Reprezentanții artei conceptuale și operele lor

Imagine: Fahrenheit Magazine

Cu arta conceptuală, o mișcare artistică care s-a născut la mijlocul anilor șaizeci, noi modalități de a înțelege arta au fost date foarte departe, la acea vreme, din ceea ce eram obișnuiți să vedem și că, în arta conceptuală, mai mult decât realizarea artistică în sine, ceea ce predomină este ideea, concept. În continuare, în această lecție de la un PROFESOR, vă vom oferi o scurtă listă despre reprezentanți ai artei conceptuale și ale operelor lor cel mai remarcabil.

Index

1. Marcel Duchamp și originile artei conceptuale
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

După cum am spus deja, arta conceptuală a avut loc la mijlocul anilor 1960 ca formă de revendică împotriva formalismului iar originile sale trebuie căutate în gata - realizează, o idee realizată de francezul Marcel Duchamp între anii 1910 - 1920.

Și este faptul că arta conceptuală se poate manifesta prin diferite mijloace, cum ar fi arta video, instalații, performanță... și, desigur,

Printre cele mai semnificative lucrări ale sale trebuie menționate, Roata bicicletei care nu este altceva decât o roată de bicicletă inversată, sprijinită pe o bancă de lemn. Da Fantana, un pisoar masculin s-a inversat cu 90 ° din poziția sa inițială și a semnat cu pseudonimul său „R Mutt”.

În această altă lecție de la un PROFESOR vom descoperi definiția și caracteristicile artei conceptuale.

Imagine: La Diaria

Joseph Kosuth (american) a fost un alt dintre artiștii pionieri care a activat în acest tip de artă de la mijlocul anilor 1950. Kosuth, a explorat idei noi din cele pe care Duchamp le-a dezvoltat pe ready - făcut și abordarea sa a fost următoarea: lumea este formată din definiții și concepte despre ceea ce există, adică obiectul există ca materie, dar până când dobândește un concept, ea are un adevărat sens, făcând parte din lumea idei.

Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale se găsesc Unul și trei scaune, în care un scaun pliabil din lemn reprezenta pe mijloc, pe o parte o fotografie a acesteia, iar pe cealaltă, definiția cuvântului scaun.

Joseph Kosuth, prin această lucrare, ceea ce a vrut să facem a fost să ne facă să reflectăm la care dintre cele trei medii care au apărut a fost găsită identitatea obiectului și care este întotdeauna o operă de artă va fi echivalentă cu o idee, subiectiv și, ca atare, multitudinic.

Robert Rauschenberg a fost un pictor și artist american care a devenit faimos începând cu anii 1950 cu Arta pop, fiind unul dintre principalii reprezentanți din țara sa, dar și cu arta conceptuală.

În 1953, Rauschenberg arată un Desen de Willem De Kooning, unul dintre cei mai înalți reprezentanți ai expresionismului abstract, pe care el însuși l-a șters. Când lucrarea a fost expusă, au existat multe întrebări care s-au ridicat în rândul spectatorilor cu privire la natura fundamentală a artei, și anume că publicul s-a întrebat dacă ștergerea unui desen al altui artist ar putea fi considerată un act creativ, doar pentru că Rauschenberg o făcuse, dar... ce zici de desenul lui Willem de Kooning?

După cum putem vedea, ceea ce se intenționează prin această artă conceptuală este în orice moment să ne întrebăm pe noi înșine, să o criticăm, să o explorăm... în cele din urmă să ajungem la o reflecție.

Imagine: Muzeul de Artă Modernă din San Francisco

Yves Klein a anunțat deja că „nimic nu va fi o operă de artă pentru că eu decid”, O idee strâns legată de arta conceptuală, deoarece, așa cum am spus la început, arta conceptuală a fost privită ca anti-artă.

Yves Klein a fost în orice moment conștient de faptul că ceea ce făcea el nu era o operă de artă, însă a trecut în istorie printre altele pentru lucrări care, cu eticheta non-artistică, au atras atât de multă atenție încât au fost considerate adevărate opere ale artă.

Una dintre cele mai semnificative lucrări ale sale a fost Sculptură aerostatică (1957),o lucrare care consta din 1.001 baloane albastre care au fost lansate în aer de la galeria pariziană Iris Clert cu care a dorit să-și promoveze Propunerea monocromă.

Și chestia este că cea mai mare parte a operei lui Klein a fost să se concentreze asupra picturilor monocrome, în special albastre, pe care în timp a dorit să le ducă mai departe cu opere de artă care ar putea fi considerate adevărate ochelari precum cel din această lucrare, lansând baloane albastre, care cu fundalul cerului și albastru, ar putea fi văzute în monocrom, varietatea de culori care exista.

Imagine: Antrophistoria

Piero Manzoni a fost un artist italian, renumit pentru celebrele sale opere de artă conceptuală, că printre altele erau cele mai ironice ale acestui stil. Vom vedea care au fost unele dintre cele mai semnificative lucrări ale sale, astfel încât să înțelegem termenul de ironie.

Merda d'artista (Rahatul artistului) este fără a merge mai departe titlul uneia dintre cele mai controversate opere ale sale, expusă în 1961 la Galleria Pescetto. Lucrarea a constat din 90 de cutii cilindrice, în care se presupune că își conțin fecalele. În plus, pe cutii, ca oricare alta, următoarele etichete apar în diferite limbi: Conținut net: 30 de grame. Păstrat în natură. Produs și ambalat în mai 1961. Fiecare dintre ele este listat și semnat de el în partea de sus.

Cu această lucrare a vrut să facă un puternic critică împotriva pieței artei unde o simplă semnătură a unui artist cu o anumită reputație crește valoarea operei, chiar dacă ceea ce este înăuntru este pur și simplu „rahat”.

Și este că, fără a merge mai departe, nu cu mult timp în urmă una dintre aceste cutii a ieșit la licitație și a atins prețul surprinzător de 275.000 de euro, și este Se pare că timpul a dorit să fie de acord cu Manzoni, pentru că în această societate de consum în care trăim, totul se poate întâmpla artă.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Reprezentanții artei conceptuale și operele lor, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.