FAUVISM al lui Henri MATISSE

fauvism Este una dintre primele mișcări de avangardă care au înflorit în Franța la începutul secolului al XX-lea. Henri Matisse (1869-1954) El a fost liderul acestei mișcări, rupând cu impresionismul și cu metodele mai tradiționale și obiective de observare și percepție a realității. Matisse și André Derain (1880-1954) au introdus culori nenaturale și pentrese mai vii și intense ca un mod de a lăsa loc și de a surprinde subiectivitatea pictorului pe pânză.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim un rezumat al relației dintre Fauvismul și Matisse ca principal reprezentant al mișcării.

fauvisma început în 1905, anul în care Matisse și Derain au prezentat la Salon d'Automne din Paris lucrările pe care le pictaseră amândoi în portul pescăresc din Cotiliure. O vară în care Matisse a realizat o lucrare atât de iconică precum "Femeia cu pălărie", lucrare care a inspirat termenul fauve (fiară sălbatică sau sălbatică) cu care criticul Louis Vauxcelles le-a descris în recenzia sa despre expoziție.

Henri Matisse, în calitate de șef al mișcării Fauve, a definit o serie de caracteristici de bază și o abordare artistică pe care a împărtășit-o cu un grup de artiști care, în ciuda faptului că nu a avut un program definitiv, a fost de acord asupra:

• Experimentați cu diferitele stiluri postimpresioniste de artiști precum Vincent van Gogh, Gauguin și Cezanne, si neoimpresionismul de Seurat, Cross și Signac.
• Respingeți spațiul tridimensional tradiţional.
• Căutați în schimb un spațiu pictural nou definit de mișcarea planurilor de culoare.
• Ruperea cu impresionismul.
• Vopseste cu lovituri îndrăznețe si foloseste culori vibrante și intense, pe măsură ce ies din tubul de vopsea.

Grupul fauve de artiști nu a format niciodată un bloc solid, fiind o mișcare flexibilă. Majoritatea au considerat fauvismul ca fiind un etapa de învățare, de tranziție. Astfel, în 1908 și având în vedere interesul pe care viziunea lui Paul Cézanne l-a trezit asupra ordinii și structurii natura, mulți dintre ei au respins turbulențele emoționale ale fauvismului în favoarea logicii cubism.

Braque a devenit co-fondator alături de Picasso al cubismului. Derain, după o scurtă abordare a cubismului, a devenit un pictor în stil mai clasic. Matisse a fost singurul care a rămas în fauvism, realizând un echilibru între emoțional și ceea ce a pictat.

Fauvismul a fost comparat cu expresionismul german deoarece au fost de acord în unele aspecte:

• Ambele au folosit culori strălucitoare și apăsări spontane.
• Au fost datori cu aceleași surse de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în special Van Gogh.

Pe de altă parte, principala diferență dintre cele două mișcări este că fauvistii erau mai preocupați de aspecte formale, în timp ce expresioniștii germani erau mai implicați emoțional în temele lor.

Pe lângă Matisse și Derain, grupul de artiști fauve se remarcă și el Maurice de Vlaminck (1876-1958), care se numește ca fauve naturale deoarece a folosit culori foarte intense ca parte a caracterului său exuberant. Vlaminck a adoptat stilul fauve după ce a văzut la a doua expoziție retrospectivă majoră a operei lui Van Gogh la Salon des Indépendants în primăvara anului 1905 și picturile Fauve produse de Matisse și Derain în Collioure.

André Derain era situat într-o zonă intermediară între intensul Vlaminck și Matisse, mult mai controlat. A lucrat cu Vlaminck la Chatou, lângă Paris, formând intermitent din 1900 încoace face parte din așa-numita „Școală din Chatou” și, de asemenea, petrece vara productivă din 1905 cu Matisse în Collioure.

Alți fauvisti importanți au fost Kees van Dongen, Charles Camoin, Henri-Charles Manguin, Othon Friesz, Jean Puy, Louis Valtat și Georges Rouault. Un grup la care s-au alăturat și în 1906 Georges Braque și Raoul Dufy.

Matisse a știut să creeze un propriul stil rupând cu stilurile artistice și normele anterioare, în același timp în care s-a orientat spre inovare și continuă să lucreze în ciuda limitărilor pe care boala i le impunea. Și Matisse și-a descoperit vocația de pictor într-o perioadă de convalescență după o operație de apendicită. Pictorul, născut în Le Cateau-Cambresis, un oraș din nordul Franței și renumit pentru textilele sale, absolvise avocatul, practicând în cele din urmă ca atare.

Dar, după ce și-a revenit și a decis asupra picturii, Matisse și-a început studiile la Școala de Arte Plastice din Paris. Era anul 1892 și la școală a învățat să picteze în stil clasic și tradițional, pe lângă studierea modului de lucru cu lumina și culoarea de la artiști precum William-Adolphe Bouguereau și Gustave Moreau, care a urmat acea tradiție clasică.

Alături de aceste influențe și învățături, Matisse a fost inspirat și de alți pictori moderni și inovatori, cum ar fi Vincent Van Gogh, Paul Cézanne sau Paul Gauguin. Astfel, Matisse a experimentat atât naturalismul, cât și expresionismul în căutarea acelui stil propriu pe care îl căuta, pe lângă faptul că deține o gust special pentru culoarea dobândită în copilărie și tinerețe între țesăturile colorate de lux ale lui Bohain și țesăturile de lână din Le Cateau-Cambrésis.

Nu ar fi până în 1905, după colaborarea sa cu pictura lui Derain în acea vară în Collioure, când Matisse își găsește stilul, fauvism. Un nume pe care l-au primit în mod disprețuitor, dar pe care l-a adoptat ca unul definitoriu. Un cuvânt care arăta intensitatea mișcării, dorința lui de a transmite sentimente și emoții prin culoare și deselectați naturalismul și impresionismul. Funcționează ca The Woman in the Hat (1905), The Red Room (1908) sau The Dance (1909) sunt cheia înțelegerii fauvismului.

Călătoriile în țări precum Maroc, Spania sau Tahiti și gustul său pentru exotism au inspirat ambele teme și dorința de a realiza armonii tonale și de a uni culoarea și linia. În această căutare a propriului stil, Matisse tehnici și materiale experimentate De-a lungul întregii sale cariere artistice, fauvismul a fost marea sa contribuție la lumea artei.