Wassily KANDINKSY: Cele mai importante lucrări

Vasili Kandinsky (Moscova, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), cunoscut ca tatăl abstractizării, este una dintre marile figuri ale picturii din secolul XX. Astfel, Kandinsky a fost liderul și fondatorul grupului expresionist Der Blaue Reiter (The Blue Rider) Cu Franz marc între 1911 și 1913, oferind o viziune mai mistică asupra artei. Și este faptul că, din 1910, Kandinsky renunțase deja la reprezentarea realistă și obiectivă a lumii, transformându-se în trezirea emoțiilor în sufletul spectatorului. În stilul său, Kandinsky a ajuns să combine abstractul cu influențe fauviste, expresioniști, suprarealiști, pe lângă faptul că trece prin mișcări precum Neoplasticismul, Constructivismul și Expresionismul abstract.

În această lecție de la un PROFESOR vă arătăm viața și cele mai importante lucrări ale lui Vasili Kandinsky, un autor esențial pentru cunoașterea avangardelor artistice ale secolului al XX-lea.

Index

1. Wassily Kandinsky: viață și muncă
instagram story viewer
2. Johannisstrasse, Murnau, una dintre operele lui Kandinsky (1908)
3. Prima acuarelă abstractă (1910)
4. Pictură cu trei pete, nr. 196 (1914)
5. Compoziția 8 (1923)

De origine rusăKandinsky, cu gustul unui tânăr pentru desen și muzică, a studiat Dreptul și economia la Universitatea din Moscova, unde a început să predea imediat ce a absolvit. În 1895 a fost complet uimit de opera lui Claude Monet în timpul unei vizite la o expoziție de impresionismul francez. Această experiență l-a determinat să se dedice în totalitate picturii, studiind la München la academia pictorului Anton Azˇbé și la Akademie der Bildenden Künste. După ce și-a înființat propria școală de artă în 1901 și a organizat expoziții, a ajuns să se stabilească la Paris între 1906 și 1907.

În acești ani, Kandinsky a adoptat abstractizarea ca formă de eliberare a ființei umane de voracitatea materialismului. În 1911 a fondat almanahul cu Franz Marc Der Blaue Reiter (The Blue Rider), un grup în jurul căruia au fost organizați mai mulți artiști care au susținut o artă care reflectă forța creativă a artistului. În acești ani s-a orientat și spre oferirea ideilor sale artistice în diferite scrieri.

După ce a petrecut câțiva ani la Moscova, Kandinsky s-a întors în Germania pentru a deveni membru al Weimar Bauhaus, școală unde a fost profesor. Bauhaus Art s-a inspirat din arhitectură, combinând forme echilibrate și abstracte și puțin sau deloc decor. După sosirea lui Hitler la putere în 1933, Kandinsky s-a mutat la Paris, mai exact la Neuilly-sur-Seine, unde a murit în 1944.

Această lucrare, un ulei pe carton, reprezintă strada Johannisstrasse în Murnau, un oraș german în care locuiau Kandinsky și Gabriele Münter din 1908, ea și-a cumpărat o casă în 1909.

În această reprezentare puteți vedea la capătul străzii hanul în care stăteau ambii, apreciind, de asemenea, influența picturii Fauve în utilizarea culorilor intense și strălucitoare, localizarea deja între figurativ Da abstractul prin ordonarea întregului peisaj urban în forme geometrice și petice de culori.

Pictura se află în Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Aceasta este o altă dintre cele mai importante lucrări ale lui Kandinsky din cariera sa. De fapt, Kandinsky însuși a datat acest tablou în anul 1910 pentru a rupe controversa cu privire la ce operă sau care artist a prezentat prima pictură abstractă. Și, deși el însuși a considerat că acest titlu trebuia să cadă pe o lucrare din fânurile lui Monet, a prezentat acest lucru Prima acuarelă abstractă cu acest titlu și semnându-l cu data 1910, deși specialiștii îl datează în 1913.

În această lucrare, Kandinsky își reprezintă ideea exprimă-ți lumea interioară, arătând cum abstractizarea totală este cea mai bună modalitate de ao arăta și de a transmite experiențe senzoriale și spirituale. Astfel, criticii consideră că culorile și formele acestei acuarele pot fi legate de note muzicale, transformând acuarela în ceva la fel de imaterial și emoțional ca muzica. Această acuarelă este expusă la Centre Pompidou, Paris.

Aceasta este o altă dintre cele mai importante lucrări ale lui Kandinsky, deoarece presupune deja întreruperea totală a figurativului și intrarea sa în abstractizare completă. A) Da, Vopsea cu trei pete, un ulei pe pânză, este lucrarea care l-a făcut pe Kandinsky unul dintre precursorii artei non-figurative.

Datat în 1914, în această creație, el răspunde și dorinței sale de a combina muzica și pictura și de a genera emoții în privitor doar cu expresia forței spirituale a artistului. Pictura prezintă forme și culori pline de luminozitate și intensitate, introducând și numărul trei cu toate simbolismul divin care cuprinde și urmează linia sa de a da o atingere mistică și spirituală creației artistic.

Kandinsky a continuat să revoluționeze lumea artei și să trezească emoții în spectatori, aplicându-se la criteriile de pictură ale altor arte și științe, ne lipsind nici sursa muzicii și nici a matematicii inspirație. Este Compoziția 8 este unul dintre cele mai emblematice opere de Kandinsky și un exemplu clar al căutării sale de a impacta privitorul cu un set de linii, forme și culori dispuse într-un mod rafinat. Obiectivul său este de a invita privitorul să descopere semnificații, emoții, sentimente și idei întruchipate de autor și tot ceea ce îl evocă, permițând astfel lecturi diferite. Astfel, sensibilitatea privitorului contribuie cu ceva nou și diferit, interacționând astfel cu autorul și opera.

Kandinsky a creat aceste compoziții imitând peisaje delicate în care folosește echivalente muzicale, pe lângă afirmarea importanței imaginației și libertății în creația artistică în utilizarea Culoare. O culoare care amintește Influențe fauviste și postimpresioniste. Această pictură este expusă în Solomon R. Muzeul Guggenheim, din New York.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Vasili Kandinsky: Cele mai importante lucrări, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• VVAA (2002). Kandinsky. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Scrieri despre artă și artiști. Sinteză.
• Kandinsky, W (2028). Despre spiritual în art. Paidos iberic.