Cele trei haruri ale lui RUBENS: comentariu și analiză

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Este considerat unul dintre cei mai buni pictori baroc flamand, atingând un înalt nivel de recunoaștere deja în Europa vremii sale. Un pictor prolific care a reușit să picteze peste 3.000 de lucrări. Unele lucrări cu stil propriu și inconfundabil plin de culoare, dinamism și senzualitate, pe lângă pictură mereu figuri musculoase si trupuri de femei pline si carnale fidele canoanelor de frumusete ale Europei secolului XVII.

În această lecție de la un PROFESOR vă oferim comentariu al Cele trei haruri de Rubens, o lucrare iconică a acestui splendid autor.

Am început acest comentariu de la Cele trei haruri vorbind de descrierea acestei lucrări. Este o creație pictată de Rubensîntre 1636 și 1639 care a fost achiziționat de regele Felipe al IV-lea. Un tablou aparținând Stil baroc, școala de flamenco. De temă mitologică și în care influența lui Tițian este notabilă, în prezent, Cele trei haruri Este expus la Muzeul Prado.

Este ulei pe panou de stejar baltic, un lemn scump cu finisaje excelente, ideal pentru subiectul picturii,

Dragostea lui Rubens pentru ultima lui soție și un imn la frumusețe și senzualitate. Dimensiunile sale sunt de 221x181 centimetri și reprezintă fiicele lui Zeus, ținute de-a lungul istoriei artei ca exemple de frumusețe ideală.

Conform Teogoniei, Grațiile erau fiicele lui Zeus și Eurynome, iar numele lor erau Áglaye (luminozitate), Talía (înflorire) și Eufrósine (bucurie), trei zeițe exuberante care sunt reprezentate dansând unite de mâini și goale, acoperite doar de un văl transparent și înconjurate de natura in care apare insotita de un Cupidon care tine in brate o cornua abundentei din care se ridica apa si o ghirlanda de flori si un peisaj cu cerb. Grațiile, care ocupă primul plan și toată atenția privitorului, apar în Iliada lui Hesiod asociat cu zeița Afrodita și ca simboluri ale iubirii, fertilității, sexualității și dragoste.

După cum subliniază experții, Rubens este unul dintre pictorii din istoria Artei care a manifestat cel mai mult interes pentru mitul celor trei Grații. Un mit pe care l-a folosit în nouă dintre lucrările sale și în diferite desene, atât ca protagoniști, cât și ca figuri secundare. Acest tablou Cele Trei Grații este unul dintre cele mai frumoase și ambițioase atât datorită dimensiunii lucrării, cât și a modului în care este pictată.

Astfel, Rubens reproduce Mulțumiri stil clasic, în special cea a copiilor romane ale sculpturilor grecești și înconjurată de elemente simbolice precum căprioarele, simboluri ale iubirii și dorinței, trandafirii ca simbol al primăverii, precum și se asociază cu dragostea și cu Afrodita sau Venus. Fântâna reprezintă o fântână a iubirii cu o fântână în formă Cupidon și o cornucopie ca simbol al abundenței. Grațiile sunt asociate cu dragoste și fertilitate.

Curiozitati ale Cele trei haruri

Ca o curiozitate, unul dintre cele trei parfumuri este inspirat de a doua soție a lui Rubens, Helena Fourment, o fată de 16 ani cu care Rubens, 53 de ani, s-a simțit întinerit, făcând ca acest tablou să-i împodobească camerele, deși a ajuns în mâinile lui Filip al IV-lea. Dedicația față de tânăra soție este evidențiată în hainele contemporane ale Graților agățate într-un copac, haine de aceleași culori pe care Helena le poartă în alte portrete.

Când Rubens a murit, moștenitorii săi i-au vândut lucrări lui Filip al IV-lea, da OK Cele trei haruri Ele nu apar pe acea listă din 1640, dar apar pe alta din colecția regală spaniolă din Alcázarul din Madrid. Felipe al IV-lea a achiziționat-o între acele două date. Cele trei haruri a rămas în Palatul Regal până în secolul al XVIII-lea până când, pentru că era considerat un nud ofensiv, a fost transferat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando și în 1827 la Muzeul Prado.

Continuăm cu acest comentariu de la Cele trei haruri vorbind de stil. Lucrarea este o mostră a marilor calități tehnice ale maturului Rubens și tocmai la sfârșitul carierei sale.

