Vincent VAN GOGH: Picturi celebre

Vincent van Gogh (1853-1890) este unul dintre cei mai emblematici artiști din istorie. Un pictor cu un stil personal în care expresia emoțională a prevalat asupra reprezentării unui obiect sau a unei scene. În Van Gogh totul vibrează cu apăsări groase și nervoase și o paletă de culori strălucitoare și intense. Un stil descris de mulți critici drept chinuit și care a influențat numeroase mișcări și mișcări artistice de-a lungul secolului al XX-lea și până în prezent.

Lucrările sale au devenit, de asemenea, referințe autentice pentru multe generații, ajungând la prețuri exorbitant la licitațiile de artă, deși Van Gogh nu a reușit să vândă decât o pictură în timpul său durata de viață. În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție de picturi celebre de Vincent Van Gogh deci te poți bucura de unul dintre cei mai emblematici pictori ai avangardei secolului XX.

Index

1. The Potato Eaters (1885), una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Van Gogh
instagram story viewer
2. Curtea lui Van Gogh (1887)
3. Cafe Terrace at Night (1888)
4. Floarea-soarelui (1888), Van Gogh
5. Dormitorul la Arles (1889)
6. Noaptea înstelată (1889)
7. Biserica Auvers (1890)

Van Gogh, influențat de realismul Mei sau Rembrandt si impresionisti, a fost una dintre marile figuri ale postimpresionismului. Un artist emoțional, expresiv și spontan care a pictat frenetic timp de cinci ani din viața sa, lăsând o moștenire de aproximativ 900 de imagini și peste 1600 de desene. În cadrul acestei opere uriașe se remarcă o serie de cele mai faimoase lucrări ale lui Van Gogh, cum ar fi Mancatorii de cartofi.

Această pânză este considerată de critici ca fiind Prima mare lucrare a lui Van Gogh. Acest tablou face parte dintr-o serie de pânze pe care pictorul le-a realizat în timp ce locuia cu țăranii și muncitorii din Nuenen din Olanda. Își dorea Van Gogh arată duritatea condițiilor țărănești de viațăs și efectele acelei vieți cenușii și obositoare pe fețele și corpurile lor.

În The Potato Eaters, Van Gogh deschide ușa unei camere umile în care familia țăranilor se înghesuie să mănânce o porție slabă și slabă de cartofi. apariția de pensule libere și culorile pământului și întunecat domină întreaga compoziție, având un singur punct de lumină în plafonul, sursa de hrană și cupele cu băutura. Restul este plin de culori pământești precum cele ale pământului pe care îl cultivă și din care parcă sunt deja făcute.

grosolanul fețelor și mâinilor depășește realismul și intră pe deplin în caricatura personajelor. Seninătatea, resemnarea și umilința care arată fețele protagoniștilor și scena dezvăluie venerația pe care Van Gogh a simțit-o pentru munca și dăruirea acestor țărani. O lume departe de lumea burgheză colorată și delicată capturată de impresionisti. Nu este ciudat lui Theo Van Gogh, dacă frate, a fost imposibil să vândă aceste lucrări la Paris. Această lucrare se află în Muzeul Van Gogh din Amsterdam.

La fel ca mulți alți artiști ai vremii, Van Gogh a fost fascinat de gravurile din lemn japoneze Ukiyo-e. Câteva lucrări ale Maeștri japonezi precum Hiroshige și Hokusai care a venit în Occident la mijlocul secolului al XIX-lea și care l-a inspirat pe Van Gogh să creeze această pictură în reproducând o gravură de Keisai Eisen care a apărut pe coperta revistei Paris Illustré (mai 1886).

Van Gogh oferă o perspectivă mai largă prin plasarea unui fundal auriu și a unei grădini cu apă cu broaște și macarale, denumiri prin care prostituatele erau menționate în argoul francez. utilizarea unei culori și a contururilor puternice închise sunt deja caracteristice stilului mai matur al lui Van Gogh. Este situat în Muzeul Van Gogh din Amsterdam.

Continuăm să cunoaștem faimoasele picturi ale lui Van Gogh pentru a vorbi despre această pânză, așa cum este una dintre primele scene pictate la Arles și primul în care a făcut o noapte. Scena este plină de suprafețe luminoase, iar culorile contrastante sunt un fel de provocare pentru cerul întunecat și în care strălucesc stelele mici.

