Cele mai importante OPERE ale DELACROIX

Delacroix (1798-1863) este luat în considerare Lider al mișcării romantice franceze, remarcându-se prin preocuparea sa pentru mișcare, exotism și emoție. Astfel, picturile sale sunt palpitante, pline de viață și pline de emoții, optând pentru teme care evită convențiile. academic, reprezentând scene din istoria timpului său pe scară largă și cu o mare încărcătură dramatică sau din călătoriile sale prin nordul Africii.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție a Cele mai importante lucrări ale lui Delacroix astfel încât să puteți admira cele mai relevante caracteristici ale stilului său artistic.

Index

1. Caracteristicile stilului Delacroix
2. Scene din masacrele Chios (1824): una dintre cele mai importante opere ale lui Delacroix
3. Moartea lui Sardanapalus (1827)
4. 28 iulie: Libertatea conducând oamenii (1830)
5. Femeile din Alger (1834)

Delacroix a fost unul dintre cei mai importanți pictori ai romantismului

• conținut emoțional el este mai presus de raționalitate și ordine, hotărând asupra scenelor dramatice extrase din istoria și literatura contemporană.
• Pentru a transmite asta dramaturgie, Delacroix folosește curse energetice și compoziții dinamice.
• Lucrările sale îl arată și pe ale sale admirație pentru animalemai ales de cei sălbatici și neîmblânziți.
• În general, experții consideră că Delacroix este un adevărat virtuos pentru că a încercat numeroase tipuri de compoziții și utilizarea armonioasă a culorilor. Cunoașterea sa despre împărțirea tonurilor și armonia contrariilor l-au determinat să fie un excelent colorist.
• Acceptând numeroase comisioane pentru plafoane și picturi murale, Delacroix a învățat să navigheze pe la scară mare, eliberând pictura de la limitele șevaletului.

Această pictură Delacroix este una dintre a lui cele mai cunoscute lucrări. Este inspirat de evenimentele din Războiul de Independență din Grecia din 1822, timp în care trupele turcești otomane au invadat insula Chios și au masacrat mii de greci rebeli.

Delacroix încearcă să ne arate toate drama istorica dintre protagoniștii săi bazându-se pe convențiile picturii narative clasice în care ordinea, regularitatea și simțul controlului au predominat. Sunt evenimente reale, apropiate și contemporane, nu îndepărtate ca cele mitologice, iar Delacroix încearcă apropie privitorul de acea suferință și intensitate, dar nu despre bătălii, ci despre cele din urma război. Pentru a face acest lucru, autorul folosește un structură compozițională complexă cu diferite grupări de figuri și o mare bogăție de culori.

În prim-planul pânzei, un grup de bărbați, femei și copii greci angoasați sunt văzuți întinși pe pământ. În stânga, un bărbat moare în timp ce soția lui se sprijină pe umăr; în dreapta, o mamă moartă se sprijină pe o bătrână. În spatele lor, în dreapta, un turc otoman acuză un grup de bărbați care târă un prizonier gol în timp ce o figură încearcă în zadar să-l oprească cu mâinile ridicate. În fundal, o serie de figuri este reprezentată luptând într-un peisaj devastat. Scara mare a pânzei aduce un aer monumental suferinței grecilor și afectând brutal privitorul.

Lucrarea nu a fost bine primită când a fost expusă la Salon Paris, deoarece mulți critici au considerat că îi reprezintă pe greci ca victime și nu ca luptători. Timp de decenii, Delacroix s-a luptat cu recenziile negative ale picturilor sale. Cu toate acestea, lor abordare neconvențională a câștigat atracție în rândul altor artiști și telespectatori și a favorizat ascensiunea mișcării romantice, influențând opera artiștilor moderni precum Gustave Courbet și Edouard Manet.

Acesta este, de asemenea, un pictură mare în care este reprezentat un eveniment istoric dramatic. Delacroix ne arată ultimele momente ale regelui asirian Sardanapal, care a ordonat distrugerea tuturor bunurilor sale în timpul asediului palatului său. Astfel, înainte de a admite înfrângerea, acest rege a preferat să moară, arătându-l pe Delacroix chiar înainte de sinuciderea sa.

Regele apare îmbrăcat în alb și așezat pe un pat mare cu perdele roșii, în timp ce privește haosul răspândit în jurul său. Un sclav s-a prăbușit pe patul de lângă rege, în timp ce altul așteaptă moartea ei din mâna unui însoțitor. Camera regelui apare plină de bogății care vor arde în curând în flăcările pirului funerar.

Povestea lui Sardanapalus a fost foarte populară printre romantici, inspirând mulți artiști din secolul al XIX-lea. Astfel, Delacroix este inspirat de o lucrare Byron pentru acest tablou.

Pictura arată stăpânirea culorii a artistului, în special folosirea culorii roșii ca simbol al luxului și decadenței. Un domeniu care ar inspira primii artiști moderni precum Manet și Cézanne. De asemenea, iese în evidență pictura sa picturală, foarte diferită de atingerea neoclasică controlată.

Pe lângă una dintre cele mai importante lucrări ale lui Delacroix, Libertatea îndrumând oamenii este unul dintre cele mai iconice picturi a artistului. Se bazează și pe un eveniment istoric real: o revoltă de scurtă durată împotriva monarhiei franceze care a pus capăt domniei regelui Carol al X-lea. Delacroix a vrut să-i cinstească pe curajoșii revoluționari într-o pictură

Pictura este plină de simbolism. Astfel, unitatea claselor este reprezentată de prezența unui lupte burgheze alături de clasele inferioare; între timp, culorile naționale ale Franței (albastru, alb și roșu) se repetă pe tot parcursul compoziției, atât în ​​steag mai evident, dar și în tonurile de fum și cerul, și în hainele figurii îngenunchiate care privește în sus, către femeia care servește ca alegorie a noțiunii de libertate și prin extensie a Republicii în sine Limba franceza. Delacroix o arată ca un războinic care avansează și conduce oamenii.

Delacroix se întoarce la surprinde spiritul patriotic al acelui moment, devenind o icoană vizuală a revoluției și a libertății. O lucrare în care apar atât cea mai fascinantă latură a revoluției, cât și violența care o asociază. Imaginea lui Delacroix despre libertate va deveni un simbol al republicanismului în Franța, apărând pe monede și timbre poștale și plasând Delacroix printre cei mai mari artiști din Franţa.

După călătoria sa în Maroc în 1832, Delacroix a fost inspirat de el pentru crearea multor opere. În această pânză prezintă trei femei algeriene cu haine viu colorate sunt așezate pe podeaua unui interior bogat decorat. Femeia din stânga stă așezată pe o pernă și se uită la privitor în timp ce par să discute. În extrema dreaptă, o servitoare se îndepărtează cu spatele la privitor.

Atât în ​​temă, cât și în stil, această lucrare ne arată transformarea în stilul pictorului în timpul călătoriei sale. Astfel, Delacroix trece la a paletă de culori senzuală și bogată, mare atenție la detalii și un gust imens pentru exotismul romantic. De fapt, culorile din această pictură au influențat în mod direct artiști precum Cézanne, Renoir și Matisse, ale căror numeroase odaliscuri sunt inspirate de aceste scene nord-africane ale lui Delacroix.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Delacroix: Cele mai importante lucrări, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Delacroix, E, (2020) Excursie în Maroc și Andaluzia: Scrisori, acuarele și desene, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: De la idee la expresie (1798-1863), El Viso