8 artiști RENAȘTIRI și OPERAREA lor cele mai reprezentative

Una dintre cele mai emblematice imagini ale Renașterii este Omul Vitruviana atras de Leonardo da Vinci. O reprezentare a corpului uman după proporții matematice care rupe de obscurantismul Evului Mediu și reprezintă triumful științei asupra superstiției. The Renaştere A apărut în Europa în secolele al XV-lea și al XVI-lea și a reprezentat o renaștere a valorilor și idealurilor clasice, ființa umană devenind măsura tuturor lucrurilor. A antropocentrismul lasă teocentrismul medieval pe locul doi, sporind libertatea de gândire.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă arătăm care sunt Artiștii Renașterii și lucrările lor cele mai reprezentative.

Index

1. Ce este Renașterea și etapele ei
2. Fra Angelico, una dintre figurile primei etape a Renașterii
3. Filippo Brunelleschi, pionier al arhitecturii renascentiste
4. Masaccio, introductor al perspectivei științifice în pictură
5. Leonardo da Vinci, cel mai mare dintre artiștii Renașterii
6. Sandro Botticelli, marele pictor italian al Quattrocento
instagram story viewer
7. Michelangelo, un alt dintre marile genii ale Cinquecento
8. Raphael Sanzio, una dintre marile figuri ale Renașterii
9. Tiziano Vecellio, marele pictor al Școlii Venețiane

The artiștii renascentiste Au sărbătorit viața și Natura, lăsând în urmă întunericul și umplând picturile și portretele cu lumină. Unii artiști care au simțit o curiozitate enormă pentru artă și știință, întorcându-se pentru a obține stăpânească diferite discipline, de la pictură la astronomie, anatomie, arhitectură, sculptură sau filozofie, printre altele.

un moment de mari descoperiri precum tiparnița, marile călătorii și noi rute comerciale, pe lângă dezvăluirea teoriei heliocentrice care a plasat Soarele în centrul universului.

În acea vreme de mare evuluenţă intelectuală şi artistică, artiștii, oamenii de știință și intelectualii au găsit sprijinul unei noi figuri: patronii. Astfel, nobilii, aristocrații și regii au finanțat opera artiștilor, umplând palate și conace cu opere de artă.

The Renaştere avea două etape.

Quattrocento

O etapă care se întinde pe tot parcursul secolului al XV-lea și în care sunt recuperate valorile și idealurile antichității clasice grecești și romane. Artiștii nu mai sunt anonimi și umanismul ajunge în toate domeniile artei. Florența este leagănul Quattrocento-ului. Printre cei mai reprezentativi artiști ai Quattrocento-ului se numără:

• Filippo Brunelleschi (1377-1446)
• Donatello (1386-1466)
• Paolo Ucello (1397-1475)
• Masaccio (1401-1428)
• Fra Angelico (1410-1452)
• Piero della Francesca (1416-1492)
• Giovanni Bellini (1430-1516)
• Andrea Mantegna (1431-1506)
• Sandro Botticelli (1445-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1448-1494)
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Piero di Cosimo (1462-1522)

Cinquecento

În această perioadă, secolul al XVI-lea italian, antropocentrismul umanist este pe deplin dezvoltat, inspirându-se din antichitatea clasică. Sediul Cinquecento-ului este Roma, fiind Papii marii patroni ai acestui timp. Influența sa s-a răspândit în toată Europa. Printre principalii artiști ai Cinquecento se remarcă:

• Pietro Perugino (1446–1524)
• Pietro Torrigiano (1472–1528)
• Pontormus (1499–1556)
• Michelangelo Buonarrotti (1475–1564)
• Giorgione (1477–1510)
• Rafael Sanzio (1483–1520)

Fra Angelico este unul dintre cei mai importanți pictori ai școlii din Florența din secolul al XV-lea. Un pictor care, deși renascentist, menține un anumit formalism goticist. Opera sa este spirituală, motivele sale fiind religioase, dar cu elemente mai realiste, folosind perspectiva și culoarea pentru a adăuga expresivitate. Printre lucrările sale se remarcă vestirea, si Fecioară a smereniei.

Bruneslleschi (1377-1446) este un alt dintre cei mai remarcabili artiști renascentistes. A fost un arhitect, sculptor și aurar italian renascentist cunoscut pentru cupola sa iconică a Catedrala Santa Maria del Fiore din Florența (Duomo) (1420-1436), pe lângă inventarea perspectivei conice. O perspectivă care a fost cheia în pictura renascentist pentru a realiza o viziune mai reală asupra obiectelor.

Masaccio (1401-1428) a fost unul dintre cei mai remarcabili pictori Quattrocento fiind cel care a folosit pentru prima dată legile perspectivei științifice în pictură.

Un pictor care a prezentat tridimensionalitate în lucrarea sa Tripticul San Juvenal, prima sa lucrare. Alte lucrări notabile ale lui Masaccio sunt Treimea (Basilica Santa Maria Novella din Florența), Alungarea lui Adam și a Evei din paradisul pământesc și Plata tributului (ambele in Capela Brancacci), or Fecioara cu Pruncul si Sfanta Ana (Galeria Uffizi).

Leonardo da Vinci Este unul dintre cei mai reprezentativi artiști a ceea ce însemna a fi a Om renascentist. Un artist care a lucrat pentru mari mecenați și s-a remarcat ca pictor, sculptor, arhitect, precum și un mare inventator și inginer. Astfel, a lăsat schițe ale unor dispozitive precum elicopterul, parașuta sau tancurile.

