Pietatea lui Michelangelo

Miguel Angel Este unul dintre mari artiști ai Renașterii italiene și Istoria artei universale. Lucrările sale au depășit secolele și și astăzi este un reper. pietate este una dintre cele mai frumoase și spectaculoase lucrări ale sale din istoria artei occidentale. O sculptură care surprinde atât prin perfecțiunea tehnică, cât și pentru că Michelangelo a sculptat-o ​​când avea doar 24 de ani.

În această lecție a unPROFESOR.com vă oferim analiză și comentariu pietate de Michelangelo, una dintre cele mai bune sculpturi ale Renașterii, în special din Cinquecento.

pietate de Michelangelo este un sculptură rotundă sculptata in marmura in care este reprezentata o tema religioasa: reprezentarea Fecioarei Maria cu fiul ei mort Iisus in brate.

Acest grup sculptural este situat în Bazilica Sf. Petru din Vatican și a fost făcută de Michelangelo Buonarroti între 1498 şi 1499, dată care încadrează lucrarea în Cinquecento.

Dimensiunile lucrării sunt de 174x195 centimetri. În plus, aceasta este singura lucrare semnată de Michelangelo, întrucât, având în vedere zvonul că lucrarea nu era a lui, autorul s-a grăbit să o semneze cât mai repede. Semnătura este pe o panglică pe Fecioara.

În 1498, la Roma, cardinalul Jean Bilhiéres de Lagraulas l-a însărcinat pe Michelangelo să sculpteze o Pietà sau Pietà. O figură din marmură de Carrara și care ar fi amplasată în Capela Crucifixului din Bazilica San Pedro.

O Pietate care a fost întotdeauna reprezentată din durerea infinită a mamei care și-a pierdut un copil, dar Michelangelo a preferat să renunțe la această schemă și să arate o evlavie din frumuseţe şi armonie. Pentru a face acest lucru, artistul o reprezintă pe Fecioara Maria ținând în brațe cadavrul fiului ei Iisus după ce a fost desprins de Cruce. O temă fără precedent în domeniul sculpturii italiene, remarcandu-se prin influența sculpturii gotice din nordul Europei.

pietate Este structurat sub forma de triunghi echilateral pe o bază eliptică pentru a oferi stabilitate și echilibru compoziției. Figura Fecioarei Maria este disproporționată ca mărime, dar este modalitatea de a corecta perspectiva de la sol. Astfel, trupul lui Isus devine un punct de sprijin.

De asemenea, evidențiată este minuţiozitate a operei lui Michelangelo atât în ​​anatomie cât și în pliurile hainelor. Un detaliu care este evident și în utilizarea luminii și a umbrei pentru a accentua plasticitatea lucrării.

Ambele cifre sunt la dimensiunea naturală. expunând privitorului figura lui Isus. Această figură apare pe jumătate goală, pe un giulgiu și evitând să arate sânge sau durere. Isus urmează modelul a frumusețe clasică și senină, ceva asemănător cu ceea ce se întâmplă cu figura Mariei, invadată de tristețe cuprinsă, dar cu chip tânăr și frumos.

În pietate lui Michelangelo se percepe pe influența neoplatonismului la autor, un curent idealist care face frumusețea este mai presus de durere și suferință. Se preferă să o reprezinte pe Fecioara cu o înfățișare tânără și frumoasă, arătând-o ca pe o mamă veșnică, frumoasă și imaculată. Frumusețea nepieritoare a spiritului peste cea a cărnii.

Isus apare ca un om matur, mai în vârstă decât mama ei, dar și în cadrul acelui ideal de frumusețe neoplatonică. Proporțiile sale sunt perfecte și doar câteva răni pe mâini și picioare și lancea în lateral ne amintesc de Calvarul și moartea lui Isus.

Lucrarea ne arată Ideal umanist renascentist și acceptarea de către Mamă a destinului răscumpărător al Fiului ei. A sculptură iconică pentru religia catolică atât pentru tematica ei, cât și pentru calitatea și măiestria excelentă a tehnicii sculpturale pe care Michelangelo a demonstrat-o.