Cele mai importante 4 caracteristici ale barocului

Când ne gândim la arta barocă, ne vin în minte acele imagini răsucite și dramatice ale bisericilor, unde putem vedea deja un Hristos suferind, deja o Magdalena în penitență cu ochii ei devastati lacrimi.

Da, arta barocă este adesea o artă excesivă (trebuie să o recunoaștem) și, de asemenea, patetică (în sensul său cel mai adevărat, adică extrem de expresiv). De multe ori, acest stil trezește atracție și respingere în noi în egală măsură.

Dar ce este de fapt barocul? Care este limba ta? Ce încercați să ne transmiteți? Care este idealul tău estetic?

În acest articol vom încerca să înfiletăm acul și să descriem pe scurt esența și cele mai importante caracteristici baroce.

• Articol asociat: „Cum să distingem romanul de gotic: cele 4 diferențe principale ale acestora”

Ce este arta barocă?

Noi numim artă barocă stil care s-a dezvoltat în Europa de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la începutul secolului al XVIII-lea. Deși a fost stabilită într-o perioadă foarte specifică a istoriei, nu avea aceleași caracteristici în toate țările europene.

Biserica Romano-Catolică a jucat un rol fundamental în dezvoltarea sa, rol pe care îl vom explica mai târziu. Ca rezumat, putem spune că barocul (în mod specific, barocul catolic, din sudul Europei) a căutat să miște credincioșii prin expresie, emoție exaltată și dramă.

Dar mai întâi, să ne oprim la originile sale, deoarece altfel nu vom înțelege cum a fost creat acest stil.

Originile barocului

Înainte de a începe să abordăm caracteristicile barocului, care ne pot ajuta să-l recunoaștem și să-l înțelegem, vom analiza pe scurt câteva aspecte ale originii sale.

1. Nume

La fel ca în multe alte cuvinte care sunt acum folosite academic fără nicio problemă, termenul „baroc” s-a născut în Iluminism ca un concept mai mult sau mai puțin peiorativ. A fost folosit pentru a desemna ceva „extravagant” sau „confuz”, în opoziție clară cu stilul „echilibrat” și „curat” de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, care a recuperat canoanele clasice.

Astfel, la fel cum termenul "gotic" a fost folosit inițial pentru a desconsidera arta celui de - al doilea ev mediu (o artă a ei, barbari, au spus ei), „baroc” a servit la rândul său pentru a numi acele stiluri excesive ale secolelor premergătoare Ilustrare.

Deoarece barocul s-a născut la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, iar scena nașterii sale este clară și concretă. Să vedem ce fapte istorice, sociale și ideologice au deschis calea apariției sale.

2. Barocul și Contrareforma

Cu o sută de ani mai devreme, la începutul secolului al XVI-lea, un călugăr german pe nume Martin Luther și-a închis cele 95 de teze pe ușile bisericii palatului Wittenberg, de natură religioasă, unde, printre altele, a atacat cu înverșunare Biserica pentru lăcomia și corupția ei excesivă.

Mai exact, obiectivul criticilor sale a fost îngăduințele pe care Biserica le-a vândut în acei ani în schimbul iertării pedepsei pentru păcate. Sa nu uiti asta Vaticanul finanțase construcția noii Bazilici Sf. Petru, iar o astfel de lucrare necesita cofrete mereu pline.

Răzvrătirea lui Luther a despicat pentru totdeauna Biserica occidentală. Treptat, prinții germani s-au aliniat la cauza lor și, după Reformă, Roma a avut doar loialitatea sudului Europei, în special a Franței, Italiei și Spaniei.

Atunci Biserica Romană a desfășurat o autentică campanie de propagandă religioasă pentru a păstra catolicii care îi erau încă fideli.. Acest răspuns, care a fost numit Contrareforma din motive evidente, a avut cel mai mare și cel mai bun vehicul de expresie în arta barocă.

Barocul: o nouă artă pentru o credință străveche

Într-adevăr, Vaticanul a pătruns acest nou stil cu toată artileria sa ideologică. Obiectivul era ca credincioșii, atunci când contemplau o pânză sau o sculptură, să primească un impact al credinței, al „adevăratei credințe”, desigur, și astfel să-i țină departe de orice „abateri” luterane.