Van Gogh prezintă terasa unei elegante cafenele Arles situată în inima orașului și un punct de pelerinaj pentru mulți iubitori ai operei pictorului. luminile de gaz și stelele luminează terasa cu mese și scaune, precum și clienții cafenelei și chelneriței, în timp ce unii oameni se plimbă pe stradă, deja în întuneric. Van Gogh surprinde scena, dar și lumina și contrastele ei și emoția pe care o provoacă pictarea acestora Cerul de noapte din Arles. Așa i-a spus fratelui său Wil:

„Aici aveți o pictură nocturnă fără negru, cu nimic altceva decât un albastru frumos, violet și verde, iar în acest mediu, zona iluminată este colorată în galben sulf pal și verde lămâie.”

Van Gogh pictează gratuit, cu lovituri mici de perie și lovituri de pensulă libere să ne ofere toate detaliile și palpitația străzii, terasei și noaptea din Arles sub toate efectele luminii, atât naturale, cât și artificiale. Se află în Muzeul Kröller-Muller, Otterlo (Olanda).

Această pictură aparține seriei de Floarea-soarelui pe care Van Gogh l-a creat pentru a decora camera lui Gauguin din „Casa Galbenă”, unde se afla studioul său din Arles. Van Gogh a folosit pe tot parcursul seriei unele lovituri mari de perie pentru a obține textura petalelor, pe lângă utilizarea unui spectru larg de galbeni pentru a atinge nuanțele florilor. Astfel, a folosit atât cele mai intense galbene pentru cele mai proaspete petale și flori, cât și cele ocre pentru cele ofilite.

Această experimentare cu culoarea și periajul vibrant al lui Van Gogh oferă o nouă și incredibilă interpretare a uneia dintre cele mai clasice teme, cea a vazei tradiționale de flori. Van Gogh a știut să transmită acasă pensula acelei idei de trecere a vieții, precum și intensitatea și frumusețea verii Provence. Acest tablou este situat în National Gallery din Londra.

Casa Galbenă din Arles El este din nou protagonist în acest tablou în care ne oferă o vedere asupra camerei sale. Perspectiva este descentrată și vă eliberează paleta pentru ao umple culori vibrante pline de intensitate, lăsând deoparte reprezentările realiste și culorile pastelate ale impresioniștilor.

În propriile sale cuvinte, simplificarea a dat mai multă măreție spațiilor și obiectelor, pe lângă faptul că oferă senzația de calm și căldură, invitând odihna. Este situat în Muzeul Van Gogh, Amsterdam.

Fără îndoială, aceasta este una dintre cele mai importante opere ale lui Van Gogh. Ca Floarea-soarelui, Noaptea înstelată Este una dintre cele mai reprezentative și cunoscute lucrări ale pictorului. Această pictură a fost pictată din memorie, fiind mai mult o mostră a vieții sale interioare decât un peisaj real.

Cerul este reprezentat tumultuos și învârtit curbe și linies, încercând să găsească un punct de echilibru și tensiune în care să iasă în evidență chiparoșii și cerul nopții. O pictură în care Van Gogh își răstoarnă spiritualitatea reprezentând sentimentul său interior în natură. Se află în Muzeul de Artă Modernă.

După ce a părăsit azilul Saint-Remy în 1890, Van Gogh a călătorit la Auvers, un oraș de la periferia Parisului. biserica auvers Este unul dintre tablourile din ultimele luni ale vieții lui Van Gogh, dovedind lupta internă și neliniștea mentală care l-au chinuit pe pictor. În această scenă Van Gogh imprimă mișcare și emoție cu o paletă de culori și perii cu culori intense și contrastele.

Pe de altă parte, pictorul distorsionează și aplatizează clădirea bisericii, descriind-o ca fiind prinsă în propria umbră, o imagine care pare să reflecte relația sa complexă cu religia și spiritualitate. O spiritualitate pe care Van Gogh o găsește mai mult în natură.

Contururile groase, apăsări alungite și marcate iar dungile plate de culoare sunt unele dintre cele mai proeminente trăsături ale acestei lucrări. La câteva zile după ce a pictat această lucrare, Van Gogh s-a sinucis. Lucrarea este expusă la Muzeul d'Orsay din Paris.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Vincent Van Gogh: Picturi celebre, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Lucrare picturală completă. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melancolie și creație în Vicent Van Gogh. Noi asociații.
• Homburg, Cornelia (2016) Comorile lui Vicent Van Gogh. Editorii