Pop Art: Artiști recenziați și lucrările lor

Imagine: Cine

În această lecție de la un PROFESOR, Pop Art: Artiști recenziați și lucrările lor, ne vom dedica creatorilor săi, creatorilor celei mai inovatoare și semnificative mișcări vizuale din secolul al XX-lea care, ca deja am remarcat mai devreme, au creat imagini înregistrate în imaginația colectivă ca reprezentare vizuală a epocă.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, printre altele, au realizat ceea ce cu câțiva ani înainte era imposibil, democratizează arta. Așa a fost scopul difuzării sale încât creațiile sale au ajuns pe Lună și din acest motiv, și atâtea alte merite, în această lecție ne vom dedica toată atenția lor.

Index

1. Richard Hamilton (1922 - 2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Începem prin a vorbi despre artiștii remarcabili ai artei pop și lucrările lor vorbind despre Richard Hamilton. A fost un artist și designer britanic considerat de marea majoritate a cărturarilor drept

"Popular, conceput pentru mase; efemer, cu soluții pe termen scurt, consumabil, ușor de uitat; cost redus, produs în serie; tânăr, destinat tinerilor; spiritual; sexy; ciudat; plin de farmec... afaceri grozave ...".

În plus, Hamilton a creat pentru expoziție Aceasta este mâine (1956) ceea ce mulți consideră a fi prima lucrare total pop, Ceea ce face casele de astăzi atât de diferite. Atât de atrăgător? (1956).

În acesta, Hamilton a realizat un fotomontaj în care a fost arătată cultura materialistă nou-sosită. Cu aceasta, încerc să contrapun icoanele „pop” la o voință de reflecție din partea spectatorului (ceva foarte tipic artei pop britanice, care nu ar avea un loc atât de explicit în cea americană).

La fel, vedem pentru prima dată prezența termenului „pop”, pe care același artist l-a inventat un an mai târziu.

Jasper Johns a însemnat pentru Pop Art din SUA, ceea ce R. Hamilton în Marea Britanie. Artistul nesăbuit și neliniștit, binecunoscuți sunt motivele sale de steaguri, cifre și litere americane și este că, pe el cade meritul de a fi introdus în țările americane unele imagini pur populare. După cum a spus proprietarul galeriei, Leo Castelli, „Jasper Johns trebuie considerat primul artist cu adevărat american”.

În lucrări de genul Steag (1954) observăm talentul său artistic atunci când luăm un simbol al identității americane atât de puternic și că, cu toate acestea, ni se pune cu ironie. În același timp, folosind (și arătând) tehnicile expresionismului abstract, el face o batjocură față de mișcarea predecesorului său.

Robert Rauschenberg este o figură de legătură între Neo-Dada și Pop Art. Deși munca sa se încadrează în cea de-a doua, opera sa surprinde de influențe multiple pe care observatorul o poate aprecia. Cel mai semnificativ, fără îndoială, al său pasiunea pentru arta marginală, pe care îl încorporează de obicei în colajele sale.

Cea mai caracteristică a lucrărilor sale este că acestea par să dorească să evidențieze risipa lumii materialiste in jurul tau. În lucrări precum Monogramă (1955) sau Planul Coca-Cola (1955), Raushenberg nu reprezintă ceea ce este nou, ci ceea ce este deja folosit și consumat, creând o dezbatere mai puțin ironică și mai serioasă decât au făcut-o colegii săi.

Dar, este bine cunoscut faptul că geniul lui Rauschenberg s-a remarcat în 1953 cu lucrarea Desenul Kooning a fost șters, când un foarte tânăr Rauschenberg i-a cerut, atunci Dumnezeului picturii contemporane, Kooning, să șteargă unul dintre desenele sale preferate. Poate, tocmai datorită geniului, un desen al său (împreună cu cele ale lui Warhol sau Oldenburg) este probabil pe Lună.

Roy Lichtenstein este alături de Andy Warhol Artist pop prin excelență. În ciuda faptului că a fost un artist inițiat în expresionismul abstract, în jurul anului 1958 cariera sa a luat o schimbare către figurare prin încorporarea imaginilor preluate din universul benzi desenate. Ani mai târziu, întreaga sa producție a constat din icoane din benzi desenate și televiziune.

