Cum se distinge romanicul de gotic: cele 4 diferențe principale ale acestora

Romanic și gotic sunt două cuvinte care ne sunt bine cunoscute. Cei care au fost introduși minim în arta medievală vor cunoaște, în linii mari, principalele diferențe dintre un stil și altul.

Dar nu suntem întotdeauna clari despre caracteristicile lor și de multe ori ne confundăm unul cu altul. Prin urmare, în acest articol vom vedea un rezumat al diferențelor dintre gotic și romanic, cu câteva exemple.

• Articol asociat: "Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

Diferențe fundamentale între romanic și gotic: distingerea ambelor stiluri

Arhitectura a fost principala artă în primele secole ale Evului Mediu. Toate celelalte arte erau subordonate într-un fel sau altul, și mai ales în romanic. Mai tarziu, În timpul primelor manifestări ale goticului, am început să percepem o emancipare incipientă între diferitele tehnici artistice.

În orice caz, un lucru trebuie clarificat de la început: niciun stil nu este absolut pur. Adică nu vom găsi în niciun secol un romanic care să-și afișeze absolut toate caracteristicile canonice. Uneori vom găsi influențe orientale, altele o expresie originală și unică, ca în cazul Europei de Nord. Și la fel cu goticul. Desigur, nu este același lucru să vorbim despre goticul francez sau german cu cel al celui care s-a dezvoltat în zona mediteraneană.

Cu toate acestea, este posibil să găsim o serie de îndrumări care ne pot ajuta, și mult, să distingem un stil de altul. Să le vedem.

1. Cetăți întunecate versus catedrale multicolore

În perioada romanică, găsim clădiri masive și puternice, care ne amintesc de castelele medievale. Pereții sunt groși și nu au deschideri, astfel încât interiorul este destul de întunecat.

Aceasta este una dintre principalele diferențe dintre cele două stiluri: în perioada gotică, se percepe o schimbare de mentalitate și sunt promovate interioare în plan deschis și jocuri de lumină, realizat prin intermediul vitraliilor imense și a pereților înalți și subțiri.

Această schimbare a fost, în parte, consecința îmbunătățirilor aduse de arhitecții gotici, care au conținut cu succes presiunea tavanului folosind tehnici originale. Acest lucru a facilitat alungirea pereților și apariția ferestrelor mari.

Prin urmare, dacă suntem în interiorul unei biserici sau catedrale și este plin de vitralii, îl putem raporta imediat la gotic. În timpul romanicului, tehnica de reținere a pereților nu se dezvoltase atât de mult încât să permită astfel de deschideri în pereți. Dacă ar fi făcut acest lucru, biserica s-ar fi destrămat.

• S-ar putea să vă intereseze: "5 subiecte despre Evul Mediu pe care trebuie să le scoatem din cap"

2. Noile tehnici ale goticului

Cum au făcut-o arhitecții gotici? Prin inventarea unui element unic și original: contrafortul zburător. Din punct de vedere vizual, îl putem recunoaște imediat: este cel care conferă construcției gotice aspectul unui uriaș păianjen târât.

Contraforturile zburătoare sunt arcuri exterioare care pornesc de la pereții clădirii și descarcă presiunea acestora spre exterior. Pentru a contracara această presiune, contraforturile sunt dispuse împotriva acestor contraforturi zburătoare, tot la exterior, astfel încât toată presiunea să fie perfect echilibrată.

Așadar, a vedea aceste uriașe „picioare de păianjen” într-o biserică sau catedrală înseamnă a fi în fața unui monument gotic.

3. Au diferite tipuri de seifuri

Aceasta este o caracteristică mult mai tehnică, dar, de asemenea, inconfundabilă pentru a distinge romanicul și goticul. Le vom vedea exemplificate cu imagini din Wikimedia Commons.

La începutul romanicului, cel mai folosit tip de acoperiș era bolta de butoi, cea mai simplă dintre toate alternativele. Este pur și simplu un arc semicircular (adică semicircular) extins în spațiu. Acest tip de seif este foarte tipic pentru zona franceză.

În plin romanic, normanii au inventat un alt tip de boltă, așa-numita boltă inghinală, care nu este altceva decât traversarea a două bolți de butoi. Acest tip de seif permite o forță de izolare mai mare a greutății acoperișului.

