Cele mai importante 5 OPERE ale FRIDA KAHLO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 iulie 1907- Coyoacán, 13 iulie 1954), pictor mexican, este unul dintre cei mai creativi, imaginați și inovatori artiști ai avangardei secolului al XX-lea. O artistă inclasificabilă pentru prospețimea și originalitatea limbajului ei artistic. Viața și munca sa au fost marcate de durerea pe care a suferit-o din cauza unui accident rutier grav care a avut loc în tinerețe și care a ținut-o la pat pentru perioade lungi de timp, precum și o viață amoroasă intensă și pasională.

În această lecție de la un PROFESOR vă oferim o selecție a cele mai importante lucrări ale Fridei Khalo astfel încât să vă puteți apropia de opera unuia dintre cei mai buni artiști ai secolului XX.

Index

1. Caracteristicile picturilor Fridei Khalo
2. Frida și Diego Rivera (1931), o lucrare remarcabilă a lui Frida
3. Spitalul Henry Ford (1932): Frida și maternitate
4. Nașterea mea (1932): moarte și maternitate
5. Las dos Fridas (1939), cea mai importantă operă a lui Frida Khalo
6. Coloana spartă (1944), una dintre cele mai iconice lucrări ale Fridei

Înainte de a descoperi cele mai importante opere ale Fridei Khalo, este esențial să știm mai bine cine este Frida și cum este stilul ei de pictură. Aici vă lăsăm o recenzie cu Caracteristici punctele culminante ale acestui lucru artist de avangardă și aceasta este inclusă în arta naiva.

• Frida Khalo are un stil personal în care o arată durerea și propriul său corp, adesea rupt, sângerând și fragil, ctransformându-și chipul și figura într-o icoană. Și Frida a creat, de asemenea, un univers propriu în care a aruncat atâtea aspecte ale culturii tradiționale Mexicani, cum ar fi obsesiile și preocupările sale cu privire la sexualitate, maternitate, boală, moarte și dragoste.
• Tot Frida Khalo a arătat toate acestea univers feminin fără rușine, punând la îndoială toate aspectele identității feminine. Astfel, la fel ca mulți alți suprarealiști, Frida a încercat să găsească răspunsuri la viața și feminitatea ei inconștientul și visul, umplându-și pânzele cu simboluri în care maternitatea sau iubirea sunt protagoniști.
• Teama ta de singurătate iar izolarea la care boala a condamnat-o s-a reflectat și în obsesia ei pentru autoportretă. Câteva portrete în care și-a arătat personalitatea puternică și imaginea de artist, iubit, soție. După cum ea însăși a subliniat: „Pictez autoportrete pentru că sunt singur foarte des și pentru că sunt persoana pe care o cunosc cel mai bine” .
• O altă caracteristică a operei Fridei Khalo este simbolism religios. Astfel, este portretizată și ca Fecioara Maria, ca Hristos martirizat sau ca Sfântul Sebastian.
• Frida Khalo nu poate fi încadrată într-un stil specific, având în vedere că artista s-a mutat între suprarealism și realism, apreciind și elemente ale expresionismului. Unii experți îl consideră reprezentativ realism magic.
• elemente populare artă mexicană De asemenea, fac parte din limbajul artistic al Fridei Khalo, artista fiind inspirată de cunoștințele sale despre istoria, arta și bogăția antropologică a țării sale. O bogăție culturală care a făcut-o universală prin adoptarea costumelor tipice ale țării drept unul dintre cele mai iconice și recunoscute semne de identitate: costumul tipic Tehuana și florile din păr.

Pentru Frida, pictura a fost mântuirea ei și un mijloc de exprimare prin care i-a arătat-o propria realitate, negând suprarealismul subliniind că nu a pictat doar vise sau coșmaruri realitate. Între a lui lucrări mai importante este găsit Frida și Diego Rivera.

În această lucrare apare împreună cu una dintre marile iubiri ale vieții sale, pictorul Diego Rivera. În acest portret, este pictată alături de Rivera pentru a marca celebrarea căsătoriei sale, concentrându-se pe rolul ei de soție, mână în mână cu celebrul și aclamatul ei soț. Apoi a trăit în umbra Riverei, obținând ulterior recunoașterea internațională.

