Iazul de nuferi al lui MONET

Grădinile lui Monet acasă la Giverny au avut o mare influență asupra mișcării Impresionist Deoarece nu este doar un loc de inspirație pentru pictor, ci și un punct de întâlnire pentru alți impresioniști precum Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse și John Singer Sargent.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim comentariu și analiză a Iazul nimfelor, una dintre lucrările cheie ale ultimei etape picturale a lui Claude Monet.

Index

1. Contextul istoric al iazului de nuferi
2. Comentariu de la The Nymphaean Pond
3. Analiza lucrării

„Un peisaj nu-ți intră sub piele într-o zi. Și dintr-o dată am avut revelația cât de minunat era iazul meu. Mi-am luat paleta. De atunci cu greu am mai avut un alt subiect ".

Acestea au fost cuvintele lui Claude Monet către romancier Marc Elder în 1924 când vorbea despre grădina în care se afla acest iaz de nuferi sau nuferi.

Claude monet (Paris, 1840– Giverny, 1926),

În 1899 s-a întors să cânte 18 vederi diferite ale podului peste iaz și nuferii. O serie pe care a realizat-o în vara anului 1899, expunându-le la Galeria Durand-RueAm fost la Paris în 1900 și căruia îi aparține.

Iazul a devenit un refugiu pentru pictor pentru bătrânețe, fugind de agitația orașelor moderne precum Paris sau Londra și de situația controversată și dificilă prin care trecea Franța, în culmea așa-numitului caz Dreyfus. Un fel de Eden în stilul lui Grădina Argenteuil în anii 70 ai XIX.

Urmând preceptele impresionismului, Monet a arătat o fascinație enormă pentru efectele luminii, aburului și ceații asupra peisajelor. O preocupare care l-a determinat să picteze în aer liber și cu apăsări foarte rapide. În acest caz, Iazul nimfelor (1899), arată un iaz cu nuferi și un pod japonez pictat cu pete colorate și în care Monet a surprins reflexiile într-un moment al zilei în care soarele strălucește mai puternic.

Tabelul prezintă o format vertical, neobișnuit în seria căreia îi aparține, dar care ne permite să apreciem relația dintre vegetația acvatică, apă și uscat, subliniind proeminența crinilor și podului. Două realități oferite de contrastul dintre verticalitatea marcată a barelor care susțin rampa a podului și a imaginii fluide a nuferilor care se extind orizontal dincolo de planul imagine.

Rețineți că Monet a pictat întreaga serie dintr-un studio improvizat și întotdeauna situat în același punct de observație. De asemenea, obișnuia să folosească o barcă cu vâsle pentru a se lega de pod pentru a picta podul cu o vedere frontală de acolo.

Odată ce lucrările au fost terminate, Monet le-a retușat înainte de a le expune, evidențiind culoarea și forma. Astfel, în pânzele din 1899, pictorul s-a concentrat mai mult pe tonurile verzui, în timp ce în cele din 1900, Monet a optat mai mult pentru tonurile mai calde.

Și acum vom participa la analiza Iazul nimfelor cunoașterea celor mai tehnice aspecte despre această operă de artă a lui Monet, autorul altor picturi emblematice precum Femeie cu umbrelă.

Culoarea, texturile și lumina

După cum am menționat deja, Monet s-a stabilit nuanțe reci, în special verde, albastru și violet, spre deosebire de galbeni și reflectând căldura luminii aeriene. Formele naturale sunt organizate într-un mod complex și cu texturi foarte marcate pentru a recrea formele organice și naturale ale nuferilor.

Pentru a face acest lucru, Monet a folosit spatula și a pigment dens, pastos, pe lângă utilizarea lovituri groase, rapide, nedefinite și fără a defini contururile. Un mod de a picta care oferă o senzație de dinamism și mișcare, apropiindu-se foarte mult de abstractizare datorită modului său liber de a surprinde peisajul.

O altă dintre caracteristicile tipice ale impresionismului este jocul cu lumină și culoare. Astfel, formele sunt compuse în ochi pentru a lua o anumită distanță, fiind astfel un lucrare figurativă. A pictură în aer liber care arată lumina zenitală și naturală, obținând profunzime datorită diferențelor de iluminare, adică mai întunecate în prim-plan și mai deschise în fundal.

Compoziţie

Pentru realizarea acestei lucrări, Monet a fost inspirat din colecția de xilografii japoneze ukijo-e cu imagini de poduri. Câteva gravuri pe care pictorul le-a adunat încă din anii 1860, transformând totul în japonez moda, în special artele, la sfârșitul secolului al XIX-lea, moment în care Monet le-a realizat serie.

O noțiune care i-ar fi putut ajunge pictorului prin seria de amprente de peisaje japoneze precum celebrul Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Katsushika Hokusai. Mai exact, Monet deținea nouă gravuri ale seriei și trei volume de O sută de priveliști ale Muntelui Fuji de la Hokusai erau printre o lungă listă de cărți și articole despre arta și cultura japoneză care i-au umplut biblioteca.

Aplatizarea imaginii cu motivul podului și vederea conținută a acestuia sunt, de asemenea, considerate a inspirație în compozițiile artiștilor japonezi Hiroshige și Hokusai.

În plus, Monet, care și-a creat grădina într-un scop estetic și ca hobby, intenționa să construiască o zonă de meditație cu toate picturile dedicate acestui iaz de nuferi. Această pictură a iazului Ninfeas a fost găsită din 1929 în Muzeul Metropolitan de Artă din New York, STATELE UNITE ALE AMERICII.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Iazul Nymphaeum - Comentariu și analiză, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Editorii
• Monet, Claude (2012). Pictura din grădină. Cărți Casimiro
• Mirbeau, Octave (2011). Claude Monet și Giverny. Jose J. de Olañeta