Femeie cu umbrelă MONET: analiza lucrării

Femeie cu umbrelă (Femme à l'ombrelle) este o lucrare pictată de Claude monet în 1875 și stabilit la Argenteuil, un oraș în care parizienii obișnuiau să meargă la sfârșit de săptămână și pe care pictorii impresionisti îi frecventau și pentru a picta în aer liber. Monet a locuit acolo între anii 1871 și 1878, Sisley, Renoir și Caillebotte fiind de asemenea obișnuiți. Această lucrare aparține unei serii de picturi realizate acolo de Monet ca parte a studiilor sale de lumină și culoare și aderarea sa la principiile estetice ale impresionismului.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim un Analiza lucrării Femeie cu umbrelă, unul dintre cei mai reprezentativi ai lui Claude Monet și fazele sale timpurii în cadrul mișcării impresioniste.

Index

1. Descrierea și contextul Femeii cu umbrelă
2. Analiza formală a femeii cu umbrelă
3. Analiza culorii în această lucrare de Monet

În anul 1871, Claude Monet s-a mutat din Anglia în Olanda și, de acolo, a continuat Argenteuil, în Franța. În acest oraș, la doar 15 minute de Paris cu trenul și în Valea Oise, a fost una dintre zonele de evadare ale capitalei pariziene pentru a se odihni și a se bucura de natură. impresionisti De asemenea, au ales Argenteuil ca oraș de inspirație și acolo a fost și Monet care și-a făcut parte din ale sale cele mai reprezentative lucrări.

În casa în care locuiau Monet și familia lui, avea un gradina mare foarte aproape de Sena și aproape de casa de Edouard Manet, care l-ar vizita des în vara anului 1874.

Femeie cu umbrelă (1875) îl reprezintă pe al său soția Camille și fiul ei Jean într-una din acele plimbări în mediul rural Argenteuil. Un instantaneu în care Monet încearcă să surprindă exact momentul în care ambii ajung în vârf și se opresc pentru a observa împrejurimile. În tablou, Camille, îmbrăcată în alb și cu o umbrelă, este situată pe vârful unui deal cu un cer albastru ca fundal. Figura este întoarsă spre privitor și în spatele ei se află copilul, care privește și el drept.

Urmărim această analiză a Femeie cu umbrelă să acorde atenție aspectelor formale. E o ulei pe panza care se află în prezent în National Gallery of Art din Washington. Criticii consideră că este unul dintre cele mai reprezentative opere ale lui Monet și din Impresionism.

Căutarea de a picta plein air sau plenarismo, departe de studii și fără a urma îndrumări academice, a devenit una dintre cele mai mari dorințe ale acestei generații de artiști. Pictura în aer liber a făcut posibilă studierea luminii și culorii și a surprinderii pe pânză a modului în care peisajul sau obiectele sau scenele pictate s-au schimbat în funcție de lumina zilei. Scopul a fost să surprindă un moment unic și, ca și fotografia, să arate realitatea percepută de ochiul uman.

Compoziție și perspectivă

Impresioniștii au luat decizia de a forma un grup și de a-și expune lucrările în afara acelor spații mai convenționale și academice. Statul departe de limitele academiilor i-a permis lui Monet să picteze subiecte de genul acesta, plimbarea familiei sale în țară.

În compoziție, privitorul se află în locul în care ar fi fost Monet, permițându-ne să participăm la asta moment familiar și cotidian. Un portret îndepărtat de portretele de familie convenționale și în care un moment plin de spontaneitate și naturalețe. Pentru acest Monet, un maestru în capturarea momentului, folosește lovituri rapide de perie, creând efectul că scena este un instantaneu, deși, ca de obicei, familia a pozat ore în șir.

perspectivă este foarte scăzută, realizând astfel că figura lui Camille umple scena și capătă un aspect monumental. Pentru a face acest lucru, Monet a așezat șevaletul într-un punct inferior al solului, cerul dobândind, de asemenea, un rol deosebit. Dar, pictorul reușește să echilibreze toate elementele astfel încât privirea privitorului să se miște încet de la unul la altul, de la Camille la umbrelă, cer, iarbă și copil.

Monet aplică culoarea cu înțelepciune, adică cele mai izbitoare și mai vibrante tonuri sunt verdele ierbii, echilibrând astfel proeminența și predominanța albastrului cerului. Un verde care se repetă și în umbrelă, ghidându-ne astfel privirea de sus în jos. Figura lui Camille este pictată într-o culoare albă și albăstruie, care ne ridică și ochii spre cer, făcându-ne, de asemenea, să ne uităm la copil adăugând o nuanță de roșu pe față și pălărie.

nuanțe din figuri le pictează în tonuri violete, ceva foarte tipic impresionismului, recreând și efectele luminii asupra fiecare dintre figuri și care arată trecerea lor prin umbrelă, pe lângă efectul voalului plutitor pe fața Camille.

Femeie cu umbrelă a primit numeroase premii când a fost expus la a doua expoziție impresionistă din anul 1876, considerat drept una dintre cele mai frumoase lucrări sale atmosferice. Această expoziție a avut loc la Galeria Durand-Ruel, prezentând Monet aproximativ 18 picturi. Deși expoziția nu a fost larg celebrată de presă, a primit recenzii pozitive pentru calitatea înaltă a tratamentului cu lumină. A) Da, Edmond duranty, romancier și critic de artă, remarcat în lucrarea sa La Nouvelle peinture ca impresioniștii

„[…] Au realizat treptat descompunerea soarelui în razele și elementele sale și pentru a-și recombina unitatea cu o armonie generală de irizări răspândite pe pânzele lor. Din punctul de vedere al delicateții operelor sale și al pătrunderii subtile a culorilor sale, este un rezultat destul de extraordinar. Cel mai învățat fizician nu ar avea nimic de reproșat pentru analiza lor ușoară ".

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Femeie cu umbrelă: analiza operei, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

VVAA (2017). Monet. Editorii

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Editorii

Monet, Claude (2012). Pictura din grădină. Cărți Casimiro