Între a lui principalele caracteristici stilistice iese în evidență:

• Tunsul de pensulă este lejer si reuseste sa arate toate detaliile prin culoare, mai ales cand vine vorba de nuantele pielii.
• Rubens mai arată a cunoștințe înalte de anatomie umană, reflectând senzualitatea și frumusețea corpului feminin.
• În fața detaliu dintre figurile feminine și bijuteriile lor, peisajul din fundal apare doar schițat, fără detalii.
• Lumina este nerealistă și trece prin copaci pentru a scoate în evidență frumusețea trupurilor celor trei femei.
• The culoarea predomină asupra desenului iar pensula pe linie.
• Culorile sunt cald, luminos și luminos, cu influența picturii venețiane, în special a lucrărilor lui Tițian, și cu un peisaj subtil în care animalele nu lipsesc.
• Compozitia Cele trei gratii este de ghirlandă eliptică, cu forme rotunde. O compoziție elegantă și dinamică, oferind o senzație de mișcare, chiar dacă femeile par a fi nemișcate.
• A circulaţie care imprimă şi graţie prescurturilor şi posturilor celor trei graţii.
• În plus, poziția femeilor exclude privitorul și îl face aproape ca un voyeur care observă și surprinde Grații într-un moment de bucurie și abandon către fericire. O tonă care aduce o anumită tentă erotică lucrării.
• Rubens reprezintă în tablou două dintre femeile din viața sa. Astfel, pe lângă a Helena Fourment, include în lucrare şi portretul lui Isabella Brant, o altă soție a lui. Helena apare în stânga, în timp ce Isabella este în dreapta. Experții consideră că Rubens a încercat să-și onoreze femeile cu acest tablou, arătând scena în stil mitologic.

Cele trei haruri Este o lucrare a barocului, în special al barocului catolic. O mișcare promovată de Biserică ca contrapunct al protestantismului. În cazul în care scoala de flamenco, din care Rubens este lider, au optat pentru a-și pune arta în slujba Bisericii Catolice, dar cu un spirit mai optimist și mai vital, departe de asceza și misticismul pe care îl arată baroc Spaniolă.

The Stil baroc, termen care a încercat să sublinieze aspectele excesive ale acestui tip de stil în ochii neoclasicismului, a fost o artă în slujba monarhilor vremii. Un stil care reflectă măreție, triumfalism și strălucire ale curţilor europene şi ale monarhilor precum Regele Soare sau curtea austriacă.

Pe de altă parte, acest stil a devenit și modul în care Biserica Catolică a înfruntat Reforma protestantă. Contrareforma din Olanda, Germania și Europa de Nord va dobândi un aer mai burghez.

O diferență care răspunde la convertirea Olandei la calvinism și la dorința burgheziei olandeze de a deveni independentă de Spania. Pictorii vor realiza tablouri cu teme religioase legate de sfinți sau sacramente, dar prioritând teme mitologice și, mai ales, portretele ca modalitate de a arăta statutul social al burgheziei îmbogățite prin comerț și meșteșuguri. Ceva căruia Rubens s-a dedicat, devenind unul dintre cei mai căutați artiști.

Încheiem acest comentariu de la Cele trei haruri oferind o viziune mai amplă asupra autorului său. Rubens, de pregătire clasică, a realizat o mare producție artistică, desfășurându-se totul într-o perioadă foarte tulbure din punct de vedere politic și religios, cu numeroase conflicte între coroana spaniolă și Țările de Jos. Rubens a obținut patronajul Romei, Franței sau Spaniei pentru realizarea lucrărilor sale.

A patronaj care a fost întruchipat în lucrările sale timpurii, majoritatea caracter religios. Astfel, între 1600 și 1600, anii în care a locuit în Italia, Rubens s-a orientat spre exaltarea caracterului uman al lui Hristos, al sfinților și al fecioarelor. Unele lucrări comandate de biserică și nobili printre care se remarcă și unele portrete, precum, de exemplu, Portretul Mariei Serra Pallavicino.

Între 1608 și 1621, Rubens locuia în Anvers, făcând unele dintre cele mai bune lucrări ale sale, cum ar fi Pogorârea lui Hristos. Dar cel mai prestigios moment pentru Rubens a fost deceniul din 1621 până la 1630, primind comisioane atât de la casele regale, cât și de la familiile nobiliare și de la Biserică.

Ultima sa etapă, după căsătoria cu tânăra Helena Forment în 1630, se caracterizează prin dorința de a sărbătorește frumusețea, senzualitatea și bucuria. Acesta este momentul în care el pictează Cele Trei Grații ca o modalitate de a-și celebra starea sufletească vitală și fericită după cea de-a doua căsătorie. O lucrare cu care a creat o mare legătură personală.

Astfel, Rubens a reușit să ofere picturii flamande un caracter diferit și original. Deși a abordat teme religioase, Rubens a imprimat întotdeauna un caracter mai optimist și mai vesel în tratarea sa.