Concept art - Definiție și caracteristici

arta conceptuală Este încă o manifestare artistică, aparținând epocii contemporane, deoarece originea sa datează de la mijlocul anilor '60, apărând împreună cu el un nou mod de a înțelege arta departe de principiile artistice tradiționale la care eram obișnuit. Apoi, în această lecție de la un PROFESOR vom descoperi definiția și caracteristicile artei conceptuale astfel încât să înțelegeți ceea ce este cunoscut sub numele de artă conceptuală, care este originea sa, mijloacele prin care este exprimată cu câteva exemple mai remarcabile.

În arta conceptuală idee, concept, informație aveți, mai mult decât realizarea artistică în sine. Adică, ceea ce este fundamental aici este să acordăm importanță predominanței fundamentelor conceptuale mai mult decât cele pur formale, luând astfel o formă oarecum abstractă.

În acest fel, arta conceptuală ar putea fi definită ca un mod de exprimare care urmărește să evite orice impuls optic în favoarea unui proces intelectual în care publicul este invitat să îl împărtășească artistului.

Tema este una dintre cele mai variate pe care le puteți găsi și cu ea ce este intenționează să pună la îndoială, să depună mărturie, să critice, să exploreze, să denunțe o realitate pe baza mediului nostru politic, economic sau social, efectuați o reflecție bazată pe experiențele sau gândurile artistului, adică ceea ce vrea să ne spună după ce a observat un santier.

În marea majoritate la care recurg satiră, ironie sau controversă căutând, așa cum am spus anterior, citirea și reflectarea conceptului artistic pe care îl avem în față.

Unul dintre principalele obiective pentru artiștii conceptuali a fost provocarea schimbă și dă alte puncte de vedere în art în afară de contemplarea frumuseții, calitatea materialului cu care a fost realizată... punând la îndoială complet adevăratul sens a ceea ce până acum a fost înțeles ca artă, deoarece au apărat faptul de a face artă fără a fi nevoie să fie mediatizate de observarea unui obiect care era frumos, un concept foarte subiectiv, de asemenea, deoarece ceea ce poate fi ceva frumos pentru alții este totul contrar.

Așa cum am menționat deja anterior, arta conceptuală a fost o mișcare artistică care a avut loc la mijlocul anilor 1960 ca o afirmație care a fost împotriva formalismului.

Cu toate acestea, originile sale pot fi urmărite între anii 1910 -1920 când artistul francez și Dadaistul Marcel Duchamp a conceput o nouă tehnică pentru operele artistice și a fost să arate obiectele existente pe măsură ce provin din fabrică (gata), care fără a fi artistic atunci când a fost ales de un artist, a fost considerat artă.

Și așa s-a întâmplat cu una dintre primele sale lucrări cele mai cunoscute "Fântână„Care nu a fost altceva decât un pisoar care l-a reorientat cu 90 ° la poziția sa normală și l-a semnat ca„ R. Mutt ”. Aceasta a fost o revoluție destul de mare pentru vremurile care au trecut, deoarece nimeni nu se putea încadra în cap ca un obiect lumesc Ar putea fi artă, doar scoțându-l din contextul obișnuit și plasându-l într-unul nou, cum ar fi o galerie sau un muzeu.

Unul dintre primii artiști și exemple de artă conceptuală este opera „Unul și trei scaune”De Joseph Kosuth pe care l-a creat în 1965 și consta dintr-un scaun pliant din lemn, pe o parte, o fotografie a acestuia scaun și pe de altă parte o lărgire fotografică a definiției cuvântului scaun preluată din dicţionar. Cu aceasta, ceea ce se intenționa a fost să-l facă pe spectator să reflecteze asupra în care dintre cele trei medii a fost găsită adevărata identitate a obiectului.

În 1961 artistul american Robert Rauschenberg a trimis o telegramă la galeria pariziană a Iris Clert în care a inclus o autoportret cu inscripție în care scria „acesta este un autoportret al lui Iris Clert pentru că așa spun„Pentru a face parte din expoziția de autoportrete care era expusă în acel moment.

Este adevărat că astăzi există multe lucrări care alcătuiesc această mișcare, dar foarte puține sunt suficient de importante pentru ca acestea să fie expuse într-un muzeu.