Cele 8 lucrări IMPORTANTE ale lui Mark ROTHKO

Mark Rothko (1903-1970) este unul dintre cele mai proeminente figuri grupul de pictori ai Școala din New York. Un artist versatil care și-a schimbat stilurile artistice până când și-a atins propriul stil în anii '50. Un stil caracterizat prin includerea de forme moi și dreptunghiulare care plutesc peste un câmp de culoare. În plus, Rothko, puternic influențat de filosofie și mitologie, a fost un apărător al artei ca mod de exprimare a ideilor, fiind un apărător al gândirii sociale revoluționare și al libertății de exprimare.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim lucrări importante ale lui Mark Rothko pentru a-i cunoaște cariera și stilul artistic.

Index

1. Mark Rothko Caracteristici
2. Răstignirea, lucrare foarte importantă a lui Mark Rothko
3. Intrarea în metrou (1938)
4. Oedip, o altă dintre cele mai importante lucrări ale lui Rothko (1944)
5. Whirlpool lent la marginea mării, operă reprezentativă a perioadei suprarealiste (1944)
6. 9 (1947)
7. Patru umbre în roșu (1958)
8. Capela Rothko (1965)
9. Fără titlu, Negru pe gri (1969)

Rothko și-a început cariera ca pictor figurativ, pictând peisaje, naturi moarte, studii de figuri și portrete, putând combina expresionism și suprarealism.

• În căutarea de noi forme de expresie, Rothko a mers la stilul Faithful Color, stil câmpuri de culoare. Un stil abstract care folosește culori strălucitoare pentru a surprinde și transmite spiritualitatea.
• Munca sa este foarte emoționantă fiind foarte impregnat de Filozofia Nietzsche, Mitologia greacă și moștenirea sa culturală ruso-evreiască.
• În plus, a rămas întotdeauna împotriva stabilirii lumii artei și a apărat întotdeauna libertatea de exprimare a artiștilor, respingând și criticii și chiar unele vânzări, expoziții și comisioane.

Printre cele mai importante lucrări ale lui Mark Rothko se remarcă Răstignire (1935), o pânză a fost inclusă într-o expoziție organizată în al Galerie Bonaparte din Paris în noiembrie 1936.

O lucrare care a fost considerată ca. nostalgic pentru arta italiană din secolul al XIV-lea, colorat și cu legături tematice cu pictura renascentistă, pe lângă prezentarea ecourilor operei Plângere a lui Hristos mort (1637) de Rembrandt. În lucrare există două cruci în prim-plan și o a treia în fundal.

În această lucrare, tot figurativă, Rothko îi arată pe ale sale interesul pentru viața urbană contemporană, recreând caracteristicile unei stații de metrou într-un mod schematic. O lucrare de anume aer expresionist reflectând sentimentele lui Rothko pentru orașul modern.

Astfel, Rothko arată cum New York-ul este un oraș inuman și fără inimă, lucru pe care artistul l-a gândit și reușește să transmită grație schematizării cu care figurează figurile.

Mitologia greacă a fost unul dintre teme recurente la lucru pictorul la începutul anilor 1940. Pentru Rothko, Oedip era victima mândriei și a pasiunii, sentimente care erau sceptrul naturii distructive a ființei umane.

Rothko creează un fel de puzzle prin separarea figurilor pentru a le pune la loc și pentru a forma o singură piesă sau masă. O lucrare în care pictorul a încercat să sugereze cum umanitatea este unită de tragedie.

Aceasta este o altă dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Rothko, deoarece este exemplu reprezentativ din a luiperioadă suprarealistă. Influența artiștilor Miro este evidentă, deși opera lui Rothko prezintă culori dezactivate, figuri translucide, linii orizontale, unghiuri și vârtejuri pentru a crea un imagine vibrantă a unui peisaj primitiv întunecat.

Această lucrare a fost făcută în timpul curtei celei de-a doua soții, considerându-se a scenă romantică în care Rothko pictează un cuplu într-o lume mitică și magică.

Acesta este un alt element lucrări abstracte ale pictorului, formând parte din cele unsprezece tablouri pe care pictorul le-a prezentat la galeria Betty Parson în 1949. Autorul abandonează figurile și peisajele de prezentat forme neclare creat din diferite straturi de vopsea.

Roșii calzi, portocale și galbene apar la 9, împreună cu o pată neagră și vârtejuri de albastru. Pentru Rothko, formele abstracte erau organisme pline de forță vitală.

Această lucrare a făcut parte din a expus tablouri de către pictor în Galeria Sidney Janis în 1969. O pictură care exemplifică tranziția paletei pictorului către tonuri roșii și maronii.

O paletă restrânsă și întunecată în care dreptunghiurile constituie un mod de a reprezenta prezența sau spiritele, un mod de a exprima ceea ce exprimă figurile, fără a le elimina.

Această pânză se află în campusul Universității Catolice Sf. Toma. Capela Rothko a fost finanțat de John și Dominique de Menil și spectacole paisprezece picturi murale a pictorului.

Unele picturi realizate în nuanțe de violet, maro și negru și sunt mari. Rothko a lucrat în colaborare cu arhitecți, având un control aproape complet asupra formei clădirii și a interiorului acesteia.

Încheiem această recenzie a celor mai importante lucrări despre care vorbește Mark Rothko Fără titlu, Negru pe gri (1969). Această lucrare aparține lui ultima serie de tablouri, deși nu au obținut succesul dorit de el.

A interpretat Rothko linistea întrucât numai el a fost capabil să înțeleagă lumea ei interioară. Negrii pe gri pe pânză albă, fără grund, restricționează numărul de culori și face pictura dintr-o singură bucată mai intim și personal.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Mark Rothko: lucrări importante, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Către lumina din capelă, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen