5 REPREZENTANȚI DE SIMBOLISM în art

Simbolism a făcut primii pași în literatură, extinzându-se la artele plastice, cum ar fi pictura. O mișcare care este prezentată ca o respingere a materialismului și a pozitivismului, pe lângă negarea burgheziei pe care o considerau decadentă. Ei s-au opus, de asemenea, liniilor directoare ale impresionismului, cum ar fi pictura în aer liber, captarea schimbărilor de lumină pe obiecte, utilizarea culorii sau observarea naturii. Un obiectiv care i-a determinat pe simbolisti să-și caute inspirația în literatură.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție dintre cele mai bune reprezentanți ai simbolismului în artă astfel încât să le recunoașteți cele mai relevante figuri și cele mai remarcabile caracteristici.

Index

1. Ce este simbolismul în artă? Caracteristici importante
2. Gustave Moreau (1826-1898), unul dintre reprezentanții simbolismului în artă
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Școala Pont-Aven și Nabis

• Simbolismul este un mișcare literară și artistică care a încercat să sugereze o serie de idei prin simboluri și prin linii, forme și culori.
• În lucrările sale, el taie cu tradiționalul și clasicul, devenind un stil avangardist, din moment ce Simbolistii au dezvoltat noi mijloace pentru a exprima tot ceea ce se află în spatele fizicului: toată acea parte spirituală și psihologică pe care artiștii au încercat să o modeleze în lucrările lor.
• Pentru aceasta, au pus artiștii simbolisti accent pe emoții, idei, sentimente și subiectivitate. Lucrările sunt astfel foarte personale și își exprimă ideile și convingerile.
• Astfel, temele sunt de obicei misticism religios, erotism, perversitatea, ocultismul, răul, moartea, mitologia, supranaturalul, spiritualul și visul.
• Simbolismul nu caută, de asemenea, inspirația din iconografia convențională, recurgând la muzica și literatura ca sursă.

Franța a devenit leagăn al simbolismului Gustave Moreau fiind unul dintre principalii săi reprezentanți.

Acest pictor este considerat a fi tatăl simbolismului pictural pentru că a fost un predecesor al mișcării. Temele mitologice sunt reprezentate în lucrările sale. Istoric și biblic, recreând întotdeauna medii somptuoase pline de detalii. Format în romantism, Moreau s-a remarcat prin cromatismul său cu un finisaj emailat și influența artei mozaicului bizantin, indian și greco-roman. Un stil care este, de asemenea, inspirat de oriental, în special în imprimeurile japoneze, fiind clar și influența unui pictor precum Jean-Auguste-Dominique Ingres, cunoscut ca pictorul academic și romantic al senzualitate.

Moreau era, de asemenea, un pictor căruia îi plăcea experimentare. Pentru aceasta a recurs la introducerea zgârieturilor, a inciziilor, a frecării și a unei mari varietăți de tehnici pentru a obține mai multă expresivitate în lucrările sale.

Lucrările sale sunt sugestiv, fantastic și cu un stil ornamental și pestriț. Lucrările sale includ Oedip și Sfinxul (1864), Orfeu (1865), Iason și Medea (1865), Salomé (1876) și Cleopatra (1887), printre altele. Moreau a fost profesorul lui Henri Matisse, Albert Marquet și Georges Rouault, printre alții.

Printre principalii reprezentanți ai simbolismului în artă se află și Pierre Puvis de Chavannes, un artist original pentru el clasicism și seninătate.

S-a remarcat pentru a fi muralist și a folosit întotdeauna tonuri reci în lucrările sale, dorind să ofere picturilor sale aspectul picturilor în frescă. Stilul său este armonios, cu o preferință pentru teme alegorice și departe de naturalism. Gustul său pentru liniile ritmice, formele simple și culoarea subiectivă sunt cheia stilului său. A fost student la Delacroix, Coutoure și Chassériau.

A fost un muralist de renume, remarcându-se pentru al său stilul monumental și aerul maiestuos al operelor sale. A fost fondatorul Société Nationale des Beaux Arts cu Rodin, Carrière și Meissonnier, sponsorizând noi artiști și tendințe.

Între a lui cele mai remarcabile lucrări Acestea includ Pescarul sărac (1881), Visul (1883), Pădurea sacră (1887), Tinerii de la mare (1887), Muzele inspiraționale care aclamă geniul mesager al luminii (1884-1887).

Odilon redon, student al lui Stanislas Gorin și Henri Fantin-Latour și influențat de lucrarea Edgar Allan Poe și Baudelaire, precum și de mitologie, istorie și știință, în special de materialismul științific.

Redon a fost remarcat pentru al său stil oniric, imaginativ și fantastic în care realitatea și ficțiunea, conștientul și inconștientul sunt combinate. Un artist experimental care a introdus elemente ciudate, sugestive, provocatoare în lucrările sale, generând multe controverse în jurul operei sale. Lucrez cu desen pe cărbune și litografie, fiind și un excelent colorist. Astfel, până în 1890 a lucrat exclusiv în alb și negru, trecând progresiv la picturi color și lucioase. După faza sa simbolistă, a apelat la pictură compoziții florale colorate.

Între a lui joacă Se păstrează păianjenul zâmbitor (1881), Ochii Închiși (1890), carul lui Apollo (1908), Coaja (1912), Ciclopul (1914).

Rouault a avut o carieră care a început cu simbolismul a merge la fauvismDa expresionism. Stilul său a fost caracterizat de luminozitate, este cromatism si a lui gust pentru scene de noapte. De asemenea, se distinge prin gustul său pentru includerea unor personaje marginale și grotești, care arată o emoție mare. Astfel, Rouault arată cea mai crudă, vicioasă și ipocrită parte a societății în care trăiește, ajungând la urâțenie și provocare cu subiecte precum prostituția.

Originile sale sunt sărace și a început în artă ca ucenic de vitralii, o experiență care poate fi văzută în contrastele cromatice, intensitatea culorii și conturul negru al figurilor. Gustul său pentru bijuterii și cultura medievală este văzut și în multe dintre lucrările sale. Unele dintre marile sale influențe au fost Van Gogh, Gustave Moreau și operele literare ale lui Huysman și Leon Bloy.

Printre lucrările sale se numără Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), ciclul „Miserere”, expus în 1948.

Alți reprezentanți ai simbolismului în artă au fost artiștii care au fost membri ai Școala Pont Aven, condus de Paul Gauguin. Printre ei s-au numărat Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret și Cuno Amiet.

De asemenea, influențat de această școală bretonă, în 1890 grupul a sunat Nabis. Un grup care a fost inspirat de cromatismul intens al lui Gauguin și de stilul său compozițional ritmic și expresiv. Printre membrii săi se numără Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton și Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin și Jan Verkade.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Reprezentanții simbolismului în artă, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), Simbolismul, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Simbolismul exoticului, Libsa