Iubitor de Picasso, în producția sa observăm un puternic influența cubismului și tehnica colajului, chiar dacă acest lucru a fost rezolvat doar în cadrul teoretic, deoarece lucrările lui Lichtenstein au fost întotdeauna lucrări reproduse manual urmând, da, tehnica Benday de arte grafice.

Unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale sunt Kiss V (1964), Micul Mare Pictură (1965), Camera Arles (1992) sau Dansul (1974), toate considerate în prezent ca o valoare comercială remarcabilă. Și este că, de-a lungul anilor, putem vedea cum operele lui Lichtenstein ating statutul a ceea ce imită, obiect de consum.

Imagine: Saatchi Art

Tom Wesselman a fost un alt dintre artiștii remarcabili ai artei pop și lucrările sale. A fost un notor artist american american, al cărui leitmotiv era nudul. Dar nu orice nud, ci nud american, care a constat în prezentarea diferitelor nuduri feminine pline de erotism și încadrate în scene, adesea domestice, care erau încorporate în pânzele sale.

Claes Oldenburg a fost responsabil pentru materializarea conceptul de obiect ca monument prin crearea de replici pe scară largă a diferitelor obiecte cotidiene. În lucrări de genul Spoonbridge și Cherry (1985-86), Gratuit (1991) sauCotor de mar (1990) observăm bucăți de sculpturi moi care au fost întărite cu fibră de poliester.

La rândul său, plasarea atentă a sculpturilor din Oldenburg reprezintă însușirea obiectelor din consumul în spațiul public, o metaforă, poate, a modului în care acestea au ajuns să ne colonizeze pe toate scopuri.

Imagine: ArtPeople. Net

Curios este cazul lui David Hockney, un artist care, în ciuda faptului că refuzând constant să fie considerat un artist Pop, El este considerat unul dintre marii din cadrul mișcării. Originar din Anglia, s-a mutat în California la sfârșitul anilor 1950, în căutarea unui mediu mai relaxat și mai liberal.

Tocmai acest mediu lipsit de griji îl putem vizualiza în lucrări precum celebrul Biggesr Splah (1967), unde prin intermediul suprafețelor plane realizate cu acrilice, Hockney ne prezintă imediatitatea momentului pe o terasă însorită din California. Frumusețea operei sale rezidă în anonimatul intrinsec, precum și în planurile sale aproape abstracte impasibile.

Fiind Allen Jones Membru fondator al artei pop britanice când participați la expoziție Tinerii contemporani (1961), opera sa continuă să surprindă prin capacitate mare de a șoca privitorul, mai ales în raport cu ansamblul sculptural din fibră de sticlă Pălărie, masă și scaun (1969). În el, Jones creează un set de mobilier antropomorf și pledează printr-un figurativism radical la materializarea supunerea sexuală a femeilor.

Această reprezentare încalcă limitele a ceea ce este politic din punct de vedere politic pentru a descoperi dezbaterea cu privire la cât de departe poate ajunge libertatea de artă atunci când se ocupă roluri de identitate sexuală. A fost, este și poate continua să fie, mai ales pentru ochii neexperimentați, o lucrare foarte complexă; cu siguranță de aceea Stanley Kubrick a decis să le folosească în filmul său, de asemenea controversat Portocala mecanica (1971).

Andy Warhol este artistul pop prin excelență, artistul care și-a transformat numele într-un brand la nivelul și asemănarea acelor icoane pe care le-a reprezentat în operele sale. Artist și produs în sine, Andy Warhol a cultivat o multitudine de tehnici artistice care au variat de la cele mai multe convenționale, cum ar fi pictura sau sculptura, celor mai tipice timpului lor, precum audiovizualul sau artele grafică.

La fel ca mulți dintre colegii săi, prin utilizarea noilor tehnici de reproducere pe care i le oferise timpul său, el a încercat să creeze lucrări care îi erau străine. Cu toate acestea, această superficialitate este adesea estompată de jocul ironic al pieselor sale. De exemplu, în SMao e erie 1972 își bate joc de liderul comunist folosind repetarea și culorile.

Aceeași strategie va fi utilizată în mod repetat în pictogramele sale iconice Marylins Monroes sau Lizs Taylors, deși odată cu ele observăm un tratament mai afectuos și mai admirativ. Warhol a reprodus ceea ce tânjea și, în cele din urmă, după al său Fabrica sau crearea revistei Interviu, printre mulți, mulți alții, a reușit.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pop Art: Artiști recenziați și lucrările lor, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.