Cele mai importante 4 FUNCȚIONARI RUBENS
Peter Paul Rubens (1577-1640) exemplifică Model de pictor de curte din secolul al XVII-lea, foarte productiv și profesionist, deplasându-se cu mare ușurință prin cercurile politice și artistice. Astfel, Rubens a trăit și el la același nivel cu patronii săi. În artistic s-a remarcat fuzionează realismul flamenco cu tehnicile și Tradițiile Renașterii italiene pentru a-ți crea propriul stil. Un stil exuberant și puternic, care este o parte de bază a mișcării baroce, contrareforma și foarte popular.
În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție a unora dintre lucrări importante ale lui Rubens astfel încât să descoperiți principalele caracteristici ale stilului său artistic și relevanța acestuia în istoria artei.
Index
- Caracteristicile stilului Rubens
- Portret ecvestru al ducelui de Lerma (1603), una dintre operele lui Rubens
- Autoportret cu Isabella Brandt (1609)
- Masacrul Inocenților (1612)
- Cele trei grații (1639)
Caracteristicile stilului Rubens.
Rubens a fost unul dintre Pictori renascentisti cel mai proeminent. Înainte de a-i cunoaște lucrările, ne vom opri pe scurt în stilul său pentru a-i cunoaște mai bine picturile:
- Stilul Rubens subliniază mișcarea și culoarea, precum și adăugând senzualitate și tensiune dramatică. O pictură care arată dragoste și interes pentru viață.
- O senzualitate care este surprinsă în portrete feminine în care Rubens își arată corpurile goale și voluptoase. Unele nuduri care sunt cunoscute sub numele de Rubenesquși.
- Compozițiile sale sunt reîncărcat, fiind comune temele istoriei clasice și ale creștinismului, arătându-și astfel înclinația pentru problemele și preocupările politice și religioase pe care trebuia să le trăiască.
- Atelierul său situat în Anvers era unul dintre cei mai populari și frecventați de nobilime și colecționari de artă din toată Europa. Un centru de producție artistică care avea mulți artiști și ucenici printre membrii săi, oferind un volum imens de muncă.
- Rubens, o persoană amabilă și simpatică, a fost relații publice excelente, reușind să-și vândă operele de artă și asigurând întotdeauna aprobarea bisericii în ciuda unora dintre conținutul lucrărilor sale.
Portret ecvestru al ducelui de Lerma (1603), una dintre operele lui Rubens.
Deși nu este ușor să rămână doar câteva lucrări din prolifica producție artistică a lui Rubens, subliniem Portret ecvestru al ducelui de Lerma (1603).
La 26 de ani, Rubens execută acest lucru muncă în mărime naturală din Francisco de Sandoval y Rojas, Prim-ministru al Spaniei, apare ca șef al armatelor spaniole montate pe un armăsar alb, Un pictură în care ne oferă imaginea uneia dintre cele mai proeminente figuri ale Europei secolului al XVII-lea.
În această lucrare, Rubens o interpretează pe Lerma în stilul sculpturilor clasice, cu mare precizie și arătându-ne puternica anotomie a calului, în timp ce reprezentăm cu mare delicatețe veșmintele ducelui sau armuri elaborate, bijuterii sau cizme, precum și blana cal.
O bogăție în detalii și un clasicism care sunt tipice barocului, optând pentru o compoziție în care diagonale și crearea unui joc de lumină și umbră pentru a crea o atmosferă dramatică în sarcina armată descrisă în fundal a cutiei.
Compoziția este moștenitorul Portretului ecvestru al lui Carlos V de Titian, acest portret al lui Lerma fiind considerat ca fiind primulimportantă lucrare a lui Rubens.
Autoportret cu Isabella Brandt (1609)
După întoarcerea sa din Italia în 1609, Rubens s-a căsătorit cu Isabella Brant, cei doi fiind reprezentați împreună în acest tablou și prezentându-se ca un cuplu de clasă mijlocie flamenco. Acestea se află sub caprifoi într-un patio interior exterior. Amândoi sunt îmbrăcați elegant, el în stil cavaleresc, în timp ce ea apare într-o rochie din pânză de mătase bogat brodată, o rochie de culoare vin, cu un volan mare și o pălărie de top înalt.
Terasa, livada, florile, băncile de piatră și busturile clasice de pe socluri, statuile și fântânile mici alcătuiesc o scenă în care mulți nu lipsesc. simboluri ale iubirii și ale căsătoriei ca și caprifoiul în sine și că ambele apar ținându-se de mâini și aplecându-se unul către celălalt.
O lucrare care reflectă intimitatea casei pictorului, fiind o pictură prietenoasă, cu mult farmec și în care este apreciată atenția barocă pentru detalii, influența artiștilor flamande precum Jan van Eyck și Hans Memling fiind notorie.
Masacrul Inocenților (1612)
Masacrul Inocenților este o altă lucrare importantă a lui Rubens. Aceasta este o pictură mare care descrie un povestea Evangheliei după Matei în care regele Irod poruncește sacrificarea tuturor copiilor de sex masculin din Betleem după ce a aflat că un copil născut acolo va deveni „Regele evreilor”.
Scena este foarte crudă, reprezentând Rubens un moment cu adevărat intens în care grupuri de femei încearcă să oprească soldații să-și omoare copiii. O scenă plină de agitație, sângeroasă, violentă și plină de panică. O lucrare în care Rubens arată groaza războiului și violenței care au fost suferite și în Anversul vremii sale cu teribilele războaie de religie.
Influența pictorilor italieni din baroc precum Caravaggio, ceva care a fost similar în utilizarea clarobscurului, a dinamismului și a utilizării culorii.
Cele trei grații (1639)
In acest pictura iconică Rubens reprezinta Cele trei haruri, trei divinități fiice ale lui Zeus și numită Aglaia, care înseamnă strălucire, Euphrosin, care înseamnă bucurie, și Thalia, care înseamnă înflorire. Toți trei au lucrat pentru Afrodita pregătind banchete și sărbătorind joie de vivre.
Cele trei femei apar în cerc și unite de brațe, una dintre ele apărând cu spatele la privitor. Femeile transmit farmec, dulceață și par să strălucească sub hainele lor transparente. O compoziție inspirată din opere și tehnici clasice ale Greciei antice. Se subliniază cum unul dintre modele ar putea fi una dintre soțiile sale, Helen Fourment.
Lucrarea evidențiază atât frumusețe senzuală și răsunătoare de femei, pe lângă dominarea enormă a lui Rubens asupra vopsea tonurile pielii. Figura feminină rotundă și voluptuoasă a lui Rubens a primit termenul de Rubenesc, folosit și astăzi pentru a descrie aceste cifre.
Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Rubens: lucrări importante, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.
Bibliografie
- Lamster, M (2012) Rubens, stăpânul umbrelor, Tusquets Editores
- VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul