Suprarealismul: ce este și caracteristicile acestei mișcări artistice

Primul care a folosit cuvântul „suprrealism” nu a fost, în mod curios, niciunul dintre membrii grupului suprarealist. Guillaume Apollinaire a fost cel care, în 1917, a inventat termenul la care se referă sânii lui Tiresias (Les mamelles de Tiresias), una dintre piesele sale, pe care a numit-o „dramă suprarealistă”. Apollinaire a murit în anul următor, victimă a (greu)numitei gripe spaniole, fără să știe că a plantat viitorul. Ani mai târziu, s-a format grupul suprarealist.

Dar ce a fost suprarealismul, mai exact?? Ce știm despre el? Îi cunoaștem cu adevărat sensul și obiectivul său esențial, dincolo de zvonuri și legende? Vă propunem o călătorie în inima mișcării suprarealiste, cea mai recentă avangardă și cea care a durat cel mai mult.

Caracteristicile suprarealismului

toata lumea stie marele interes al mişcării suprarealiste în lumea viselor. Influentati evident de teoriile psihanalitice ale lui Sigmund Freud, suprarealistii au pledat pentru scoaterea la lumina a celor mai ascunse cofete ale psihicului uman. Intenția nu a fost doar de a crea agitație (celebrul

épater le bourgeois, care ajunge să însemne ceva de genul „scandalizarea burghezului”), dar și oferind omenirii o cale de eliberare de angoasă, obsesie și paranoia.

Deși poeți precum Charles Baudelaire (1821-1867) sau Arthur Rimbaud (1854-1891) făcuseră deja referire la épater La mijlocul secolului al XIX-lea și, mai târziu, grupuri radicale precum dadaiștii au continuat să se agațe de ideea de a șoca burghezia corsetă, suprarealismul a mers mult mai departe. Pentru că curentul suprarealist nu se mulțumește doar să provoace surpriză și respingere, ci mai degrabă propune o soluție la angoasa existențială pe care o trăiește ființa umană. Și acea soluție, acel răspuns, nu se va obține decât prin eliberarea absolută a psihicului, a acelui subconștient prins între convenții, norme morale și dorințe profund reprimate.

Astfel, în linii mari, putem spune că esența suprarealismului este o încercare de a dezinhiba ființa umană salvându-și temerile și dorințele îngropate; adică printr-o călătorie către cel mai întunecat și, cumva, mai „animal” sinele lui. Suprarealismul tratează teme de natură generală; subiecte care pot influența cel mai mare număr de oameni, precum conflictul dintre bărbați și femei, sexul și invidia reprimată, frica de moarte etc.

Obiectivul este de a „trezi” mase mari, de a le scutura, de a le scoate din cutii. Pentru a face acest lucru, suprarealistii folosesc imagini a caror unica logica este logica viselor, dezordonate, paradoxale, contradictorii si discontinue. În literatură, compozițiile vor fi fragmentare, scrise cu mare viteză, adesea fără semne de punctuație, urmând celebrul „automatism” suprarealist, despre care vom discuta într-un alt punct.

• Articol înrudit: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

De la postulate psihice la lupta socială

Am comentat deja că primul care a numit o lucrare „suprarealistă” a fost poetul și dramaturgul Guillaume Apollinaire. Cam în aceeași perioadă (adică în timpul Primului Război Mondial) Giorgio de Chirico (1888-1978) făcea pânze cu un personaj suprarealist marcat, pe care l-a numit „pictură metafizică” și care avea să influențeze foarte mult grupul suprarealist "oficial".

Peisajele lui De Chirico, aride, pustii, impregnate de o singurătate sufocantă, cu ruine și perspective imposibile par, într-adevăr, luate dintr-un vis. Deloc surprinzător, André Breton, liderul incontestabil al suprarealiştilor şi autorul manifestelor lor, l-a considerat pe pictor cel mai important artist al mişcării.

