vamos tentar dar são as três dimensões no mesmo plano, ao mesmo tempo que veremos uma geometrização muito marcada com uma perda de cor que costuma ser muito monótona, opaca, escura….

Os anos de 1909 e 1910 são os melhores para definir o cubismo analítico onde vai pintar a realidade submetida à geometria, e ainda ousou com a figura humana, criando uma espécie de retrato onde o A geometria desmembra a figura, no entanto, a habilidade de Picasso era tamanha que muitos desses retratos que ele fez para amigos como o de Ambriose Vollard ou Wilhelm Uhde não perdiam a aparência nem mesmo deformando geometricamente o rosto.

Por volta de 1912, a gravidade da decomposição cubista era tal que Picasso e seus seguidores estavam no limite do abstrato e Digamos que, para mostrar que continua a pintar a realidade, faz desaparecer as três dimensões e inaugura o que conhecemos como o cubismo sintético.

Com a técnica de colagem com elementos típicos do cotidiano, como recortes de jornais, pedaços de madeira, tecidos, partituras, cartas de baralho e a cor é retornada, ou seja, o uso de cores mais vivas é retornado do que no cubismo analítico eles desapareceram.

Natureza morta com cadeira de palha foi o primeiro trabalho feito dentro do cubismo sintético. Geralmente são obras mais simples, mais simples, reduzidas ao essencial e, portanto, mais fáceis de entender, já que eram um pouco mais figurativos e claramente o que se queria representar. Outras obras picassianas são as Jogador de cartas ou Natureza morta verde.

Com ele começo do Primeira Guerra Mundial em 1914, Picasso ainda está em Paris, mas são anos de guerra e o o cubismo como movimento artístico está paralisado, já que muitos artistas foram chamados para defender sua nacionalidade e o que Picasso fez foi buscar novas saídas durante o período de guerra refugiando-se na decoração de encenações em cenas de ballet, Teatro... colaborando com músicos importantes como Erik Satie.

No pós-guerra, apenas Juan Gris, outro artista espanhol e seguidor de Picasso, continuou a trabalhar o cubismo, embora de certa forma. mais simples e austeros, mas como já dissemos, a maioria dos artistas assumiu novas tendências, a começar por Picasso para o que a O cubismo como movimento artístico pode ser concluído por volta dos anos 1919-1920.

Nesta outra lição, vamos descobrir o significado do Guernica de Picasso.

Imagem: Pinterest

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