Arta Rococo: definiție, caracteristici, lucrări și artiști
Rococo a fost o mișcare artistică europeană de origine franceză care s-a caracterizat prin stilul său vesel și părul apreciat pentru decorațiuni excesive. S-a manifestat în pictură, arhitectură, arte decorative și sculptură.
Arta rococo s-a dezvoltat la începutul secolului al XVIII-lea, o perioadă de tranziție între arta baroc și cea neoclasică. Acum este împărtășit ca baroc sau interesant prin abundența de detalii, diferența este dată sau înlocuiește solenitatea și dramatismul ei cu prazer și divertisment.
Așa era dorința de divertisment, încât, potrivit cercetătorului Michael Levey, rococó-ul nu respecta Biserica sau statul. Dragostea, senzualitatea și viața de zi cu zi erau subiecte mai interesante decât gloriile spirituale.
Cuvântul rococó vede termos rocaille, un fel de decor de grădină bazat pe folosirea scoicilor sau a sexului, foarte popular în Italia și Franța în secolul al XVII-lea. Ambele sau utilizarea acestor motive ca să semelhança us efeitos alcançados levaram că sau termo rococo fosse aplicat acestui stil.
Caracteristicile art. rococo
Spre deosebire de arta baroc, arta rococo se caracterizează prin faptul că este veselă, celebrează viața, dând spațiu umorului, grației și erotismului blând. Se poate spune că a fost, de facto, expresia unei clase sociale care a fugit din tedio printr-o artă entuziastă, fără pretenții transcendente sau didactice.
Personaj amuzant și festiv
Arta rococo a fost înainte de toate un stil care căuta să exprime grația și bucuria. Foarfecă împodobită sau rococo ornamentată în decor, atmosfera sa a căutat să fie strălucitoare și să manifeste entuziasm.
umor și răutate
Arta rococo este expresia unei elite care se distrează. Din acest motiv, au o doză mare de umor și răutate care suprimă orice încercare de singurătate. Prin isso, sau rococo também expressa sau relaxamento da etichetă.
Subiecte fără pretenții moralizatoare sau didactice
Temele preferate ale rococo au fost aventurile sentimentale, cinele pastorale, distracțiile elitei inactive și viața domestică. Însă, în ciuda aspectului zaharat a două teme, ele au o legătură cu experiența. Temele religioase, mitologice sau istorice nu apar ieșite din comun, dar din existență sunt desprinse de singurătatea lor.
Ficaram pentru mese moralizatoare de dupa, didactice sau cine care dau dovada de putere. Fiecare subiect trece de filtrul harului, practică și viața de zi cu zi.
erotism voalat
Arta s-a hrănit de un erotism voalat, atât în formele sale, cât și în temele sale. Pentru unii artiști, mitologia era o ascunzătoare pentru a-și justifica sau dezvolta erotismul, pentru a nu suferi critici din partea elitelor intelectuale.
Sau rococo era o artă atentă la detalii și ornamentația excesivă. Artiștii, designerii și arhitecții vor îmbogăți decorarea lucrărilor cu elemente pe cât de exuberante, pe atât de imaginative. Nu sunt surprins să găsesc elemente ale culturilor orientale precum fauna, flora și tot felul de motive.
Utilizarea tonurilor de pastel și alb
Una dintre modalitățile pe care artiștii rococo le-au găsit pentru a urmări grația și distracția a fost să schimbe o paletă de la tonuri pământii și închise la tonuri pastelate și albe. S-a aplicat atât în pictură, cât și în decor arhitectural, cu grație și senzualitate.
O artă eliberată își dă funcția de propagandă
Sau rococo libertou arta rolului său propagandist. Arta nu mai era în slujba cauzelor ecleziastice sau absolutiste și era influențată și de libertatea tematică și stilistică. Arta nu mai trebuia să fie sau un vehicul al unui „adevăr”, trebuia să fie serioasă.
Un tablou rococo
Pictura rococo a reprezentat un triumf al rubenismului asupra poussinismului.
Rubenismul se referă la curentul pictorilor coloriști inspirați de pictorul baroc flamand Pedro Pablo Rubens (1577-1640), care a prevalat adesea peste sau peste.
O poussinismo se referă la curentul care i-a privilegiat sau neglijat pe alții, influențat de pictorul francez Nicolás Poussin (1594-1665). Sau colorismul a fost caracteristic a doi pictori rococo.
Caracterul său placid și grațios contrasta cu drama barocului. În Franța, viața de curte a început să se învârte în jurul distracției și banalităților, precum relațiile amoroase, jocurile sau viața de zi cu zi, toate reflectate în pictură.
Acest spirit vesel a pătruns rapid în instanțele europene, dar fiecare țară sau s-a adaptat la particularitățile sale.
