8 CARACTERISTICI ale picturii în Renașterea italiană

Renaştere e o mișcare culturală apărută în Italia în secole XV și XVI asumând renașterea idealurilor și valorilor clasice după anii întunecați ai Evului Mediu. Un moment în care biserica și nobilii și-au impus puterea țăranilor pentru a-i domina și a controla accesul la cunoaștere. Un spectacol care a contrastat cu epoca clasică în care grecii și romanii antici s-au orientat spre dezvoltarea științei, politicii și filozofiei.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim caracteristicile picturii în Renașterea italiană pentru a afla mai multe despre acest stil artistic influent și perturbator.

Index

1. Ce este arta Renașterii?
2. Caracteristicile picturii renascentiste italiene
3. Exemple de pictură renascentistă italiană

La începutul secolului al XV-lea, Italia, leagăn al Renașterii, a cunoscut o imensă renaștere culturală care a fost însoțită de o renaștere care a afectat toate sectoarele societății. O mișcare care s-a îndepărtat de tot ceea ce însemna goticul și romanicul, transformându-se în

artiști renascentisti erau complet cufundați în studiul Umanistice, creând tot felul de lucrări: arhitectură, filozofie, știință, pictură, matematică, sculptură etc., în încercarea de a fi artiști completi. Munca lor inovatoare a avut un mare impact și chiar și astăzi continuă să influențeze toate sferele creative și culturale de astăzi.

Renașterea are mai multe etape, de la o Renaștere timpurie, Quattrocento, până la Înalta Renaștere, manierism și cea a Stil baroc.

Viața urbană și comerțul stau la baza dezvoltarea orașelor italiene în secolul al XV-lea. Un mediu cosmopolit în care au apărut primele ateliere ale marilor pictori renascentisti. Florența, Veneția sau Roma Au devenit astfel centre religioase, militare, politice și culturale. Pictorii Renașterii au trecut de la panou la pânză, înlocuind tempera cu ulei, tehnică care permitea mai multe posibilități plastice și care era deja utilizată în pictura gotică flamandă.

Între principal caracteristicile picturii în Renașterea italiană iasă în evidență:

1. Maeștrii italieni au creat picturi murale mari, lucrând și cu tehnica frescelor.
2. Al lor compozițiile sunt echilibrate, simetrice și fiind inspirat de forme geometrice.
3. Ei introduc perspectivă Ce nou sistem de reprezentare vizuală. O reprezentare matematică a adâncimii spațiului. Un mod de integrare a tuturor elementelor picturii, prefigurat deja în gotic, și care reușește să facă personajele nu mai au un fundal plat pentru a fi reprezentate în spații arhitecturale și cu diferite distanțele și avioanele. Adâncimea este atinsă grație liniilor care converg într-un punct de fugă situat în plan
4. O altă caracteristică a picturii în Renașterea italiană este aceea linia va predomina peste culoare, desenând ca tată al artelor vizuale. Astfel, atât școala din Florența din timpul Quattrocento, cât și școala din Roma (Cinquecento), desenul predomină în contur și designul figurilor, făcând o utilizare mai secundară a Culoare. Abia după manierism, școala venețiană, când culoarea începe să se impună desenului. Culoarea are nuanțe și gradații care contrastează cu culorile plate ale goticului și oferă figurilor un aspect sculptural.
5. După ce tehnicile artistice evoluează și apar metode mai revoluționare. Astfel, pe lângă perspectiva punctului liniar, există și un gust pentru detalii naturaliste și anatomice, proporția, clarobscur si trompe l'oeil pentru a crea iluzii.
6. Temele sunt, de asemenea, noi, evoluând de la poveștile religioase tradiționale la scene de luptă noi, portrete și reprezentări ale oamenilor de rânds. Arta nu mai este doar o modalitate de a ridica devoționalul, fiind un mod de a reflecta evenimentele și oamenii din timpul său, arătând episoade istorice. Pe de altă parte, temele sunt adesea idealizate, contrastând cu naturalismul și realismul barocului.
7. filozofia umanistă influențează pictorii Renașterii și îi determină să sublinieze relația omului cu lumea, Dumnezeu și univers, considerând că nu este exclusiv Bisericii. Astfel, arta a avut un aspect mai personal, expresiv și individualist.
8. patronaj se impune ca formă de protecție și protecție a carierei artistice a pictorilor. Astfel, în acest nou model de patronaj, artistul reușește să se separe de Biserică și monarhie. Noi patroni precum familia Medici vor cere artiștilor să producă lucrări istorice în moduri noi și mai îndrăznețe.

Acum, când cunoaștem caracteristicile picturii în Renaștere în Italia, vom descoperi câteva exemple ale acestei arte, astfel încât să puteți înțelege mai bine stilul.

Majoritatea marilor opere ale Renașterii timpurii sunt mari fresce religioase precum frescele din Capela Brancacci de Masaccio sau lucrările altor maeștri ai frescei renascentiste precum Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli și Andrea Mantegna. Toți au folosit aceste noi tehnici, cum ar fi perspectiva, scurtarea, linia curentă a stilului florentin, naturalismul și detaliile anatomice și trompe l'oeil.

În acest moment pictura in ulei, ca în Răstignirea Sibiului de Antonello da Messina (1454-1455) sau Flagelarea lui Hristos, (c. 1455) de Pierro della Francesca.

În ceea ce privește temele, este apreciat subiecte noi în frescele de Andrea del Castagno, Cbărbați și femei celebri iclo (c. 1449-51), o lucrare care prezintă portrete a trei poeți toscani, trei femei celebre din antichitate și trei comandanți militari din Florența.

portrete ale familiilor nobiliare erau, de asemenea, foarte solicitați, așa cum se vede în Portretele Ducelui și Ducesei de Urbino (1465-1472) de Piero della Francesca, în timp ce Ghirlandaio a fost pionier în portretizare ca portret al lui un om batran. Om cu nepotul său (1490).

La rândul său, Paolo Uccello a fost pionierul picturii de luptă cu celebrul său Bătălia romană (1435-1460) care descrie bătălia din 1432 dintre Florența și Siena.

Imagine: Capela Brancacci de Masaccio

Sursa imaginii: Răstignirea Sibiului de Antonello da Messina

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pictura în Renașterea italiană: caracteristici, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• VVAA, (2002) Arta în Italia Renașterii, Akal
• Chastel, André (2005) Renașterea italiană, Akal
• Holmes, George (1994), Florența, Roma și originile Renașterii, Akal