Cum și-a mutat arta barocă publicul în acest fel? Prin diverse tehnici și diverse resurse pe care le vom detalia mai jos.

1. Afectivitate

Barocul este un limbaj extrem de dramatic, fără îndoială. Principalul său obiectiv a fost, așa cum s-a subliniat deja, să-și miște publicul. Prin urmare, el trebuie să se simtă identificat cu ceea ce a văzut capturat în fața ochilor săi.

În acest scop, expresiile sunt dramatizate la maximum. Sfinții din martiriu suferă și suferă foarte mult. Hristos însuși suferă cu adevărat pe Cruce. Puteți percepe fiecare dintre rănile sale, fiecare dintre picăturile sale de sânge și toate convulsiile corpului său. Fața penitentei Magdalenei este umflată și roșie din cauza plânsului atât de mult. Unele sculpturi au inclus chiar elemente precum păr natural sau lacrimi de cristal. pentru a accentua efectul realist al imaginilor, precum și patosul acestora.

Ne putem imagina cu ușurință reacția credincioșilor atunci când contemplăm astfel de lucrări. Sfântul nu mai este o ființă mistică, de neatins, care nu dă semne de durere; este o ființă umană ca el, care sângerează, geme și suferă. Mai puternică este încă imaginea lui Hristos. Fiul lui Dumnezeu are o frunte plină de sânge, părțile pline de răni; Hristos nu este numai Dumnezeu, El este și un om.

• S-ar putea să vă intereseze: „Textele dramatice: ce sunt, tipuri, caracteristici și exemple”

2. Spectacol

Barocul spaniol și italian duc această dramă la maximum, până la punctul în care figurile și scenele par luate de pe o scenă.

Teatrul s-a bucurat de o mare faimă în lumea barocă și, legat de acesta, de contrastele clare de lumină și umbră de pe pânze. De foarte multe ori avem senzația de a ne regăsi nu în fața unui tablou, ci în fața unei scene teatrale înghețate în timp. Aranjamentul figurilor, gesturile lor bombastice și, mai presus de toate, acea concentrare puternică a luminii ireale, responsabili de faimosul clarobscur baroc, sunt câteva dintre elementele care ajută la transmiterea acelui sentiment.

Și, din nou, imaginați-vă reacția credincioșilor atunci când se confruntă cu ceva similar. La fel ca teatrul antic grec, aceste efecte ar trebui să producă o catarsă în interior. Avea atunci certitudinea de a fi în fața a ceva supranatural, divin, adevărat. Era credința „reală” care se desfășura în fața lui. Aceasta nu a fost nici mai mult, nici mai puțin intenția Bisericii Romei și, prin urmare, a stors toate posibilitățile acestui nou stil și a adus-o mai aproape de cauza sa.

3. Chiaroscuro

Am comentat deja acest lucru în punctul anterior; În picturile baroce din zona mediteraneană (adică catolică), jocul de lumină și umbră este de obicei abrupt și violent.

Un puternic fascicul de lumină apare dintr-un colț al pânzei, similar cu cel al unui spot modern de teatru sau cinema.. În unele picturi, clarobscurul pe care îl provoacă acest fascicul de lumină este atât de intens încât multe dintre personaje sunt aproape în întuneric. Această lumină intensă și directă servește la evidențierea personajului principal sau a unei expresii importante din narațiunea poveștii.

În „Cina la Emmaus” a lui Caravaggio, lumina face să strălucească fața magnifică a lui Hristos, în timp ce ucenicii rămân în întuneric în jurul lui. Nu se știe exact de unde provine sursa de lumină; Poate un foc de foc situat în extrema stângă a tabloului, pe care nu-l putem vedea? Din lumina pâlpâitoare a unei lumânări?

Cu arta barocă avem întotdeauna acel sentiment vag de irealitate, de viziune, de peisaj.. Și asta în ciuda faptului că nu puțini artiști, precum Caravaggio însuși, și-au luat modelele din cele mai joase straturi ale societății și și-au plasat personajele în medii de zi cu zi și simple.