În cele din urmă, găsim bolta cu nervuri la sfârșitul romanicului. Este bolta caracteristică a perioadei gotice ulterioare, cea pe care o vedem în toate catedralele gotice. Acest tip de seif suportă toată presiunea tavanului pe nervuri, care apoi o transferă la sol. Prin urmare, restul tavanului este doar „umplut”, deoarece nu mai are funcția de susținere pe care i-o conferea romanul.

4. De la rigiditate la naturalețe

Sculptura și pictura romanică nu au căutat să copieze exact natura. Aceasta este una dintre ideile pe care trebuie să le clarificăm dacă vrem să distingem rapid un stil de celălalt.

În primele secole ale Evului Mediu, arta a fost doar un vehicul pentru exprimarea ideilor. Desigur, frumusețea a fost luată în considerare (doar uită-te la miniaturile minunate din codice), dar în primul rând, Romanicul este un stil mult mai expresiv decât decorativ. Imaginile sale, fie în sculpturi în lemn, fie în fresce, transmit un mesaj; fiecare element este plasat urmând o ordine stabilită, o schemă, o logică conceptuală.

Odată cu venirea goticului, totul se transformă. Sau mai bine zis, am putea spune că stilul gotic a exprimat cel mai bine această schimbare: încetul cu încetul, artiștii devin interesați să copieze realitatea, lumea care îi înconjoară. Este triumful umanismului și naturalismului. Să analizăm câteva detalii care ne vor ajuta să înțelegem acest proces.

Verandele

Atât în ​​romanic, cât și în gotic, fațadele bisericilor și catedralelor ne vorbesc. Trebuie avut în vedere faptul că, în Evul Mediu, marea majoritate a populației nu știa să citească sau să scrie, așa că, pentru a face cunoscută Biblia, arta a fost folosită ca mijloc de exprimare.

În porticele romanice găsim întotdeauna aceeași structură: ușa de acces (uneori divizată în două de un stâlp decorat abundent) și, deasupra acestuia, semicercul în care timpan. În timpan vedem întotdeauna, ca figura centrală din care sunt distribuiți toți ceilalți, Pantocrator sau Hristos în Majestate, înconjurat de o mandorla (migdale în italiană) care simbolizează esența sa divină și care servește, de asemenea, pentru a-i evidenția figura în compoziţie.

În jurul Pantocratorului este obișnuit să se găsească tetramorfii, adică reprezentarea celor patru evangheliști: Vulturul Sfântului Ioan, Taurul sau bouul Sfântului Luca, Leul Sfântului Marcu și Îngerul sau Omul Sfântul Matei. Deși iconografia din jurul lui Hristos poate varia (pot exista și reprezentări ale altor sfinți, sau chiar figuri geometrice simple), Stilul sculptural într-o biserică romanică va fi întotdeauna același: hieratic, maiestuos, repetitiv și lipsit de orice încercare de reprezentare naturalist. Dacă ne aflăm în fața unui astfel de portic, vom fi în fața unei clădiri romanice.

Pe de altă parte, în gotic totul începe să se transforme. Mentalitatea nu mai este aceeași, este timpul orașelor, al comerțului activ. Al burgheziei, al primilor bancheri. Nu ne mai confruntăm cu o societate rurală, ci cu o eminență urbană. Individualismul începe să facă primii pași și, odată cu acesta, reevaluarea ființei umane și a emoțiilor sale.

Prin urmare, reprezentările sculpturale încep și ele să se umanizeze. Deși motivele rămân în continuare (Hristos în Majestate, reprezentările sfinților etc.) aspectul lor s-a schimbat remarcabil. În sculpturile catedralei gotice (cum ar fi cea din Chartres, în Franța), sfinții devin ființe de carne și sânge. Fețele lor se înmoaie. Gesturile sale sunt mai naturale. Pliurile hainelor îi cad cu mai multă ușurință și realism. Repetarea tiparelor devine din ce în ce mai puțin forțată, iar artistul dobândește treptat o anumită libertate de reprezentare.

Imaginile Fecioarei

Dacă ați avut ocazia să vedeți o sculptură romanică a Fecioarei și Pruncului, veți fi realizat că artistul a vrut să reprezinte totul, cu excepția ideii de maternitate. Maria nu este o femeie cu copilul ei nou-născut, dar nu este altceva decât un tron ​​pentru micul răscumpărător. Fecioara se limitează la ținerea Copilului, dar nu interacționează cu el. Iisus pare să nu fie conștient de prezența mamei sale; se uită la noi și ne binecuvântează. Nu este un copil, nu este un copil: este Dumnezeu însuși.

