Caracteristicile SURREALISMULUI în pictură

suprarealism este unul dintre cele mai revoluționare avangarde artistice al secolului XX, influențând mișcările artistice ulterioare. Vindicarea sa de vis, de exprimare automată a gândului sau a subconștientului sau accentul său special pe puterea imaginației leagă suprarealismul de romantism, fiind și inspirație a mișcărilor artistice mai tarziu. Astfel, și deși a început ca o mișcare literară asociată cu dadaismul, ideologia suprarealistă a fost adoptată în curând de alte expresii artistice, în special de pictură. A) Da, La Révolution surrealiste, o revistă a mișcării publicată între 1924 și 1929, a inclus atât texte, cât și reproduceri de desene ale unor artiști precum Chirico, Max Ernst sau Man Ray.

Într-un PROFESOR vă arătăm ce sunt caracteristicile suprarealismului în pictură astfel încât să puteți învăța cheile acestei mișcări artistice avangardiste, pe lângă faptul că vă arată tehnici, teme și tendințe.

Index

1. Context și influențe asupra suprarealismului
2. Tendințe picturale în suprarealism
3. Tehnici picturale utilizate în suprarealism
4. Principalele lucrări picturale ale suprarealismului

Înainte de a vorbi despre caracteristicile suprarealismului în pictură, este important să înțelegem mai bine această tendință. mișcare suprarealistă a fost fondată de André Breton în 1924, reflectând în lucrarea sa „Manifestul suprarealist” bazele intelectuale ale mișcării. Termenul "suprarealism" fusese deja folosit în 1917 de Guillaume Apollinaire la definirea baletului „Parade”, o lucrare de Jean Cocteau cu muzică de Erik Satie, scenografie și costume de Pablo Coreografia lui Picasso și Leonide Massine, ca „un tip de suprarealism”, inventând cuvântul cu ani înainte ca suprarealismul să apară ca o mișcare artistică în Paris. O avangardă artistică care nu numai că a atras pictori și sculptori, influența sa s-a extins și la noi expresii artistice precum filmul și fotografia.

În cadrul mișcării suprarealiste o serie de antecedente și influențe care ajută la înțelegerea cheilor sale:

• studii psihanalitice ale lui Sigmund Freud, în special cea mai emblematică lucrare a sa, Interpretarea viselor (1899), a devenit o referință pentru suprarealiști. Lumea viselor și inconștientul ca inspirație și revelație a emoțiilor și dorințelor reprimate, înfruntarea și modelarea lumii interioare a artistului: fobii, filii, vise, monștri, psihoză, etc. Sexualitatea, dorința și violența sunt aspectele cele mai reprimate de mintea rațională, suprarealiștii subliniind modul în care aceste tabuuri impuse de rațiune înăbușă imaginația.
• Obsesia lui Breton de a pune capăt așa-numitei arte rezonabile și pentru aceasta a optat pentru creație spontană. Un tip de creație pentru care au fost folosite diferite metode, de la automatism aleatoriu, nebunie, primitivism sau ilogicalitate.
• ideologia politică a lui Karl Marx. Suprarealiștii doreau ca psihicul să poată arăta toate contradicțiile societății și să meargă către o revoluție. Suprarealismul a fost o mișcare plină de rebeliune care a apărut după enorma dezamăgire pe care Primul Război Mondial a generat-o în rândul tinerilor. Această mișcare a constituit o revoltă violentă, iconoclastă și revoluționară împotriva convențiilor și puterii stabilite.

Cu toate acestea, după cel de-al doilea război mondial, Breton a devenit și mai interesat de Activism politicrevoluţionar ca obiectiv principal al mișcării. Rezultatul a fost dispersarea mișcării originale în fracțiuni mai mici de artiști. Bretonienii, la fel ca Roberto Matta, credeau că arta era inerent politică. Alții, precum Yves Tanguy, Max Ernst și Dorothea Tanning, au rămas în America pentru a se separa de Breton. Salvador Dalí, de asemenea, s-a retras în Spania, crezând în centralitatea individului în artă.

Dadaismul, mișcare la care aparținea și Breton și pe care a abandonat-o din cauza diferențelor cu Tristan Tzara, un alt cap vizibil al acestei avangarde artistice. Gustul pentru întâmplare, rebeliunea, inconștientul și imaginația sunt câteva dintre gusturile moștenite de la Dada. Pictorul Marx Ernst va fi una dintre marile figuri ale dadaismului și suprarealismului.

Imagine: Slideshare

În cadrul suprarealismului se disting de obicei două tendințe foarte clare:

Surrealismul figurativ

Subiectele pe care le tratează de obicei suprarealismul figurativ sunt lumea viselor și realismul magic. Tehnica este hiperrealistă, dominând desenul și incluzând numeroase detalii, creând iluzia tridimensionalității și subliniind o atmosferă de vis. Culoarea în aceste lucrări a fost de asemenea folosită în acest scop, folosind adesea culori saturate, cum este cazul cu Dalí sau gamele monocromatice, cum ar fi Tanguy. Printre cei mai proeminenți pictori ai suprarealismului figurativ se numără figuri de talia lui Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy sau Paul Delvaux.