4. Exagerarea (și confuzia) sentimentelor

Unul dintre numitorii comuni în arta barocă catolică este exagerarea. Durerea se înmulțește cu o mie, rănile sângerează mai mult decât în ​​mod normal, expresiile feței par luate de pe o scenă. Și încă mai mult: sentimentele și emoțiile nu sunt doar exacerbate, ci sunt uneori confuze.

Să luăm de exemplu celebra sculptură a lui Bernini „Extazul Sfintei Tereza”. Sfânta primește o rază divină în inimă, care este aruncată asupra ei de un înger. Fața lui se descompune într-un extaz mistic. Dar... Ar putea fi chipul unei femei care se confruntă cu o plăcere sexuală intensă.

Barocul ne înșeală în mod constant, având grijă de iluzii efemere, de parcă totul ar face parte dintr-un mare decor, o farsă uriașă, o piesă eternă. „Viața este un vis”, așa cum este colectat în celebra operă a lui Calderón, de altfel barocă.

Umbra de lumină, misticism-senzualitate, durere-plăcere... în lumea barocă, binomii, dihotomiile, aparent ireconciliabile, găsesc întotdeauna un punct de unire, și de multe ori sunt confundate între ele.

Diferitele „Barrocos”

Până acum am vorbit în principal despre barocul zonei catolice, adică despre cei care au făcut din mișcare vehiculul de exprimare pentru contrareformă. Adevărul este că nu există un singur baroc (ca în toate stilurile), întrucât în ​​nordul Europei, în cea mai mare parte luteran, s-a dezvoltat într-un mod complet diferit. Sa vedem.

1. Epoca de Aur a Olandei

În zona olandeză, barocul este intimitate. Luteranismul adusese o mai mare introspecție și un individualism mai mare, susținând că numai credința personală ne poate salva.

Mai mult, în țările protestante nu exista o Biserică puternică, ca și cea de la Roma, care putea promova marile opere ale barocului, care erau promovate în Spania sau Italia. Rezultatul a fost o producție de pânze foarte intime, cu o temă simplă (niciodată religioasă), pe care burghezii orașelor le-au însărcinat să-și decoreze camerele. În acest context, trebuie să plasăm rafinatele interioare olandeze, executate cu măiestrie de pictori precum Vermeer și Jan Steen.

Aceste lucrări sunt departe de epopeile grandioase ale geniului baroc (și universal) care a fost Rubens. Într-adevăr, Rubens a pictat în special pentru Spania, o țară care a fost în fruntea contrareformei de la început. Din acest motiv, o mare parte a operei artistului este impregnată de acel aer baroc sudic, bombastic și afectat, care nu are nicio legătură cu expresia retrasă olandeză sau engleză.

2. Franța și clasicismul

Franța, o țară care traversează Europa catolică și protestantă, a dezvoltat un baroc mult mai clasic decât spaniolul. Mai ales în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, adică la mijlocul și sfârșitul secolului al XVII-lea, Expresia barocă franceză a fost restrânsă și echilibrată, extrem de inspirată de modelele clasice. De exemplu, putem cita lucrările lui Nicolas Poussin.

Arhitectura barocă

Arhitectura nu a suferit transformări atât de cruciale ca în cazul picturii sau sculpturii. Au fost menținute elementele clasice de construcție (pilaștri, timpane, capiteluri, coloane ...) mai ales în cazul Franței, cu exemple clasiciste precum minunatul Palat al Versailles.

Desigur, barocul a introdus o serie de modificări în arhitectura care s-a îndepărtat de canoanele greacă și romană și că nu au fost întotdeauna bine primiți. De exemplu, elementelor clasice li s-a acordat un nou aranjament, iar din acestea, barocul își găsește propria formă de expresie originală și unică.

Dar, trebuie să o repetăm, arhitectura barocă tipică este în esență clasică. Va trebui să așteptăm până la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea pentru a găsi stiluri cu adevărat noi, cum ar fi stilul churrigueresque spaniol, unic în istoria artei.

Referințe bibliografice:

• Ceh, F. & Morán, J.M. (2001) Barocul. Madrid: Istm.
• Gombrich, E.H. (2002). Istoria artei Madrid: Dezbatere.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.