8 caracteristici ale MANIERISMULUI în pictură

The Manierism este o mișcare artistică care a apărut în Italia în secolul al XVI-lea, fiind o încercare de recuperare a principiilor clasicismului precum proporția, echilibrul și armonia a formelor, dar dintr-un punct de vedere mai personal și idealist, deformând și exagerând figurile și forme. Astfel, artiștilor le place Parmagino, Veronese, Tintoretto sau El Greco, printre alți mari pictori manieristi, au reinterpretat lucrările antichității clasice creând un nou stil, purtând principiile clasici până la extrem, demonstrând artiștii stăpânirea tehnicilor și abilitățile lor artistice de a crea compoziții ornamentate și născocit.

Un stil pe care îl analizăm în această lecție la unPROFESOR.com, oferindu-vă Caracteristicile manierismului în pictură.

După cum am subliniat deja, Manierism Este un stil artistic care a apărut în jurul anului 1530 și a durat până la sfârșitul secolului al XVI-lea. Se mai numeste renașterea târzie iar numele său provine de la cuvântul „maniera” (mod în italiană) și cu care se referă la un stil care stilizează și exagerează formele, presupunând o punte între Renaștere și Baroc, mișcare care a dat A

La început, termenul a avut conotații negative atunci când teoreticienii artei din secolul al XVII-lea considerau că artiștii acelor ani, între 1530 și 1600, s-au dedicat doar imitării marii artiștii renascentiste, dacă ai un talent al tău.

Imagine: Youtube

Dar ne vom concentra pe domeniul pictural; prin urmare, caracteristicile manierismului în pictură sunt următoarele:

1. Cifrele și formele sunt exagerate, respingând proporțiile realiste. Corpurile sunt alungite și plasate în poziții în care predomină torsiune ca o modalitate de a adăuga dramatism și mișcare compozițiilor. Caracteristici care par să-și fi avut originea într-un autoportret al pictorului Parmigianino. Un pictor care, percepând deformarea pe care o oglindă convexă o făcea asupra obiectelor, a decis să picteze tabloul imitând acel efect.
2. Un alt dintre elementele rezultate din aceste răsuciri de obiecte este cel mișcare serpentină sau spirală.
3. Utilizarea arbitrară a culorii. Se îndepărtează de căutarea naturalistă a culorilor, apelând la culori artificiale și palete saturate.
4. Decorul devine complex, abundând elementele decorative care vin să sature tablourile.
5. Pictorii de referinţă pentru manierişti sunt Rafael Sanzio, Michelangelo și Leonardo Da Vinci.
6. Realitatea este reprodusă într-un mod distorsionat şi sub perspectiva subiectivă a pictorului, creând universuri creative autentice proprii și originale.
7. The ușoară care este introdus în lucrări este artificial, nenatural și rece. Astfel, artiștii folosesc culori intense și ciudate care se ciocnesc între ele, dacă creează game sau pretind că sunt armonioase.
8. Ne aflăm așadar în fața unui stil care caută artificialitate fără să fie nevoie să existe o relație clară între realitate și ceea ce este reprezentat, nici neexistând o coerență spațială, fiind și greu de știut unde se află personajele și obiectele reprezentat.