5 cele mai importante LUCRĂRI ale lui CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milano, 1571-Porto Ercole, 1610) a fost a pictor baroc italian a cărui pictură se remarcă pentru că este inspirată de realitate și folosește tehnici întunecate pentru a introduce dramatismul și expresivitatea. Stilul său a revoluționat pictura la acea vreme, influențând și numeroși artiști din secolul al XVII-lea și, pentru de exemplu, Velázquez, și artiști actuali precum pictorul Francis Bacon, fotograful LaChapelle sau regizorul Martin Scorsese.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție de cele mai importante lucrări ale lui Caravaggio pentru a se apropia de unul dintre cei mai impresionanți și revoluționari artiști din istoria artei.

Index

1. Caracteristicile operelor lui Caravaggio
2. Bacchus (1595), una dintre cele mai importante lucrări ale lui Caravaggio
3. Muzicienii (1595), o altă lucrare importantă a lui Caravaggio
4. Coș cu fructe (1596)
5. Capul Medusei (1597)
6. Moartea Fecioarei (1606)

Opera lui Caravaggio este încadrată în arta baroc, dar stilul lui era la fel de neconvențional ca viața lui, plin de ceartă și ceartă.

Între principalele caracteristici ale operei sale iasă în evidență:

• Caravaggio observă natura și introduce în picturile sale toate detaliile, chiar și cele mai neînsemnate, pe care le apreciază în modelele sale, fără a se opri la studiul academic al desenului.
• El a fost inspirat de oamenii de pe stradă, acestea devenind modelele lor, făcându-i să pozeze pentru picturile lor. Ceva neobișnuit la vremea lui.
• Se oprește și la detalii despre obiect, revoluționând și genul naturilor moarte sau naturilor moarte.
• De asemenea, inovator a fost cum folosea lumina. Astfel, el transformă lumina într-un element dramatic, folosind-o pentru a crea clarobscur și a da putere ceea ce dorește să povestească și să implice privitorul.
• Deși a existat un moment de căutare a picturilor sale în primele decenii ale secolului al XVII-lea, de la mijlocul acelui secol a început să uite și să revină la clasicism. Figura lui a fost recuperată la mijlocul secolului al XX-lea.

Bacchuseste o lucrare în care Caravaggio reprezintă zeul grec al vinului ca un adolescent italian din secolul al XVII-lea. Unii critici au subliniat că poate fi un autoportret al pictorului însuși ca Bacchus și că ar putea folosește o oglindă pentru a o picta, lucru care se bazează pe faptul că personajul poartă paharul în mâna stângă și exista o mică reflectare a lui Caravaggio cu o pensulă în mână.

În această lucrare, Caravaggio fugi de frumusețea idealizată a Renașterii și canoanele sale să opteze pentru realism, copiend din natura si fara pregatire prealabila. Bacchus este un tânăr din orașul reprezentat ca Bacchus și în mod clasic cu frunze de viță de vie și struguri în păr, fără să existe peisaj și reprezentându-l lângă o masă de piatră cu o mică natură moartă cu un pahar de vin, un vas cu fructe și un ulcior de sticlă cu vin roșu.

Bacchus oferă cupa lui spectatorului și întregul aranjament este rezultatul utilizării a sistem complex de oglinzi pe care îl picta Caravaggio.

Caravaggio a pictat această lucrare pentru primul său patron, Cardinalul Francesco del Monte, un om cu gust pentru muzică, una dintre artele care a stârnit admirația și aplauzele patronilor vremii.

În această lucrare, Caravaggio reprezintă o grup de tineri muzicieni, unul dintre ei chiar pictorul, situat în zona centrală din dreapta. Caravaggio se uită fix la privitor, în timp ce restul muzicienilor se concentrează pe pregătirea concertului pe care urmează să-l susțină. Pe fundal se vede un fel de Cupidon care se ocupa cu ridicarea unui ciorchine de struguri.

O lucrare plină de senzualitate și erotism departe de concepția platonică a muzicii la acea vreme, concepută ca simbol al iubirii virtuoase.

coș cu fructe este o altă dintre cele mai bune lucrări ale lui Caravaggio. Este o creație foarte reprezentativă a lui Caravaggio, deoarece a fost unul dintre pictorii care au contribuit cel mai mult la realizarea natură moartă un gen vedetă în rândul pictorilor baroc.

Un tablou foarte controversat, fiind subiectul a numeroase interpretări deoarece Caravaggio a inclus fructe foarte coapte cu viermi. Un tablou care amintește de tematica trecerea timpului și expirarea lucrurilor, Caravaggio apelând și la un trompe l'oeil pentru a crea iluzia că fructul va cădea în orice moment către privitor.

Acesta este unul dintre cele mai reprezentative lucrări lui Caravaggio. Este pictat pe un scut ceremonial prezentat Ferdinand I de Medici.

Caravaggio a pictat lucrarea pe pânză pentru a o lipi ulterior pe bord sub forma unui scut. În ea o reprezenta pe Medusa, o fiară mitologică căruia i-a fost tăiat capul Perseu. A fost considerată una dintre cele mai sângeroase lucrări ale pictorului.

Este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale lui Caravaggio, fiind comandată de un avocat papal ca decor pentru o capelă pe care o deținea, nefiind acceptată la final de către fi considerat nepotrivit prin arătarea Fecioarei răposate pe niște scânduri și cu picioarele goale.

O imagine provocatoare pentru vremea, chiar comentând asta avea ca model o prostituată înecat în râul Tibru. Opera lui Caravaggio ne introduce într-o cameră întunecată, în conformitate cu sumbru folosit de un pictor, luminând scena cu un reflector care cade pe chipul Fecioarei.

O lucrare plină de realism și departe de viziunea idealizată predominantă.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Caravaggio: cele mai importante lucrări, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• CASTELLOTTI, Marco Bona. Paradoxul lui Caravaggio. Întâlnire, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: o viață sacră și profană. Taur, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helen. Caravaggio. RandomHouse, 2012.