Pictori rococo
Antoine Watteau (1684-1721). Watteau era un pictor dintr-un oraș flamand care fusese anexat Franței. A fost primul artist care a cedat preocupărilor elitei inactive. Dar a fost și cea care deu „humanidade” aos personagens. Printre lucrările sale cele mai importante se numără Peregrinação à ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); Festivalul venețian (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). A fost pictor francez independent, datorită resurselor economice ale soției sale. El era preocupat în special de reprezentarea vieții domestice. Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără O menino do pião (1737), A jovem governanta (1740) și A bênção.
Francois Boucher (1703-1770). Pictor francez care a lucrat sub sau sub patronajul marchizei de Pompadour, favorita regelui Ludovic al XV-lea. A tratat cu mare exuberanță multe subiecte mitologice, pastorale și idilice. Printre lucrările sale cele mai importante se numără Portretul doamnei de Pompadour (1759); Tânără înclinată (1752) și Diana în baie (1742).
Jean-Honore Fragonard (1732-1806). A fost un pictor francez care a creat hedonismul, erotismul, exuberanța și o atmosferă intimă, semnele cele mai reprezentative ale picturii sale. Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără Leagănul (1767), Găina oarbă (1769), Lacătul (1779), Sărutul furat (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Pictor italian recunoscut pe scară largă în Europa, cu tematică dezvoltată sau religioasă. Am executat și teme mitologice și cotidiene. Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt: Traducerea Sfintei Case din Loreto (1743-1745), Afrescos da Reședința Würzburg (1752-1753), Tinerețea cu un Papagaio (1760) și Afrescos în Palatul Regal din Madrid ( 1762). -1766).
William Hogarth (1697-1764). Pictor englez care a pus în practică resursele și nucleele clare ale rococo-ului, dar a ridiculizat convențiile sociale, în principal pe cele ale elitei. Printre lucrările sale cele mai cunoscute se numără: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) și Marriage a-la-mode (c. 1743).
Thomas Gainsborough (1727-1788). Pictor englez care s-a caracterizat prin portretizarea oamenilor în atitudini grațioase. S-a concentrat asupra unei mici aristocrații locale. El și-a evidențiat interesul pentru peisaj, pe care îl folosește întotdeauna ca pânză de fundal pentru picturile sale. Lucrările lor includ: domnul și doamna. Andrews (1749), Băiatul albastru (1770) și Dr. Ralph Schomberg.
Arhitectura rococo
Arhitectura rococo se caracterizează prin a fi austeră în finisajele exterioare, mult mai bogată și mai exuberantă în decorațiunile interioare. Spatiile interioare sunt mai mici si tratate cu o mai mare intimitate, datorita folosirii formelor delicate si netede.
Decorul interior se remarca prin ingeniozitate si imaginatie. Saibe aurii au fost la ordinea zilei, in slujba formelor curbate cu motive florale, scoici si tot felul de sinuozitati. Ca nuclee au fost întotdeauna strălucitoare și vesele.
Arhitectul francez Germain Boffrand a fost responsabil pentru introducerea rococó-ului în Franța și a fost pus în special în slujba ordinului monarhic, având dezvoltat proiecte religioase. A participat la proiecte precum Place Vendôme din Paris sau Conservatorul din Versailles sau Hotel de Soubise din Paris sau Château de Lunéville.
Estetica rococo a fost foarte apreciată în Austria și în statele germane care făceau parte din Sfântul Imperiu Roman, atât în arhitectura religioasă, cât și în arhitectura civilă.
Printre exemple se numără Bazilica Vierzehnheiligen a lui Johann Balthasar Neumann și Abația Ottobeuren din Bavaria. În Prusia, se remarcă construcția Palácio Sanssouci din Potsdam sub conducerea lui Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.
În Spania, preeminența barocului și lipsa schimburilor artistice cu Franța și Germania în principal, vor face dificilă răspândirea stilului rococo.
De exemplu, decorarea sacristiei din La Cartuja de Granada, începută probabil de Hurtado Izquierdo și continuată de José de Bada. Pentru a face referire la alambic sau Transparent al Catedralei din Toledo, de Narciso Tomé. În cele din urmă, fațada Palacio del Marqués de Dos Aguas, proiectată de Hipólito Rovira.
Mobilier Rococo
În această perioadă, a fost crescut într-un stil numit Ludovic al XV-lea, în atenție la gustul estetic dominant la curte. Acest stil tornou-se este o modă internațională.
O marcenaria a fost caracterizată prin folosirea lacului și a bronzului marchetaria. Cele mai folosite motive sunt cele florale.
În același mod, vă mutați pentru a fi proiectat să rămâneți netulburat de două nume în instanță, lucru care nu era obișnuit la acea vreme. Isso trouxe con se sau desenvolvimento da arte dos móveis tocanite.
sculptura rococo
Atât sculptura autonomă, cât și sculptura în slujba arhitecturii au un rol non-rococo. Una dintre cele mai notabile diferențe ale sale a fost reducerea dimensiunilor coloselor din baroc.