Surrealism abstract

Pictorii care au optat pentru suprarealismul abstract au optat pentru tehnica automatismului, pictând în automat, rapid, urmând aproape o constrângere în care imaginile sunt asociate într-un mecanica. Este vorba despre crearea de universuri originale, fără coerență sau sens aparent, fiind reflectarea acelei părți care nu este dominată de rațiune. În cadrul acestui grup sunt grupate figuri precum Joan Miró și André Masson.

Pentru a începe să vorbim despre caracteristicile suprarealismului în pictură, trebuie să cunoaștem diferitele tehnici utilizate în timpul suprarealismului în artă în general. Cele mai proeminente sunt următoarele:

automatism

Era vorba de pictura pe impuls, fără controlul minții. Una dintre tehnicile bazate pe automatizare a fost "Cadavrul rafinat", o tehnică în care un prim pictor a început o lucrare cu prima idee sau linie care i s-a întâmplat, Apoi, el ar adăuga o nouă linie și, astfel, întregul grup de pictori adunați pe rând a termina o lucrare comun. Printre pictorii care au recurs la automatism se numără André Masson și Wifredo Lamé.

Şansă

Se caută să găsească frumusețe în ceea ce se întâmplă spontan, la întâmplare, încercând să creeze imagini și compoziții surprinzătoare. În interiorul picturii va fi Max ernst una dintre cele mai proeminente figuri în această căutare a procedurilor tehnice ale imprevizibilului și aleatorului. Astfel, suprarealiștii au folosit tehnici precum:

• picurând sau scăpând culoarea la întâmplare. Această tehnică îl are pe artist Jackson Pollock ca unul dintre cei mai înalți reprezentanți ai săi.
• colaj sau lipirea imaginilor disjuncte sau alese aleatoriu pentru a crea o compoziție.
• grătare sau utilizarea tehnicilor de răzuire a suprafeței.
• frottage sau frecați grafit pe hârtie așezată pe o suprafață texturată.
• decalcomanie sau vopsea pe carton și aplicarea acestuia pe pânză de parcă ar fi o decalcomanie.

Irațional

Una dintre cele mai cunoscute metode este metoda paranoică critică. O tehnică creată de Salvador Dali și prin intermediul căruia era vorba de accesarea iraționalului, deoarece tot ceea ce vedem nu este în lucruri, deoarece totul este „în adâncul sufletului nostru”. Această metodă a fost creată de Dalí după ce a citit „Interpretarea viselor” lui Freud, dobândind de atunci obiceiul de a interpreta tot ce s-a întâmplat, oricât de banal ar părea.

Naivitate sau primitivism

Ultima caracteristică a suprarealismului în pictură este că acest tip de artă a încercat să fugă de artificialitatea academicismului în artă și privește spre arta naivă sau naivă, precum și arta primitivă. Printre cele mai proeminente figuri se numără Leonora Carrington și Remedios Varo.

Acum că cunoașteți caracteristicile suprarealismului în pictură, vom descoperi cele mai importante lucrări. Subiectele au fost foarte variate, fiind deosebit de relevante și frecvente subiecte legate de sexualitate și erotism, dragoste, libertate, precum și tot ceea ce încălca normele sociale. Astfel, abundă scene de vis, metamorfoze, scene de haos, decoruri fantastice, personaje magice și mitologice și situații ireale.

Printre unele dintre cele mai remarcabile opere picturale ale suprarealismului evidențiem:

• Celebes (1921) de Max Ernst
• Carnavalul Arlequin (1924) de Joan Miró
• Iubitorii (1928) de René Magritte
• Interior olandez (1928) de Joan Miró
• Marele masturbator (1929) de Salvador Dalí
• Asta nu este o teava (1929) de René Magritte
• Scăldător așezat (1930) de Pablo Picasso
• Persistența memoriei (1931) de Salvador Dalí
• Ora Observatorului - Iubitorii (1934) de Man Ray
• Autobiografia unui embrion (1934) de Eileen Agar
• Ce mi-a adus apa (1938) de Frida Kahlo
• Tot și mereu (1942) de Yves Tanguy
• Crearea păsărilor (1957) de Remedios Varo
• Fiu al omului (1964) de René Magritte

Imagine: Marele Masturbator, de Dalí

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Caracteristicile suprarealismului în pictură, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Dempsey, A. (2019). Surrealismul, elemente esențiale ale artei. Blume.
• Breton, André și Eluar, Paul (2015). Dicționar abreviat de suprarealism. Madrid: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Muze, patroni și îndrăgostiți: femei în jurul suprarealismului. Barcelona: Elba
• Breton, André (2014). Manifeste de suprarealism. Argonaut.
• VVAA, (2012). Surrealismul în Spania. Susaeta.