La vremea lui a atins o mare faimă ca pictor, remarcându-se printre lucrările sale Doamna cu hermină (1489), Cina cea de taină (1498), în trapeza Santa Maria delle Grazie, din Milano; Mona Lisa (1503), pictogramă pop autentică, Lla Fecioara Stâncilor sau Omul Vitruvian.

Un adevărat geniu care trezește admirația și interesul multor savanți care încă încearcă să descifreze cheile pe care artistul le-a lăsat ascunse în multe dintre lucrările sale.

Boticelli (1445-1510) este considerat a fi unul dintre marii pictori cel Quattrocento italian. S-a format în atelierul lui Filippo Lippi, având drept patroni familia Medici, pentru care a lucrat ani de zile.

Una dintre marile sale contribuții este decizia de a realiza lucrări mari și mizează pe teme mitologice departe de cele religioase.

Stilul său fuge de naturalism și creează lucrări în care își exprimă idealurile de frumusețe. Madonele și zeițele sale mitologice răspund unui canon de frumusețe feminină delicată, eterică și rafinată. Printre marile sale lucrări se remarcă Nașterea lui Venus (1484) și Primăvara (1480).

Michelangelo Buonarrotti (1475–1564), mai cunoscut sub numele de Michelangelo, este un alt artist important al Renașterii. S-a remarcat și la mai mult de o disciplină artistică, fiind a mare sculptor, pictor și arhitect, pe lângă scrisul de poezie. Un artist complet care a lucrat în Florența și Roma, orașe în care și-a pus talentul în slujba unor patroni precum Medici sau Papi.

Sculpturile sale au fost foarte lăudate pentru inspirația lor în sculptura clasica greco-romana, depășind-o pentru tehnica și priceperea și perfecționismul ei. Un artist care a reușit să imprime în toate sculpturile și picturile sale o forță și o energie care a depășit opera, transmițând o puternică încărcătură emoțională. Printre lucrările sale se remarcă David (1502 și 1504), o statuie hiperrealista din marmura alba si inalta de peste 4 metri; Mormântul lui Iulius al II-lea, unde celebrul lui statuia lui Moise (1515) și LPietatea Vaticanului (1498 și 1499).

În pictură, capodopera sa este Bolta Capelei Sixtine (1508-1512), în timp ce în arhitectură fațada San Lorenzo, restaurarea Bibliotecii Laurențiane și proiectarea Bazilicii San Pedro.

Rafael (1483-1520) a fost, de asemenea, unul dintre mari nume ale Renașterii. A început în atelierul lui Perugino și influența profesorului său asupra unor lucrări precum Logodna Fecioarei.

O alta dintre marile sale influente a fost cea a lui Leonardo Da Vinci, urmand schema lui structura piramidala folosit de el, pe lângă folosirea clarobscurului. Printre lucrările sale cele mai remarcabile se numără Școala din Atena.

Titian (c.1488-1576) este a pictor școală venețiană care a fost instruit în atelierul lui Giovanni Bellini, care a devenit una dintre marile figuri ale picturii renascentiste.

Titian a fost un mare maestru în diferite genuri, remarcandu-se ca peisagist, portretist si pictor de picturi religioase si mitologice. Tehnica lui de pensulă liberă și utilizarea culorii îi sunt caracteristice.

Printre cele mai importante lucrări ale sale: Venus din Urbino (Galeria Uffizi), Împăratul Carol al V-lea cu un câine (Museo del Prado) și Adormirea Maicii Domnului (Biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari).

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Artiștii Renașterii și lucrările lor, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime, et al. Neoplatonismul renascentist și spiritualitatea: o abordare estetică a operei lui Michelangelo. 2018. Teza de masterat. Scoala de Teologie, Filosofie si Stiinte Umaniste.
• ARGAN, Giulio Carlo. Renașterea și baroc II. Edițiile Akal, 1987.
• ARGULLOL, Rafael. Quattrocento: arta și cultura Renașterii italiene. Editorial Montesinos, 1982.
• AULETTA, Estela AI; RUSUL, Alejo. Arta în contextul umanismului renascentist. 2016.
• BAXANDALL, Michael. Pictura și viața de zi cu zi în Renaștere: artă și experiență în Quattrocento. Edițiile Ampersand, 2017.
• BURCKHARDT, Iacob. Cultura Renașterii în Italia. Edițiile Akal, 2004.
• Castelli, Patricia. Estetica Renașterii. Cărți Antonio Machado, 2015.
• CASTEX, Jean. Renaștere, baroc și clasicism. Edițiile Akal, 1994.
• COLOMER, Eusebi. mișcări de reînnoire. Umanismul și Renașterea. Edițiile Akal, 1997.
• DE OCA-NAVAS, Elvia Montes. Leonardo da Vinci, un mare artist renascentist. Stupul, 2017, nr 67/68, p. 19-30.
• GARCIA, Carmen Morte. Figura artistului în Renaștere. În Artistul, mit și realitate. Instituția „Ferdinand Catolic”, 2019. p. 55-82.
• GARIN, Eugenio, et al. Revoluția culturală a Renașterii. 1981.
• HALE, John Rigby. Europa Renașterii (1480-1520). Editura Secolului XXI al Spaniei, 2016.
• HOLLINGSWORTH, Mary. Patronatul artistic în Italia Renașterii. Edițiile AKAL, 2002.
• PAOLETTI, John T.; RADKE, Gary M. Arta în Italia Renașterii. Edițiile AKAL, 2003.
• TOMASINI, Maria Cecilia. Mașinile lui Leonardo da Vinci. Știință și tehnologie, 2012, p. 27-36.
• WACKERNAGEL, Martin. Mediul artistic în Florența Renașterii. Edițiile Akal, 1997.