Picturi de ARTA GOTICA si autorii acestora

Unul dintre expresii gotice mai interesant a fost tabloul. O expresie artistică care a avut vremea între secolele al XII-lea și al XV-lea, principalele sale caracteristici fiind temele religioase, un stil realist, foarte expresiv și cu gust pentru detalii, pe lângă faptul că caută mereu contrastul dintre lumină și zone întuneric.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă arătăm principalele caracteristici ale picturii gotice și ale autorilor ei.

Index

1. Principalele caracteristici ale picturii gotice
2. Etapele artei gotice
3. Pictori gotici francezi
4. Pictori gotici italieni
5. Pictori Gotici Internaționali
6. Pictori gotico-flamandi
7. pictura gotică spaniolă

Între principalele caracteristici ale picturii goticela iasă în evidență:

• Pictura gotică a început să ocupe noi spații când se recurge la vitralii. Astfel, picturile gotice merg la mese ca suport și la miniaturile din codice.
• Cele mai utilizate tehnici au fost tempera și ulei.
instagram story viewer
• Idealizarea este lăsată în urmă și simplificarea tipică a romanicului pentru un naturalism mai mare și o observare și imitare a Naturii, lucru care va deveni cheie și mult mai comun în Renaștere.
• Influențele sunt lăsate în urmă ale artei bizantine și romanice, precum și cele ale artei grecești și romane clasice.
• Goticul este o artă religioasă care întruchipează misticismul și religiozitatea, deși în acest moment cedează și temelor profane în pictură.
• În ceea ce privește religia, a imagine mai umană a personajelor religioase, arătându-și sentimentele și emoțiile, pe lângă faptul că oferă mult mai multe detalii descriptive, mai multă culoare și lumină.

Tipuri de pictură gotică

După cum sa subliniat deja, pictura gotică a fost surprinsă pe un perete, în vitralii, pe panou și în miniaturi:

• The pictură murală gotică A continuat să fie principala resursă în pictură, fiind folosită mai ales în sudul Europei, în Italia.
• The vitralii a căpătat un rol notabil întrucât pereții au fost înlocuiți cu ferestre mari decorate cu vitralii. culori care permit trecerea luminii spre interior creând medii intime și care se deplasează la rugăciune și amintire.
• The cărți ilustrate sau în miniatură Ne arată desene delicate și prețioase care încadrează litere, texte și sunt realizate cu coloranți minium și naturali.
• The mese sau altare pictate Sunt cea mai remarcabilă mostră de pictură gotică pentru a ocupa un spațiu în ornamentația altarelor din bisericile, pe lângă faptul că devin un obiect admirat și căutat de indivizi pentru podoaba lor. case.

Pentru a cunoaște autorii picturii gotice este important să cunoaștem 4 faze în care arta gotica. Acestea sunt după cum urmează:

• Faza franceză sau liniară
• Faza italiană
• Faza internațională
• Faza goticului flamand.

Această fază se extinde între secolul al XIII-lea și mijlocul secolului al XIV-lea și. in ea. optează pentru o pictură în care predomină desenul, expresivitatea și naturalismul. O fază care se manifestă în miniaturi, vitralii și pe un panou. Unele convenții sunt încă menținute.

Printre lucrările principale, vitraliile din Catedrala Chartres, cele ale Catedralei din León, Cantigas de Alfonso X el Sabio sau Viața Sfântului Denis (1250) în Biblioteca Națională din Paris, printre altele.

În ceea ce privește faza italiană putem evidenția picturi ale bisericilor din sudul Europei, mai exact italienii. Găsim școala sieneză și școala florentină cu mari pictori precum Cimabue și Giotto.

Cimabue

Pseudonimul lui Cenni di Pepo a fost fondatorul școlii florentine, creându-și propriul stil din pictura gotică bizantină. Astfel, Cimabue se remarcă prin studiul său asupra volumului, spațiului și mișcării, pictând fresce și lambriuri, precum și realizând mozaicuri.

Printre lucrările sale cele mai remarcabile se numără Crucifixul lui San Domenico din Arezzo (1268-1271), Madona pe tron, Flagelarea lui Hristos (1280), printre altele.

Giotto

Este un alt dintre cei mai recunoscuți autori ai picturii gotice ai timpului său, fiind unul dintre inițiatorii Renașterea în Italia şi influenţând mişcările picturale ulterioare. Printre lucrările sale cele mai remarcabile se numără Madonna di San Giorgio there Costa (1295), lucrări într-un stil pur medieval.

La rândul ei, școala din Siena manifestă un mare interes pentru desen și culoare și mai puțin pentru volum. Un gust pentru eleganță și poezie și delicatețe. Printre autorii principali se numără Duccio, Simone Martini și Lorenzetti.

Această fază se extinde între a doua jumătate a secolului al XIV-lea și prima jumătate a secolului al XV-lea, fiind o sinteză a influenţei gotice lineare şi italiene, în special cea a şcolii sieneze.

Stilul este politicos, elegant și în care abundă culorile strălucitoare și portretele cu atmosfere ireale. Lucrarea lui Orele foarte bogate ale ducelui de Berry a Fraţilor Limbourg şi picturile din Burgundia.

Stilul gotic flamand a apărut în Flandra la începutul secolului al XV-lea. Una dintre principalele sale contribuții este utilizarea picturii în ulei. O tehnică care a permis să imprime mai mult realism și mai multe detalii. În plus, pictorii flamand au folosit perspectiva cu mai mult succes, au tratat lumina într-un mod special și culoare, fiind mult mai fidelă realității, lucru care se vede în portrete, îmbrăcăminte și peisaje.

Printre principalii pictori flamanzi, cel frații Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin și Hugo Van Deir Goes, printre alții.

Cele mai reprezentative lucrări sunt căsătoria Arnolfini (1434), de Jan Van Eyck, the Coborâre (1435) de Van der Weyden sau Buna Vestire sau Triptic al lui Merode de Roberto Campin.

Pictura gotică spaniolă abandonează și pictura murală pentru ocupă centrul scenei în altarele. Din prima etapă, francezii, lucrări precum fața lui Aviá, a bisericii Santa María de Aviá, în Barcelona.

Exemple ale fazei italiene se găsesc în retablourile Mănăstirii Santa Clara, Palma de Mallorca sau retabloul Duhului Sfânt din Catedrala din Manresa. Cele mai remarcabile picturi ale fazei internaționale sunt retabloul San Pedro de Tarrasa, de Luis Borrasá, sau pictura San Jorge uciderea dragonului, de Bernardo Martorell.

În faza spaniolă-flamandă, lucrări precum Fecioara Consilierilor, de Luis Dalmau, cel Pietate, de Fernando Gallego, sau retablourile Sfinților Abdon și Senén și ale conetabilului D. Pedro din Portugaliade Jaime Huget.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Picturi de artă gotică și autorii acestora, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) Pictura gotică a secolelor XIII-XIV. Barcelona. Vicens Vives
• CIRLOT, J. E., (1972) Pictura gotică europeană. Barcelona. Muncă
• CORRAIN, L., (1996) Giotto și arta Evului Mediu: ateliere, tehnici, locuri și
• povestile. Barcelona. Serres