Astfel, numai el apare cu o paletă și pensule în mână, ca simbol al măiestriei sale artistice, în timp ce este portretizată cu costumul tipic al femeilor mexicane și în modul tradițional al portretelor cuplurilor căsătorite din Mexic.

Ea este situată în stânga Riverei, un simbol tradițional al statutul mai scăzut al femeilor în căsătorie. Frida și Rivera se căsătoriseră în 1929 în Coyoacán, el fiind cu 21 de ani mai în vârstă decât ea și având o reputație de femeie care nu presupunea un viitor fericit pentru cuplu. Astfel, mama artistului a spus mereu că căsătoria a fost ca cea a ‘Un elefant și un porumbel’.

Picturile Fridei Khalo de la începutul anilor 1930 se caracterizează prin a fi de tip ofertă votivă, un tip de pictură religioasă care obișnuia să reflecte episoade religioase sau minuni, fiind ofrande care erau dedicate zeilor sau sfinților încă din cele mai vechi timpuri.

Rivera avea o mare colecție de ofrande votive antice și Frida adoptă acest model pentru a se înfățișa arătându-i mirosul în patul de spital de parcă l-ar întreba pe Dumnezeu de ce suferă. Apare pe un pat, sângerând după un avort spontan.

Șase panglici în formă de vene ies din corpul ei gol, ca niște cordoane ombilicale care unesc Frida cu diferite obiecte sau ființe, inclusiv un făt, un melc sau o floare.

Aceasta este una dintre cele mai tulburătoare opere ale Fridei când atât mama cât și nou-născutul apar morți. În momentul în care artista a pictat tabloul, mama ei tocmai murise, bebelușul fiind ea ea însăși, subliniind că a murit când a murit mama ei, dar, de asemenea, sugerând moartea recentă a ei copil.

Tabelul arată durerea și suferința maternității la care se adaugă cel al morții, dar constituie și un fel de exercițiu de forță pentru a-și reveni de la traumă. De asemenea, se crede că este inspirat din Tiazolteotl, zeița fertilității și moașelor.

Cele două Fridas este o pânză mare și una dintre compoziții cel mai cunoscut a pictorului mexican. A autoportret dublu care este un simbol al durerii sentimentale pe care artista a trăit-o în timpul divorțului de Rivera. În partea stângă a pânzei, ea se prezintă îmbrăcată în stilul modern european și în partea dreaptă, în portul tradițional mexican. Frida din portretul din dreapta deține un medalion cu imaginea Riverei.

În partea de jos a lucrării găsim simboluri precum cerul furtunos și inima sângerândă care arată durerea fizică și metafizică pe care o simte, pe lângă faptul că subliniază ambivalența pe care o simte față de feminitate și dragoste. Astfel, în timp ce europeana Frida își arată inima disecată cu artera tăiată și sângerândă, mexicanul rămâne cu inima intactă și conectată la fotografia lui Diego Rivera în copilărie.

La 37 de ani, Frida a fost nevoită să schimbe corsetele din ipsos, deja dureroase, pentru una din oțel. Anii cântăresc și ei, iar Frida începe să observe trecerea timpului și declinul puterii. Artista ne arată toată durerea și suferința ei în corpul deschis. Coloana vertebrală se sfărâmă și unghiile metalice ascuțite fixează corpul. Sunt simbolismul creștin pe țesătura care înconjoară șoldul artistului, o imitație a lui Hristos răstignit, ca lacrimile care punctează fața artistului și amintesc, de asemenea, de reprezentările Fecioarei din Mexic.

Khalo se arată ca un martir, identificându-se cu San Sebastián în acea combinație de durere fizică, nuditate și sexualitate. Această lucrare a fost legată de realism magic decât cu suprarealismul, deoarece mai mult decât subconștientul sau iraționalitatea, Khalo ne arată o interpretare magică și fantastică a realității pe care trebuia să o trăiască.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Frida Kahlo: cele mai importante lucrări, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Enciclopedia artei, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Arta ca expresie, Eneida