Cele mai importante 10 elemente ale teatrului

Elementele teatrului sunt componente ale acestei arte scenice care, atunci când sunt analizate, ne ajută să înțelegem sensul poveștilor reprezentate de actori sau permit să existe o poveste povestită în primul rând.

În acest articol vom vedea care sunt aceste elemente ale teatrului, cum sunt ele implicate în narațiuni și ce le caracterizează.

• Articol asociat: "20 de filme despre psihologie și tulburări psihice"

Ce este o piesă?

Teatrul este una dintre principalele arte spectacol și s-a dezvoltat ca formă de expresie culturală de-a lungul a mii de ani. Din acest motiv, sunt implicați mulți factori care se reunesc în lucrarea reprezentată, pentru a împleti povești. O piesă este rezultatul acestei combinații de elemente și constă în reprezentarea unei povești formate din acte în care actorii întruchipează personaje în fața unui public.

La început, formele de reprezentare scenică care au fost sămânța teatrului au fost legate de tradițiile mistico-religioase, și prin recreația simbolică a miturilor și legendelor, au încercat să aducă ordine realității, aplicând ficțiuni narative care au încercat să explice ce se întâmplă în lume.

Din acest motiv, nu s-a acordat nicio importanță autorului, dramaturgului sau principalului responsabil cu crearea ritual (crearea acestora a fost, cu siguranță, produsul mai multor generații care au lucrat în timpul decenii). Mai târziu, odată cu apariția teatrului propriu-zis, scopul religios a fost pierdut și abilitatea de a utiliza elemente ale teatrului într-un mod creativ și variat, în funcție de ceea ce doriți expres.

Aceste elemente ale teatrului pot fi de diferite tipuri: materiale, simbolice, umane... Toate aduc noi straturi de sens pe măsură ce apar pe scenă..

Elemente ale teatrului: ce sunt acestea?

Mai jos veți găsi un rezumat despre principalele elemente ale teatrului, cu explicații despre rolul pe care fiecare îl joacă în reprezentare.

1. Actori

Actorii sunt profesioniștii însărcinați cu interpretarea personajelor, întruchiparea personalității lor, a motivațiilor lor și a conceptelor pe care le simbolizează. Acțiunile actorilor definesc ceea ce se întâmplă în lumea fictivă în care se întâmplă povestea, ele avansează dezvoltarea complot și, de asemenea, exprimă emoțiile care însoțesc opera prin limbajul lor non-verbal, folosind întregul corp și calitățile vocea lui.

Actorii din piesele de teatru funcționează diferit de cei din mass-media audiovizuale, cum ar fi cinematografia, printre altele datorită caracteristicilor materiale ale operei lor: nu Există multe încercări, trebuie să faceți tot ce faceți este de înțeles de partea publicului care este cel mai îndepărtat și trebuie să vă ocupați de limitările spațiului care sunt legate de etapă.

2. Scenografie

Scenografia este unul dintre elementele teatrului cele mai integrate în scenă și, de fapt, scena poate fi înțeleasă ca parte a scenografiei. Este ansamblul de obiecte și decorațiuni care sunt folosite pentru a reprezenta spațiul în care au loc actele, și se pot schimba pe măsură ce unul se mută dintr-un loc în altul (înlocuirea unei părți sau a tuturor obiectele scenografiei apar de obicei în „întuneric”, atunci când publicul nu vede bine ce se întâmplă).

3. Public

Publicul este unul dintre elementele teatrului care trec neobservate pentru că sunt luate de la sine înțeles, dar adevărul este că publicul piesei nu devine niciodată un agent total pasiv; participă la crearea operei, chiar dacă oamenii individuali care o compun nu sunt conștienți de aceasta.

De fapt, concepția unei piese se realizează ținând cont de caracteristici aspectele culturale, sociale și psihologice ale publicului, astfel încât tot ceea ce se întâmplă să poată fi înțeles. Aceasta este una dintre diferențele dintre o piesă și o reprezentare de tip ritual-religios, în care nu este esențial ca publicul să înțeleagă ce se întâmplă.

Pe de altă parte, există, de asemenea, cazuri în care actorii interacționează cu audiența verbal sau fizic, să dezvoltăm împreună narațiunea într-un mod mai mult sau mai puțin improvizat.

4. Script

Scenariul este textul în care este descris tot ce se întâmplă important în piesă, acordând o atenție specială liniilor de dialog. Este elementul piesei care exprimă în scris ideile și temele la care se lucrează în reprezentare, iar autorul său este dramaturgul.

Mai mult, scenariul sau textul unei piese urmează o dezvoltare în care încărcătura dramatică a piesei crește de la primele minute până la momentele din apropierea sfârșitului; Această structură este împărțită în fazele cunoscute sub denumirea de abordare, nod (cu punct de neîntoarcere) și rezultat.

Pe de altă parte, fiecare dintre aceste părți este la rândul său împărțită în acte, care se diferențiază prin contextul lor spațio-temporal, timpul și locul în care se petrece povestea și sunt separate de "întuneric" (o oprire generală a luminilor). Actele sunt unități în care este împărțit complotul și apar în toate artele spectacolului în general.

