7 cei mai remarcabili artiști de artă figurativă

artă figurativă sau artă figurativă este acea artă care reprezintă imagini recunoscute, obiectele identificabile cărora se încearcă să le ofere verosimilitate sau un anumit aspect este distorsionat pentru a idealiza, denunța sau transmite un mesaj. Astfel, se poate vorbi de realism artistic, idealism artistic, arhaism, simbolism, schematism, detaliu, urât, prețiozitate, Expresionism, Fauvism, Dadaism, Surrealism, Pictură metafizică, Pop Art, Hiperrealism, Cubism, Futurism, Noul realism, etc.

O serie de mișcări care, în ciuda pierderii vigoare a realismului de la sfârșitul secolului al XIX-lea, s-au dezvoltat de-a lungul secolelor XX și XXI. În această lecție de un profesor vă oferim o scurtă selecție a unora dintre artiști de artă figurativă cel mai proeminent.

Index

1. Artiști de frunte ai artei figurative, secolele XX-XXI
2. Lucien Freud (1922-2011), cunoscut artist figurativ
3. Robert de Niro Sr. (1922-1993)
4. Jenny Saville (1970-prezent)
5. Françoise Adnet (1924 - 2014)
6. bacon Francis
7. Antonio López (1936-)
8. Edward Hopper (1882–1967)

Lista artiștilor de artă figurativă este lungă, fiind dificil să o reducem la doar câteva nume, dar am ales să colectăm biografia unora dintre cei mai renumiți artiști. După cum am arătat, figurativismul cuprinde un o gamă largă de stiluri diferite, cuprinzând artiști impresionisti precum Edgar Degas, expresioniști precum Egon Schiele sau noi figurative contemporane precum Lucian Freud sau bacon Francis printre alții.

Între artiști figurativi contemporani spanioli Carlos Castro Crespo, Juan Manuel Vidal, José Alfaro, Mercedes Carbonel, Rut Masso, Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Jorge Hernández, Carlos Dovao, printre alții, fiind interesante de vizitat Muzeul European de Artă Modernă din Barcelonsă se bucure de opera celor mai proeminenți artiști figurativi ai secolului XXI.

Lucien Freud, nepot al neurologului și tatăl psihanalizei Sigmund Freud, este considerat unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX.

În timp ce lumea artei s-a îndreptat spre conceptual și spre abstract, Freud a rămas în interiorul figurativismului și a făcut parte din mișcare New Figuration (1945-1970) și London School. De asemenea, s-a remarcat într-una dintre cele mai importante categorii ale sale de pictură figurativă, gol. Nudurile lui Freud sunt puternice și dezvăluie personalitatea persoanei portretizate, surprinzând figurile în medii grosolane și realiste.

Primele sale lucrări sunt Imagini a oamenilor din mediul său, opera sa deja caracterizată prin expresivitatea puternică a fețelor, o pensulă nu foarte marcată și o ușoară abstracție pe fețe și îmbrăcăminte. De-a lungul anilor, paleta de culori a lui Freud s-a îndepărtat de realism, creând cele mai bune portrete și nuduri ale carierei sale.

Printre operele sale se remarcă Tânăr gol (1966), portretele mamei sale, cel al pictorului Francis Bacon, nudul actorului și showman-ului Leigh Bowery, precum și cele ale baronului Heinrich Thyssen-Bornemisza sau ale reginei Elisabeta a II-a a Angliei.

Robert de Niro Sr, tatăl actorului Robert de Niro, este un pictor care a știut cum să combine abstractizare și figurativ, fără să cadă vreodată în abstractizare pură și să-și încadreze opera în expresionismul figurativ.

De Niro, inspirat de Maeștri europeni precum Delacroix sau Matisse Da mare cunoscător al istoriei artei, a rămas în tradiția figurativă. Stilul său artistic tinde să stilizeze figurile cu o anumită atingere expresionistă și o paletă influențată de Mișcare faună, cu culori îndrăznețe, vii și zone de culoare definite de contururi ascuțite.

A artă vitală și plină de forță care i-a distins stilul pe care îl putem vedea reflectat în lucrări precum Natura mortă de fructe și flori pe o masă (1961), Femeia marocană (1979), Trei nuduri în fața unui ecran (1983) sau Ultima pictură (1993).

Jenny saville este un alt dintre artiștii de artă figurativă care face parte din grup Tineri artiști britanici, un grup eterogen de artiști de diferite stiluri, care iese în evidență pentru ea stilul figurativ și nudurile sale. Jenny Saville își abordează opera dintr-un perspectiva feministă și cu o notă clasică, amintind și de stilul lui Lucien Freud.

În opera lui Saville apare corp feminin natural fără idealizares, cu operații de chirurgie plastică, deformări, liposucții, răni și așa mai departe. Culorile sale sunt, de asemenea, intense, pictând pe pânze mari, fiind stilul său și al său lucru foarte recunoscut.

Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale se numără Strategy (1994), Reverse (2003) sau Stare (2005) sau Propped (2018).

Françoise Adnet a fost un pictor francez figurativ, aparținând mișcării figurative postbelice. În opera sa sunt multe tablouri cu peisaje urbane, in mod deosebit peisaje din Paris, figuri feminine, animale și flori.

Adnet a pictat neobosit zilnic, definindu-și procesul artistic ca un exercițiu de răbdare, observare și armonizare. Majoritatea operelor sale sunt picturi în ulei.

bacon Francis (1909-1992) a fost, la fel ca Lucian Freud, unul dintre cei mai mari exponenți ai așa-numitei „Școli din Londra” și a Noii Figurări (1945-1970). Un artist inconfundabil care arată un univers de ființe umane izolate, desfigurate, singure și suferind.

Corpuri bolnave, deformate și desfigurate care rup cu toate canoanele picturii anterioare și cu abstractizarea propusă de expresionismul abstract dominant.

Antonio Lopez (1936-) este unul dintre marii artiști contemporani. A artist hiperrealist meticulos și cu o tehnică șlefuită de reprezentare exactă a realității, ajungând să arate ca fotografii în ulei.

Dar López nu este un hiperrealist ortodox și în temele pe care le surprinde, subiecte apropiate, scene din viața de zi cu zi, peisaje sau naturi moarte, depășește răceala fotorealismului.

Edward Hopper este un alt cei mai emblematici artiști de artă figurativă, devenind opera sa într-o cronică a Statelor Unite ale anilor 30, 40 și 50 și reprezentant al realismului american.

Un artist american specializat în portretizarea urbană, fiind un artist descriptiv și minuțios, prezentând aspecte psihologice și o mare expresivitate. Un stil aparte în care recurge la piese de lumină și umbră, descriind interioare intime și scene în care reflectă figuri autoabsorbate și singure.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Artiști de artă figurativă, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Velasco, Fernando (1975) Noua figură spaniolă. Factious Separate din revista Idei estetice. Madrid
• VVAA (1992). De la noua figuratie la figuratia libera. Muzeul de Arte Frumoase din Bilbao. Bilbao