7 cele mai importante lucrări ale CUBISMULUI

The cubism constituie una dintre mișcările de avangardă artistică ale secolului XX, extinzându-se cronologic între 1907-1917. Această mișcare de artă a fost numită după critic Louis Vauxcelles care, după ce a vizitat o expoziţie a lui Georges Braque, a definit lucrările ca „bizarrie cubice”. Cubismul a depășit însă geometria și s-a căutat să ofere toate punctele de vedere posibile din care să se observe un obiect.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim o selecție de cele mai importante lucrări ale cubismului astfel încât să puteți distinge principalele sale caracteristici, autori și subiecte.

Index

1. Principalele caracteristici ale cubismului
2. Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso, una dintre cele mai bune lucrări ale cubismului
3. Case la L'Estaque (1908) de Georges Braque
4. Autoportret (1907) de Pablo Picasso
5. Vioară și ulcior (1910) de George Braque
6. Portretul lui Pablo Picasso (1912) de Juan Gris
7. Natura moartă (1918) de Maria Blanchard
8. Turnul Roșu (1913) de Robert Delaunay

Înainte de a vă prezenta cele mai importante lucrări ale cubismului, vom afla mai multe despre această mișcare artistică a avangarda.

The caracteristicile cubismului cele mai proeminente sunt următoarele:

• Artiștii cubiști au fost influențați de pictori precum Gauguin sau Cezanne, eSculptura iberică și arta africană.
• Ei omit perspectiva.
• Ei nu încearcă să copieze natura.
• Ele reprezintă obiectele din mai multe puncte de vedere, împărțindu-le în fațete și unindu-le pentru a prezenta o formă abstractă.
• Formele sunt geometrice.
• Desenul prezintă linii dure.
• Sunteți avangardă, dar au optat pentru a continua cu genurile clasice precum peisaje, portrete, naturi moarte etc.

Doamnele din Avignon, deși adevăratul său titlu este Doamnele străzii Avinyó (Barcelona), este una dintre cele mai iconice lucrări ale Picasso și cubismul. Și pentru că cuprinde toate caracteristicile mișcării, constituind punctul de plecare al acesteia.

Pictura este a lucrare revoluționară atât pentru temă, reprezintă interiorul unui bordel, cât despre deformarea figurilor, lăsând deoparte modelele clasice și convențiile sociale. Este un ulei pe pânză de 243,9 x 233,7 cm în care Picasso reprezintă cinci prostituate din acel bordel, înfățișându-le după principiile cubismului și transformând figurile în planuri unghiulare.

Principalele influențe care pot fi observate în lucrare sunt picturile lui Cezánne cu scălător, arta primitivă, în special măștile africane, și stilul artistic din El Greco.

Georges Braque și Pablo Picasso au fost fondatorii mișcării cubiste si in acest cadru, Case în L'Estaque, primul reprezintă un peisaj urban în care casele sunt cuburi și nu există perspectivă iar adâncimea este atinsă datorită umbririi.

Aceasta este o altă dintre cele mai importante și populare lucrări ale cubismului, așa cum este reprezentată în ea Picasso urmând toate cheile cubismului. Astfel, artistul lasă deoparte realismul și se reprezintă cu forme unghiulare, pătrate, culori ocru și linii marcate.

Vioara si ulcior este o lucrare aparținând așa-numitului faza analitică a cubismului. Pictorul reprezintă două obiecte multifațetate, fragmentate și deconstruite, rupându-se complet de standardul clasic al perspectivei. Tonurile folosite sunt neutre.

John Gray A realizat această lucrare în primii ani ai apariției și extinderii mișcării, fiind prima lucrare cubistă a unui artist care nu aparține nucleului fondator.

Gris îl reprezintă pe Picasso cu paleta sa de pictor, fiind foarte recunoscut în ciuda faptului că descompunerea figurii în forme geometrice.

Mary Blanchard este altul dintre artişti nefondatori ai mişcării care au reuşit să lase amprentă pentru nota specială pe care a dat-o lucrărilor sale. Blanchard a adus mai multă emoție lucrărilor sale prin utilizarea unei game de culori mai bogate și mai variate.

În această lucrare, María Blanchard reproduce o masă și diverse obiecte rupte în unghiuri, reușind să ofere expresivitate și volum datorită folosirii vopselei materiale sau paste.

Turnul Eiffel, Construită pentru Expoziția Universală de la Paris din 1889, a devenit un simbol al modernității și, pentru Delaunuy, al unei Europe globale. În acest tablou pictorul a folosit forme geometrice de bază și o paletă de culori redusă pentru a face din turn o pictogramă.

Astfel, turnul este reprezentat dinamic, arătându-l din puncte de vedere diferite și captarea diferitelor impresii. O reprezentare pe care autorul a făcut-o din memorie, întrucât nu se afla la Paris la acea vreme.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Cele mai importante lucrări ale cubismului, vă recomandăm să intrați în categoria noastră de Istorie.

• CARITX, Roser. Picasso și cubismul. Sala de clasă a inovației educaționale, 2016, nr 253, p. 69-73.
• CIRLOT, Lourdes. Primele avangarde artistice. Muncă, 1994.
• COTTINGTON, David. Cubism: mișcări în arta modernă (seria Tate Gallery). Întâlnire, 1999.
• GOLDING, John. Cubism: o istorie și o analiză, 1907-1914. Anaya-Spania, 1993.
• HARRISON, Charles; FRASCINA, Francis; PERRY, Gill. Primitivism, cubism și abstractizare. Edițiile Akal, 1998.
• MATAMORO, Blas. Apollinaire, Picasso și cubismul poetic. Caiete Hispano-Americane, 1991, nr 492, p. 29-38.
• TORRES, Miguel Angel Gamonal. WILLIAM RUBIN. Picasso și Braque. Invenția cubismului. Cu o cronologie documentară elaborată de Judith COUSINS. Barcelona, ​​​​Polígrafa, 1991, 422 p., ilust. Caietele de artă ale Universității din Granada, 1993, p. 354-356.