Cele mai importante 5 OPERE ale Edvard MUNCH

Edvard Munch (1863-1944) este un pictor și tipograf norvegian care a adoptat sensibilitatea simbolismului, fiind, de asemenea, una dintre cele mai recunoscute și influente figuri ale noua generație de pictori expresionisti europeni, deși nu poate fi etichetat într-o anumită mișcare. Munch a fost un artist foarte prolific, arătându-și în lucrările sale obsesia pentru moarte, boli cronice, sexualitate și religie.

Obsesii pe care le-a surprins prin culori intense, o tendință spre abstractizare și o temă întunecată, dureroasă și melancolică. Deși s-a format în perioada de glorie a Art Nouveau, Munch a abandonat tot ceea ce este decorativ și organic pentru a arăta psihologia umană dintr-un punct de vedere deranjant. În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție de cele mai importante lucrări de Edvard Munch astfel încât să cunoașteți cheile stilistice ale acestui pictor.

Index

1. Fata bolnavă (1885-1907), una dintre cele mai importante opere ale lui Munch
instagram story viewer
2. Noapte pe St. Cloud (1890)
3. Țipătul (1893)
4. Madonna (1894-1895) de Edvard Munch
5. Arătura de primăvară (1918)

Munch a creat un limbaj original și unic datorită stilului său nedefinibil, care nu poate fi încorporat în niciun stil specific. Astfel, el a dialogat liber cu postimpresionism, simbolism, art nouveau si expresionism. Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale se numără Fata bolnavă.

Fata bolnavă este unul dintre Lucrările timpurii ale lui Munch. O lucrare dedicată surorii sale care a murit de tuberculoză și în care se întoarce anxietate și tristețe care a generat acea pierdere timpurie. Pictura ne arată pe fata care stătea pe pat cu un gest de resemnare și pe mama cu o poză stresată și pustie, deși mama murise cu ani înainte, tot de tuberculoză.

Loviturile sunt aspre, iar tonurile sunt melancolice și întunecate, evidențiind figura fetei cu tonuri aurii și deschise. Se află în Tate Gallery din Londra.

„Nu voi mai picta interioare cu bărbați care citesc și femei care țes. Am de gând să pictez viețile oamenilor care respiră, simt, suferă și iubesc ”.

Această casetă este o tribut adus tatălui artistului a murit anul precedent. O lucrare pe care artistul a pictat-o ​​la scurt timp după sosirea sa la Paris, dezvăluindu-ne influență a postimpresionistilor Van Gogh Da Toulouse-Lautrec. Aici, Munch ne prezintă o cameră întunecată scăldată în lumina crepusculară, fiind un spațiu ocupat doar de liniște și umbre.

Oamenii nu apar în lucrare ca în tabloul omagiu adus surorii sale, dezvăluind relația rece care a existat cu tatăl său și Munch transmitând abandonul pe care l-a simțit. Pictura se află în Galeria Națională din Oslo.

Acesta este Munch opera de arta cele mai iconice și mai ușor de recunoscut, cel mai faimos din întreaga sa carieră artistică și despre a cărui creație a scris:

„Mergeam cu doi prieteni pe drum, apoi soarele a coborât. Deodată, cerul a devenit roșu sângeros și am simțit un fior de tristețe. O durere agonisitoare mi-a apăsat pieptul. M-am oprit, m-am sprijinit de gard, incredibil de obosit - limbi de foc și sânge răspândite peste fiordul albastru-negru și peste oraș. Prietenii mei mergeau în continuare, în timp ce eu rămâneam în urmă, tremurând de groază și simțeam strigătul imens, infinit al naturii ”.

Această lucrare este inovatoare și în ea o puteți găsi elemente estetice ale fauvismului, expresionismului Da suprarealismul. Cadrul i-a fost sugerat de o plimbare de-a lungul unui drum cu vedere la orașul Oslo la intrarea sau ieșirea spitalului de psihiatrie unde sora sa a fost internată. Munch a pictat două versiuni și se află în Muzeul Munch din Oslo.

Această lucrare de Munch este contemporană cu Țipătul, deși în aceasta Madonna se folosesc lovituri mai fine și culori mai fine. În această cutie munch reprezintă Fecioara Maria într-un mod ireverențial și realist, pictând-o cu un halou roșu de pasiune pe cap în locul obișnuitului inel alb sau auriu.

Deși tatăl său era foarte religios, Munch a dezbătut toată viața despre adevărata sa spiritualitate și religiozitate. Schimbarea titlului în opera Loving Woman sau Woman Loving Madonna a fost o provocare. Munch a realizat cel puțin cinci versiuni ale acestei picturi și în ea a surprins relația dintre dragoste și durere. Pictura se află în Galeria Națională din Oslo.

„Așa cum Leonardo da Vinci a studiat anatomia umană și corpurile disecate, încerc să disec sufletele”.

După șederea în spital, Munch a renunțat la viața de petreceri și alcool și s-a dedicat artei, inspirându-se din mediul rural al țării sale natale. Astfel, picturile sale au fost umplute cu animale și peisaje din Norvegia, luând o nouă direcție în care Munch sărbătorește viața și munca, mai degrabă decât anxietatea, frica și durerea.

În aceste lucrări, Munch se inspiră din Franz marc, un tânăr expresionist care luase Munch ca referință. Marc obișnuia să picteze animale în mediul lor natural. În acei ani, Munch creează lucrări simboliste și expresioniste în care contrastează inocența temelor sale cu apăsare și cea mai matură paletă a unui pictor cu mulți ani de măiestrie. Pictura se află în Muzeul Munch din Oslo.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Edvard Munch: Cele mai importante lucrări, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Dutching, Hajo (2017). Edvard Munch. Könemann
• Lucas, Antonio (2015). Munch este mai mult decât doar The Scream.
• Serrano Ferrández, Elena. (2015) Edvard Munch: narațiunea suferinței. Jurnalul AMF al Societății de Medicină Familială și Comunitară.