Cu toate acestea, odată cu înaintarea goticului și a naturalității sale incipiente, aceste reprezentări sunt, de asemenea, transformate. Încetul cu încetul, Maria devine mamă. Și într-o mamă autentică: trece de la a fi un simplu scaun al Copilului, la a fi o mamă care se joacă cu bebelușul ei, îl mângâie, îl sărută, îi dă jucării sau mâncare. Iar Isus, la rândul său, trece de la a fi Dumnezeu întrupat la a fi, pur și simplu, un copil. Se întoarce, se uită la mama lui, își ridică mâna și se joacă cu mantia, zvârcolind în brațele ei ca un bebeluș adevărat. Este triumful umanității gotice.

Din nou, fără nicio îndoială: dacă vedeți o astfel de reprezentare, vă aflați în fața unei sculpturi gotice. Pentru că, în ciuda faptului că găsim exemple oarecum „naturalizate” în romanic, precum și exemple hieratice în Gotic, cel mai frecvent este că, din secolul al XII-lea, fecioarele încep să zâmbească și Copiii să se joace și să se comporte ca copii.

Nașterea altarelor

Goticul este epoca marilor altarele. Și ce este un altar? L-am putea defini ca un imens comic medieval, care ne spune într-o succesiune de scene juxtapuse o poveste, fie din viața lui Hristos, a Fecioarei, fie a unui sfânt.

În romanic, pictura era limitată la frescă (pe perete), pe panou (lemn) și pe hârtie (miniaturi de cărți). Deja la acea vreme poveștile erau concepute ca un „comic”, dar este în gotic când această formă de expresie își găsește marea splendoare.

Bisericile și catedralele sunt pline de altarele colorate, care afișează culori strălucitoare și veselemai ales albastru, roșu și auriu. Cifrele care sunt reprezentate în ele devin din ce în ce mai umane, ca în cazul Fecioarelor menționate mai sus. Artiștii încep să acorde importanță peisajului, elementelor spațiale, lucru căruia în roman nu i se acordase nici cea mai mică importanță.

În acest sens, italianul Giotto (secolul al XIII-lea) stabilește ceea ce va fi o nouă artă în pictură, prin dotarea scenelor sale cu o locație mai mult sau mai puțin precisă și încercați o tentă de perspectivă și proporție.

Departe sunt tabelele romanice, unde diferite personaje și realități au fost juxtapuse fără niciun tip de relație spațială între ele. Goticul este încă un limbaj medieval și nu ne putem gândi la el ca la o artă renascentistă; păstrează încă limbajul fantastic și menține unirea lumilor, a cerului și a pământului, a trecutului și a prezentului. Nu este încă o artă naturalistă.

Dar încetul cu încetul artiștii acordă din ce în ce mai multă importanță reprezentării realității, a lumii pe care ochii lor o văd; și deja în secolul al XV-lea, în perioada gotică târzie, flamenii timpurii, inclusiv Van Eyck, erau cu siguranță cufundați în reprezentarea realității sensibile cu toată profuzia de detalii.

Deci, când mergi la o biserică și vezi o altară minunată, toate strălucitoare cu aur și culori, cu scene juxtapuse ca un comic și un anumit indiciu de realism, vă veți confrunta cu o lucrare gotic. În mod similar, dacă vedeți un tablou în care artistul a încercat să reprezinte (cu oarecare dificultate) un perspectivă și o proporție, chiar și atunci când este reprezentată cu un limbaj medieval complet, vă veți confrunta și cu o Lucrare gotică.

Dacă în schimb ceea ce vedeți este o frescă în absida unei biserici, cu figuri colosale și maiestuoase, absolut plate și fără niciun sentiment de spațiu și proporție între ele; Dacă, mai presus de toate, în centrul imaginii se află un magnific Hristos în Majestate, probabil că veți fi în fața unei opere romanice.

Referințe bibliografice

• Conti, F. (1980). Cum să recunoaștem arta romanică, Barcelona: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Istoria artei. Madrid: Dezbatere.
• Gozzoli, M.C. (1980). Cum să recunoaștem arta gotică. Barcelona: Ed. Medicală și tehnică.
• Diversi autori, (2007). Atlasul istoric al culturii medievale, Milano: Cartea Jaca.