Muzică și caracteristici minimaliste
De-a lungul istoriei, arta a trecut prin diferite epoci și tendințe, de fiecare dată cu calități și caracteristici interesante care urmăresc adaptarea nevoilor de exprimare în funcție de contextul prin care se află se întâmplă. Pe calea dezvoltării, uneori apare nevoia de a reveni la simplitate pentru a recupera factorii uitați. În această lecție de la un PROFESOR veți ști ce este muzica minimalistă și caracteristicile ei, astfel încât să vă puteți extinde cunoștințele cu privire la unul dintre cele mai interesante curente din secolul al XX-lea.
Dacă doriți să știți ce este muzica minimalistă, trebuie să aveți în vedere că este un gen și o tendință care s-a născut în Statele Unite în anii '60 ca stil experimental. Cuvântul englezesc "underground" este adesea folosit (fără motivații de popularitate sau faimă, uneori antisistem) pentru a defini această mișcare, deoarece s-a dezvoltat în domeniu alternativ în orașul San Francisco. Faceți parte dintr-unul dintre scene de muzică mai actuală și surprinzătoare.
De-a lungul timpului s-a răspândit în New York până când a devenit în cele din urmă unul dintre cele mai populare stiluri muzicale din lume. muzică experimentală în secolul XX, ajungând în cele din urmă în Europa.
Mulți atribuie originea muzicii minimaliste curenților muzicii conceptualism, în muzica cu douăsprezece tonuri (gen muzical care se concentrează pe cele 12 tonuri muzicale). Se crede că prima lucrare minimalistă a fost compoziția trio-ului de coarde a compozitorului La Monte Young în 1958.
Imagine: Slideshare
Pentru a ști mai bine ce este muzica minimalistă, mai jos vrem să descoperim cele mai remarcabile caracteristici. Mai mult decât un stil de muzică, minimalismul este o ideologie și un mod de a vedea sunetul ca metodă de exprimare. Multe linii și structuri formale sunt ignorate în minimalism, precum și în alte genuri experimentale, pentru a arăta că creativitatea nu are limite precise, ci perceptuale.
Ideea principală a acestui lucru gen muzical, care de fapt îi dă numele, este utilizarea cantitate minimă de resurse muzicale posibile. Acest lucru se poate reflecta în numărul de note, în complexitatea frazelor muzicale, în numărul de instrumente utilizate (de exemplu, în lucrare „Șase piane” ale lui Steve Reich, ceea ce, după cum indică și numele, necesită interpretarea a 6 piane) sau a complexității reduse a acestora.
De exemplu, există lucrări minimaliste care caută să creeze muzică cu obiecte casnice sau neobișnuite, rezultând lucrări experimentale folosind roți pentru biciclete sau ochelari de whisky. Includerea instrumentelor electronice este, de asemenea, un adaos curios, ca în cazul lucrărilor Mescalin Mix și cadoul de Terry Riley, folosind înregistratoare electronice.
Imagine: Slideshare
Fiind minimalism a stil experimental Este necesar să ne amintim că lucrările nu pot și nu trebuie să fie transformate în caracteristici foarte specifice și nu înseamnă că, deoarece nu îndeplinesc o calitate, încetează să mai facă parte din categorie. Minimalismul caută deschiderea minții. Luând în considerare acest lucru, în cadrul Caracteristici de muzică minimalistă sunt următoarele:
- Armonia statică, rămânând uneori într-o singură coardă.
- Puls constant.
- Utilizarea tonurilor pure sau doar reglarea.
- Tipare ritmice repetitive.
- Utilizarea proceselor matematice sau algoritmice.
- Utilizarea de modele sistematice sau permutări.
- Transformări sau tranziții lente.
- Reiterarea frazelor sau figurilor muzicale în unități mici.
- Păstrarea ritmurilor de bază sau a armoniei pentru o perioadă lungă de timp.
- Fraze ciclice nesfârșite.
- Sunete neobișnuite
- Instrumentație limitată.
- Instrumentare neobișnuită.
- Experimentarea proprietăților percepției, cum ar fi metamuzical (amplificarea percepției ca efect colateral).
- Gradări minime între note strâns distanțate.
- Influența muzicală a culturilor non-occidentale (de exemplu muzica indiană sau muzica africană).
- Utilizarea aleatorie și repetitivă a vocii, fără structură sau conținut, ca factor ritmic.
Imagine: Slideshare
Deși minimalismul a început ca o mișcare muzicală cu zeci de compozitori, doar unele dintre ele au rămas relevante:
- Terry Riley: Mescalin Mix, The Gift, In C.
- Steve Reich: Six Pianos, It's Gonna Rain, Come Out, Piano Phase
- Philip Glass: 1 + 1, două pagini, muzică în cincime, muzică în mișcare contrară
- La Monte Young: Trio pentru corzi.
- John Adams: Phrygian Gates, Shaker Loops
- Când stilul a sosit în Europa, cei mai mari exponenți ai săi au fost următorii:
- Gabin bryars
- John tavener
- Karel goeyvaerts
- Louis Andriessen
- Ludovico einaudi
- Michael nyman
- Stefano Ianne
- Steve Martiand
- Wim Mertens
- Yann tiersen
Amuzant cum oamenii pot intra și pleca în tendințe. Chiar și după revenirea la elementele de bază, ei mențin ingeniozitatea de a inova din simplitate, recuperând principiile muzicale pentru a găsi o nouă formă de exprimare.