Sau rococo a căutat, de asemenea, să accentueze moliciunea și delicatețea, nu tratarea texturilor și mișcărilor. Pentru sculptorii pasionați sau interesați de marmură, porțelanul a fost utilizat pe scară largă.
Sculpturile din gesso și lemn, de asemenea, foram feitas. Cât de mult să colorăm, când să aplicăm, menținem tone de pastă pentru a ilumina sau a mediului. Printre cei mai remarcabili sculptori rococo îi găsim pe Antonio Corradini și Étienne-Maurice Falconet.
Antonio Corradini (1688-1752). A fost un sculptor italian care a lucrat în slujba curții lui Carol al VI-lea. Era cunoscut pentru felul în care a tratat hainele, în principal sau efectul transparențelor. Unele dintre lucrările sale cele mai comentate sunt: A Mulher Veiled (The Faith) și Modesty, numită și A true veled.
Étienne-Maurice Falconet (francez, 1716 - 1791). A fost unul dintre cei doi protejați ai marchizei de Pompadour. Unii cercetători dau sau studiază arta ca o figură de tranziție către neoclasicism. Printre lucrările sale se numără: Cupidon amenințător (1757) și Pigmalião e Galatea (1763).
Context istoric rococo
Barocul a dominat estetica occidentală de la mijlocul secolului al XVI-lea până la sfârşitul secolului al XVII-lea. Au fost vremuri de războaie religioase și de consolidare a absolutismului.
În Franța, în ultimii ani ai domniei lui Ludovic al XIV-lea, stabilitatea a fost atinsă în jurul lipsei de necesitate a ceremoniilor baroc. Então, o Rei Sol ne-a văzut denumind o amenințare. La sfârșitul domniei sale, el a deposedat nobilimea de puterea sa, făcându-te o elită inactivă.
Trei evenimente din cadrul fundamentals no impuls do rococo:
- la moartea regelui Ludovic al XIV-lea;
- influența favorită a regelui Ludovic al XV-lea, marchiza de Pompadour;
- sau schimb de artişti între diferitele instanţe europene.
Sau Rei este mort. În viață sau rege!
Pe măsură ce Ludovic al XIV-lea a murit, s-a mutat de la curtea Versailles la Paris, în timp ce Ludovic al XV-lea aștepta data urcării pe tron.
La Paris, numele vor intra în contact cu cele mai puternice elite economice și oficiali ai trezoreriei. În urmă cu câțiva ani, formele de etichetă erau relaxate, potrivit cercetătorului Stephen Richard Jones în cartea sa Introduction to the history of art: the seventh century.
Acum că numele erau inactiv și înțelese, era necesar să se mențină interesul instanței și să se ofere noi ocupații. Încetul cu încetul un răspuns se va găsi în art. Jones afirmă că:
Arta rococo nu trebuia decât să încânte o societate bogată, cu adevărat lenevă, pentru care sau numai păcat era să o detestăm.
Când tânărul Ludovic al XV-lea a preluat mandatul, a reînnoit ideile de clientelism în mâinile sectorului privat.
Unul dintre cei mai importanți patroni ai vremii a fost iubita regelui, Jeanne-Antoine Poisson, marchiza de Pompadour, cunoscută drept patrona artelor.
De asemenea, a creat o piață care, inspirată de artistul Watteau, era interesată de viața domestică, de erotism, de celebrarea vieții și de prazer.
Mai mult decât orice altceva, era interesat de aventurile amoroase sau cel mai bun antidot împotriva plictiselii. Acest moment oferă istoriei testemunhou mobilității artiștilor între țări ca niciodată înainte. O nouă artă - care a lăsat în urmă transcendența barocului - a deschis calea într-o mare parte a Europei.
Declin
La mijlocul secolului al XVIII-lea, gânditorii iluminişti precum Voltaire au proclamat domeniul raţiunii şi măsura ţării ca fiind comune.
Sau rococo lhes părea un exces inacceptabil. Acuzat că este de prisos, senão imoral sau rococo, a fost asociat cu declinul regimului Antigo.
Sub influența iluminismului, sau arhitectul Jacques François Blodel împreună cu voci care au descalificat stilul artistic al regimului Antigo. Ele então propune o modernizare a artei care să însoțească republicanismul în creștere, nu dezbaterea politică.
Ca timp sau design, a triumfat asupra nucleului, sub comanda gândirii filozofice și politice, arta s-a îndreptat către academicism, moralizare și propagandă de stat. Assim născut în arta neoclasică.
Poți fi și tu interesat:
- Istoria artei: un ghid cronologic pentru înțelegerea perioadelor artistice
- Principalele lucrări ale lui Aleijadinho
Referințe:
- Levey, Michael (1998): De la rococo la revoluție: tendințe majore în pictura secolului al XVIII-lea. Barcelona: Edições Destino.
- Jones, Stephen Richard (1985): O introducere în istoria artei: secolul al XVIII-lea. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Cercul de cititori / Universitatea din Cambridge.
