Cele mai importante 7 caracteristici ale școlii FLAMENCO [rezumat!]

The Școala flamandă, cunoscută și sub numele de școala flamandă de pictură, cuprinde un grup de pictori flamand. Unii maeștri care și-au deschis atelierele în orașele flamande, în Flandra, între secolele al XIV-lea şi al XVII-lea, cuprinzând stilurile gotic târziu, renascentist, manierism și baroc. Acest termen generic s-ar extinde pe un teritoriu larg, aproximativ cu actuala Belgia. O școală cu caracter urban și consecință a importantei dezvoltări economice și sociale a burgheziei comerciale. O mișcare la jumătatea distanței dintre gotic și renaștere care a apărut ca răspuns la formulele gotice internaționale.

În această lecție de la un PROFESOR vă spunem care sunt principalele caracteristicile școlii flamande, una dintre școlile cu maeștri pictori și cu cele mai prețuite lucrări ale Europei din secolele XIV-XVII.

Boom-ul economic din Flandra, în special din orașele Bruges, Gent și Iprés, ca urmare a dezvoltării industriei textile în pânzele, a dus la îmbogățirea burgheziei și o înflorire a artei mână în mână cu creșterea cererii de opere ale artă.

Între caracteristicile picturii flamande a iesi in evidenta:

• Pictura flamandă este o pictură realistăconcepute pentru a fi expuse în casele cumpărătorilor, comandând mai ales portrete.
• De aceea a artă îndreptată spre burghezie, clasa bogată cu capacitatea de a plăti pentru opere de artă și de a le folosi ca simbol al bogăției și statutului social al celor care le dobândesc.
• Ea caută să exprime frumusețea materială a lucrurilor.
• Pentru asta sunt inspirate din peisaj și o oarecare referire la Natură apare întotdeauna, chiar și în interioare prin uși sau ferestre.
• gustul pentru el Naturalism îi conduce pe pictorii flamanzi să surprindă toate detaliile obiectelor pe care le reprezintă. Sunt foarte amănunțit și detaliat.
• The ulei A fost un instrument ideal pentru studierea detaliilor vestimentației, surprinzând bogăția țesăturilor și brocardelor, precum și a pliurilor acestora.
• Compoziția este armonioasă, distribuind figurile si obiectele in mod echilibrat

Continuând cu caracteristicile școlii flamande, ne vom concentra acum asupra elementelor care sunt legate de aspecte tehnice. Acestea sunt următoarele:

• The Culoare devine extrem de relevant, la fel ca perspectiva și pictura tridimensională.
• De asemenea pictat în ulei pe tablă permițându-le să realizeze reflexii și transparențe, reușind să creeze atmosfere, zone de lumină și umbră, precum și realizând culori intense și luminoase, cu aspect emailat.
• în cadrul aspecte tehnice care constituie o noutate, introducerea prelaţi sau straturi de aceeași culoare folosite pentru a crea senzația de adâncime, ceva folosit pentru a picta cerul și a capta senzația de transparență.
• O altă resursă nouă este utilizarea a lac cu uscare rapidă care permite vopselei să capete strălucire și să fie mai bine conservată. O tehnică introdusă de frații Van Eyck.
• În cele din urmă, se folosește și o altă tehnică ca modalitate de a aduce mai multă lumină picturii: the amorsarea mesei cu stuc și lipici animal pentru a oferi un efect de glazură.

Pentru a încheia această lecție despre caracteristicile școlii flamande, vom participa la diferite etape în care se împarte această artă. Acestea sunt următoarele:

• Prima generație de școală flamandă, o etapă care merge de la sfârșitul secolului al XIV-lea până la mijlocul secolului al XV-lea și ai cărei reprezentanți principali sunt frații Van Eyck, Van del Weyden sau Maestrul Flémalle (Robert Campin). Jan Van Eyck este considerat un pionier al picturii flamande, constituind cu restul un exemplu de virtuozitate in folosirea uleiului.
• Școala flamandă de a doua generație. O etapă care ocupă a doua jumătate a secolului al XV-lea și în care se remarcă pictorii Hans Memling, Van der Goes și Gerard David.
• Școala flamandă a Renașterii. Se extinde în primele decenii ale secolului al XVI-lea și principalele sale figuri sunt Bosch, Quentin Metsys, Joachim Patinir și Pieter Brueghel cel Bătrân. În acest secol și al XVII-lea, Anversul va deveni capitala artei, fiind acolo unde apar primele tablouri în care peisajul este singurul protagonist.
• Scoala baroc flamand, al XVII-lea, cu Rubens ca personaj cheie, precum și Jordaens și Van Dyck.

Imagine: Drawing.net