Piero MANZONI: cele mai importante OPERE DE ARTE

Piero manzoni (1933-1963) este unul dintre cei mai ireverenți, subversivi și dedicați artiști ai arta realista franceza, deși îl puteți considera drept unul dintre precursorii artei conceptuale sau al artei de acțiune. Plictiseala unor artiști pentru regula formei asupra conținutului, i-a determinat pe tinerii artiști din anii 60 să promoveze ideea sau conceptul ca aspect fundamental al operei. Manzoni a ajuns chiar să considere că trupul artistului este, de asemenea, un producător de artă.

În această lecție a unPROFESOR.com vă prezentăm ce sunt cele mai importante opere de artă de Piero Manzoni pentru a vă ajuta să descoperiți unul dintre cei mai surprinzători artiști de avangardă ai secolului XX.

Index

1. Caracteristicile artei conceptuale a lui Piero Manzoni
2. Achrome (1957-1958), una dintre lucrările importante ale lui Manzoni
3. Linii (1959)
4. Consumul de artă dinamică de către publicul consumator de artă (1960)
5. Respirația artistului (1961)
6. Rahatul artistului (1961)

Piero Manzoni a fost un nobil italian care a dat spatele tuturor normelor consacrate ale producției artistice, devenind unul dintre cei mai ireverenți și satirici artiști mergând chiar până să facă artă cu propriile excremente.

Totul este ironie și umor, opera sa fiind inspirația pentru mișcări după moartea sa timpurie, a murit la vârsta de 29 de ani. Astfel, Manzoni a avut o influență relevantă asupra mișcărilor artistice precum Artă de performanțăși în arta conceptuală. Printre cele mai remarcabile caracteristici ale operei sale subliniem:

• A lui munca este ireverențioasă, plină de umor, fiind transgresor și căutând întotdeauna să provoace o reacție în privitor. Astfel, opera sa este o critică implicită a consumismului și a modului în care funcționează piața artei.
• S-a văzut puternic influențat de avangarda europeană postbelică.
• În producția sa artistică ideea corpului ca obiect de artă este cheia și modul în care toate procesele corporale pot fi utilizate ca procese artistice. O idee care va influența Artă de performanță, cu mulți artiști de mai târziu care își vor folosi propriile corpuri ca material artistic capabil să reziste mărfurilor și astfel să subverseze comerțul cu artă.

Achromeeste o serie de lucrări create cu diferite materiale și texturi în care folosește caolin (lut alb) pe pânză pentru a compune lucrări cunoscute sub numele de „picturi incolore”. Pentru a realiza această serie de picturi, Manzoni a fost inspirat de lucrări monocrome de Yves Klein. Printre materialele folosite se remarcă paiul, plasticul și bumbacul, Manzoni denumindu-le „carne vie”.

În această lucrare, Manzoni subminează ambele tehnici tradiționale de pictură, făcând prezentul său ideea de a face ca arta să dispară complet și privitorul este cel care proiectează sensul ei. Imagini absolute care se limitează la a fi, fără a exprima emoții sau a arăta lumii. O atitudine anti-artă care amintește admirația lui Manzoni pentru Dadaismul iar pentru gata de Duchamp.

Linii este o alta dintre cele mai remarcabile opere ale lui Piero Manzoni. Această lucrare constă dintr-un o singură linie continuă, tipărită cu o presă de ziar pe o fâșie lungă de hârtie pe care artistul o înfășura apoi și o introduce într-un tub de carton. După ce au fost expuse, cele două tuburi realizate de Manzoni au fost vândute cu condiția să nu fie deschise niciodată. Doar eticheta ambalajului Pe fiecare tub a garantat cine este autorul, precum și data și lungimea exactă a liniei tipărite în interior.

Ideea lui Manzoni era să creeze un lucru total conceptual deoarece linia există doar în mintea privitorului O lucrare imaterială și invizibilă, deoarece deschiderea sigiliului tubului însemna că lucrarea a încetat să mai existe și a încetat să mai fie artă. Oricum ar fi, și în ciuda dorințelor lui Manzoni, tuburile au fost deschise și expuse.

Acesta a fost un performanţă condus de Manzoni în timpul unei conferințe la Galleria Azimut (din care a fost coproprietar cu Enrico Castellani). În cursul său, Manzoni a marcat câteva ouă fierte cu amprentele lor, insistând că prin aceasta au devenit „artă”. Apoi a mâncat unul dintre ouă înainte de a oferi restul publicului. Manzoni a subliniat modul în care consumul de ouă i-a îndeplinit dorința ca opera de artă să dispară, pe lângă că, mâncând oul, publicul a devenit o operă de artă datorită contactului său cu mâna artist.

Această performanță s-a conformat ideii lui Manzoni de a considera că artistul are un „puterea preoțească” și modul în care obiectele aparent banale sau de unică folosință au fost consacrate cu atingerea artistului. O slujbă care poate fi interpretată și ca o reflectarea consumismului care a dominat o mare parte din societatea italiană după al doilea război mondial, precum și noțiunea catolică de transubstanțializare. Fără îndoială, una dintre cele mai importante opere de artă ale lui Piero Manzoni.

Și în cadrul celor mai importante lucrări ale lui Piero Manzoni iese în evidență Respirația artistului o Respirația artistului. În această lucrare își continuă explorarea acțiunii sfințitoare a artistului. Lucrarea constă din baloane umflate de artist și fixate pe scânduri. Așa cum a spus însuși Manzoni, „când umfl un balon, umfl sufletul într-un obiect care devine etern”.

Manzoni a încărcat 200 de lire pentru fiecare litru de aer pe care l-a suflat în baloane, dar pe măsură ce respirația sa s-a evaporat încet în timp, obiectul a devenit „lipsit de valoare”. O idee de a cumpăra gol sau imaterialitate care a fost, de asemenea, bântuită de Yves klein. Potrivit criticilor, Manzoni a transmis și cu această lucrare întregul tragedia celui de-al doilea război mondial. Balonul dezumflat a fost o metaforă pentru corpul dezumflat al unei persoane înconjurat de urmările război și într-o cultură care a apreciat din ce în ce mai mult producția de masă decât meșteșugul și creația artistic.

Acesta este unul al lui Cele mai cunoscute și de succes opere ale lui Manzoni. O lucrare care consta din 90 de cutii în care, potrivit lui Manzoni, fuseseră ambalate 30 de grame de excremente pe cutie. Fiecare a fost etichetat „Proaspăt conservat, produs și conservat în mai 1961” în engleză, franceză, italiană și germană. Aceste cutii au fost cântărite și evaluate în funcție de prețul aurului în momentul producției.

Merde d'Artist este amuzant, subversiv și ireverențial, dar este și o denunțare serioasă a consumism vorac post-al doilea război mondial și o reflectare a angajamentului lui Manzoni pentru o extindere conceptuală a temelor operei sale. În plus, este și un ironic și mușcător răspunde tatălui său.

El deținea o fabrică de conserve (Manzoni folosea conservele tatălui său în producția piesei) și în zilele sale îi comentase fiului său că munca sa artistică era „un rahat”.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Piero Manzoni: cele mai importante opere de artă, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). O estetică a rupturii. Lucrări complete, 41, 447-464.