5. iluminare

Deși, în multe piese, iluminatul este destinat doar să facă posibil să se vadă bine ce se întâmplă pe scenă și, cel mult, să marcheze care sunt momentele de tranziție de la o scenă la alta (prin stingerea luminilor), există multe posibilități de a o folosi într-un mod care dă sens scenei. santier.

De exemplu, Spoturile pot fi articulate pentru a direcționa atenția publicului către un punct specific de pe scenă în timp ce ascund anumite obiecte, mai multe dintre ele pot fi utilizate în mod coordonat pentru a crea senzație beton prin modelele lor de mișcare și, de asemenea, pot umple scena cu culori diferite, în funcție de ce ce se întâmplă.

Posibilitățile cu acest element al teatrului sunt multiple, deoarece vă puteți juca cu mișcarea fasciculului de lumină și cu culorile pe care le proiectează. De fapt, un reflector poate fi un alt personaj din operă, dialogând cu restul personajelor, în ciuda faptului că nu are voce, prin crearea contextelor adecvate.

6. Inventa

Machiajul este unul dintre elementele teatrului de natură cosmetică, deși asta nu înseamnă că obiectivul său principal este de a înfrumuseța personajele: de fapt, În multe cazuri, efectul pe care îl produce este opus, deoarece cu tehnicile actuale este posibil să se modifice relieful fețelor actorilor astfel încât aceștia să adopte expresii grotesc.

De fapt, oferirea publicului de personaje atractive nu trebuie să fie printre prioritățile piesei. Machiajul este utilizat pentru o gamă largă de scopuri, printre care găsim mai multe scopuri tehnice și altele care sunt conținute..

Scopurile tehnice ale machiajului includ contracararea efectelor distanței și iluminat artificial, astfel încât publicul să aibă o imagine mai clară și mai fidelă a modului în care personaje. În acest fel, chiar și în cele mai îndepărtate zone ale scenei este posibil să se vadă liniile de expresia a cine acționează și reflectoarele nu arde imaginea pe care o aveți despre fețele actori.

Pe de altă parte, scopurile de conținut care sunt atinse folosind machiaj sunt cele care au legătură cu tipul de idei și simboluri care se intenționează a fi exprimate prin apariția personaje. În acest aspect, teoria culorii intră în joc, și modul său de a ne oferi informații indirecte despre ceea ce se întâmplă datorită utilizării culorilor, care sunt asociate cu anumite concepte și senzații.

• S-ar putea să vă intereseze: "Psihologia culorii: semnificație și curiozități ale culorilor"

7. Vestiar

Ca element constitutiv al unei piese, costumele sunt foarte asemănătoare machiajului, deoarece constă și în aplicarea de produse actorilor, astfel încât să poată exprima senzații și idei prin simpla lor prezență și, de asemenea, în acest caz, paletele de culori sunt redate pentru a transmite concepte imediat, fără a fi nevoie de vorbi.

Cu toate acestea, o caracteristică a garderobei este că ** hainele pot fi schimbate sau eliminate rapid, chiar și ca parte a cursului narativ ** care este inclus în poveste, ceva care nu se întâmplă cu inventa.

De exemplu, dacă la un moment dat protagonistul își pierde pălăria, acest fapt simplu se poate exprima pierderea controlului, pierderea autorității conferite de apartenența la o anumită instituție, supunerea față de alții, etc.

8. Sunet

Sunetul unei piese este compus din muzică și efecte sonore complementare care ajută la înțelegerea a ceea ce se întâmplă în poveste. Muzica poate fi diegetică sau extradiegetică, adică poate face parte din istorie și poate fi auzită de către personaje, sau poate însoți povestea, fără a face parte din ceea ce se întâmplă în ea într-un literal.

9. Voice over

Voice over (sau voice over, în engleză) este o serie de propoziții emise de cineva care nu o face aparține a ceea ce se întâmplă în actul piesei și care nu are în vedere public, de obicei pentru a oferi informații care povestesc sau care însoțesc dezvoltarea complotului oferind informații suplimentare. De multe ori este o înregistrare vocală care este completată de efecte sonore.

10. director

Regizorul piesei este persoana însărcinată cu coordonarea restului elementelor teatrului, atât materialele (decoruri, iluminat etc.), cât și cele referitoare la acțiunile pe care actorii trebuie să le efectueze pentru a-și interpreta personajele, în orice moment.

Pe de altă parte, opera regizorului devine mai vizibilă înainte de interpretarea operei în fața publicului, decât în ​​timpul acesteia; de fapt, nu se află pe scenă, ci în afara ei, pentru a avea o viziune mai generală și panoramică asupra a tot ceea ce se întâmplă în același timp.

Referințe bibliografice:

• Counsell, C. (1996). Semne de performanță: o introducere în teatrul secolului XX. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Dicționarul teatrului: termeni, concepte și analize. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). Realizarea istoriei teatrului. Cliffs Englewood, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Teoria teatrului. Madrid: Fundație