4 cei mai buni pictori spanioli de AVANTGARDA și cele mai remarcabile OPERAȚI ale lor

Termenul de avangardă se referă la toate mișcări artistice care au avut loc de-a lungul secolului al XX-lea. Un cuvânt care are simțul luptei, al avansării unui grup restrâns de artiști față de restul, a ieșirii înainte în ceea ce privește sensibilitățile artistice, tehnici, culori, teme etc.

O alta dintre particularitatile avangardei este aceea ca caracter critic şi combativ împotriva ordinii stabilite şi a academicismului. Uneori, aceste mișcări de avangardă au fost agresive, controversate, provocatoare și iconoclaste. Unii artiști care au rupt de consacrat și au căutat să transforme societatea urmând o atitudine progresistă. Ceva care a fost transmis și altor sectoare precum știința sau industria.

În Spania a fost experimentată și trecerea acestor avangarde artistice, oferind lumii un grup excelent de artiști. În această lecție de la unPROFESOR.com vă arătăm câteva exemple dintre cele mai bune Pictori spanioli de avangardă și lucrările lor cel mai proeminent. Descoperă-le alături de noi!

Index

1. Avangardele spaniole – rezumat
2. Pablo Picasso (1881–1973), unul dintre cei mai importanți pictori de avangardă spanioli
3. Juan Gris (1887–1927), unul dintre liderii cubismului
4. Maria Blanchard (1881-1932), una dintre marile figuri ale cubismului
5. Maruja Mallo (1902–1995), o artistă de avangardă fără etichete

The avangardă artistică Spaniola a avut ca inspirație Parisul și unde să contacteze noile tendințe artistice. Și deși artiști de avangardă precum impresioniștii au declarat că au ca referințe pe Velázquez sau Goya. Din 1900 incoace, si cu picasso Ca avanpost la Paris, Spania a contribuit la avangarda globală cu nume ca Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González sau Salvador Dalí, printre alții.

Cu toate acestea, în Spania, înainte de Primul Război Mondial, au optat pentru versiuni mai moderate a acelor tendinţe avangardiste. Postimpresionişti şi simbolişti precum Zuloaga, Sorolla sau Ruisiñol au reușit și în străinătate, la fel ca și Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos sau Iturrino.

În timpul conflictului, unii artiști de avangardă Parisului introducând tendințe de avangardă precum cubismul, ultraismul, constructivismul și suprarealismul, curent care a servit drept inspirație pentru generația celor 27.

Fazele avangardei spaniole în artă

The periodizarea avangardelor spaniole înainte de războiul civil stabilește patru etape:

1. Din 1908 până în 1918, scenă influențată de avangarda pariziană și cu mișcări precum creaționismul și cubismul.
2. Din 1918 până în 1925 constituie timpul contactului cu suprarealismul. În Spania nu va apărea nicio mișcare de avangardă organizată până la sfârșitul Primului Război Mondial.
3. Din 1925 până în 1930
4. Din 1930 până în 1936, începutul războiului va pune capăt dezvoltării avangardei, dând loc unei arte oficiale și înrudite cu regimul și artiștii în exil, adepți ai avangardei internaționale.

Un artist copleșitor de talentat, Picasso a devenit un referent al artei secolului al XX-lea, fiind promotorul unora dintre marile curente avangardiste precum cubismul, suprarealismul sau abstracția.

Joacă

Al lor santier este enormă, evidențiind lucrări precum Doamnele din Avignon (1907), Cei trei muzicieni (1921), Femeie în fața oglinzii (1932), Guernica(1937) și Femeie așezată cu pălărie (1942).

John Gray A fost un alt pictori spanioli de avangardă. El este una dintre figurile de frunte din mișcare cubistă, remarcandu-se prin utilizarea tehnicii de hârtie colle sau utilizarea decupajelor din carton și hârtie lipite de pânză pentru a crea lucrări personale și o ștampilă de identitate cea mai recunoscută. În plus, această tehnică este considerată Principala contribuție a lui Gris la cubism.

Lucrări remarcabile

Între a lui joacă iasă în evidență:

Vioara si chitara (1913), Sticla de anason (1914), Strugurii (1916), Vioara (1916), ulcior si sticla (1916), Moara cafeaua (1920), Fereastra deschisă (1921), Cartea muzicală (1922), Chitara înaintea mării (1925) și Masa muzicianului (1926).

Maria Blanchard este considerată mare maestru al cubismului. O artistă care a îmbrățișat avangarda europeană pentru a crea lucrări cubiste foarte personale în care a încercat să introducă dimensiunea timpului. În anii 1920 a înlocuit cubismul cu a propriul stil în care abundă figurile geometrice, formele unghiulare și culorile închise. Un artist foarte recunoscut și apreciat

Joacă

Din perioada sa cubistă se remarcă următoarele: Femeie cu evantai (1916), Nature morte cubiste (1917), Compoziție cubistă (1918); din a doua sa perioadă: Comunicantul (1923), Natura moartă (1926) sau Masa în familie (1929).

Mare artist al generației celor 27 și spirit liber, Maruja Mallo a fost unul dintre tinerii intelectuali ai grupului "fără pălărie”. În plan artistic, a urmat curentul suprarealismului, trecând de la o etapă colorată și optimistă în anii 1920 la una tristă și sumbră în anii 1930.

Joacă

Între a lui joacă Se remarcă următoarele: La verbena (1927), un exemplu de pictură colorată, și Antro defossiles (1930) sau Tierra y excrementos (1932), ca exemple ale fazei sale cele mai întunecate.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pictori spanioli de avangardă și lucrările lor, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• BRIHUEGA, Jaime. Avangarda artistică în Spania, 1909-1936. Edițiile AKAL, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabel. Originile avangardelor artistice la Madrid (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. Profesionalizarea artistelor spaniole. Cazul Maruja Mallo (1902-1995) și Amalia Avia (1926-2011). 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Literatură, arte și viață în avangardele spaniole. din Gruyter, 1998.