Primul manifest suprarealist a apărut în 1924., semnat, printre altele, de amintitul André Breton (1896-1966), scriitor și poet francez. În manifest, Breton definește suprarealismul ca un „automatism psihic pur”, în care nu există „intervenție reglatoare a rațiunii”. Adică, artistul trebuie să se lase purtat de elucubrațiile subconștientului său; creația autentică are loc atunci când restricțiile sinelui superior sunt anulate și totul este lăsat în mâinile celor mai ascunși din mintea noastră, pentru ca adevărata ființă să curgă liber.

Pentru Breton, compoziția poetică este inevitabil legată de „scrierea automată”, procedeul prin care autorul scrie primul lucru care îi vine în minte, fără a împiedica fluxul organic al ideilor sale. În acest sens (ca și în multe alte lucruri) suprarealismul datorează foarte mult mișcării Dada, care susținuse deja ceva asemănător: Tristan. Tzara, liderul dadaist, a propus să tăiați cuvinte și fraze din ziare și reviste, să le așeze într-o pungă și apoi să le extragă. În orice caz, există o diferență clară între ambele proceduri „automate”; în timp ce cea a dadaismului este mecanică și strâns legată de întâmplare, cea a suprarealismului provine din psihicul uman însuși.

Din 1925, suprarealismul aderă în mod clar la politică. De fapt, majoritatea membrilor săi (inclusiv André Breton) manifestă simpatii comuniste clare, până la punctul de subliniază că el însuși și unii dintre însoțitorii săi (Aragon, Éluard și Péret) se alătură Partidului Comunist Limba franceza. De atunci, poziția politică a grupului, în special cea a liderului său, se radicalizează.

Breton nu mai înțelege suprarealismul dacă nu este un vehicul al activității sociale, iar această activitate socială este legată de lupta împotriva capitalismului. Alți membri, precum tânărul Salvador Dalí (1904-1989) sunt reticente în a se implica atât de deschis în politică. O nehotărâre care, de altfel, îi câștigă respingerea grupului.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

Și pictura suprarealistă?

La început, după cum s-a văzut, mișcarea suprarealistă s-a limitat la creația literară. Acest lucru are sens dacă ne întoarcem la ideea de „scriere automată”, pentru că cum să faci același lucru cu un tablou?

Pictura suprarealistă a fost întotdeauna o pictură figurativă; adică a reprezentat elemente concrete și s-a îndepărtat semnificativ de abstractionism. Dar reprezentarea elementelor concrete este în contradicţie cu creaţia spontană de care vorbeau suprarealiştii, întrucât necesită o idee, o planificare prealabilă, o prelucrare a eului conștient.

Cum, atunci, pictura suprarealistă? Dalí, de exemplu, a propus cum a numit el imaginea multiplă sau paranoică, prin care un obiect, fără nicio modificare prealabilă, a devenit înaintea ochilor privitorului un obiect diferit cu care nu avea nicio legătură. Un exemplu clar în acest sens este pânza lui Apariția unei fețe și a unui bol de fructe pe o plajă (1938). În pictură vedem clar o vază cu pere. Dar, aproape magic, acea vază se transformă într-o față, iar peisajul din fundal se transformă într-un câine... și așa mai departe. Dalí a susținut că imaginile erau direct proporționale cu gradul de capacitate paranoic-obsesivă a privitorului.

La rândul său, Max Ernst (1891-1976) surprinde limbajul suprarealist prin păduri și peisaje tăcute, dar tulburătoare, unde totul este confuz în fața ochilor privitorului. René Magritte (1898-1967) arată un realism foarte detaliat, dar introduce scene imposibile în lucrările sale care, într-adevăr, par luate dintr-o lume de vis.

Au fost, însă, câțiva pictori care au urmat postulatele creației spontane și neîngrădite. De exemplu, Joan Miró (1893-1983), ale cărui lucrări, aparent, nu au nimic figurativ; și André Masson (1896-1987), care își lasă pensula să târască prin obsesii transformate în simboluri. Masson a fost, de asemenea, un pionier în utilizarea materialelor inovatoare pentru ramele sale, cum ar fi guma arabică și nisipul.

• Articol înrudit: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Suprarealismul în cinema

Suprarealismul în artele spectacolului a avut un distins reprezentant în Antonin Artaud (1896-1948), primul dramaturg care a întruchipat principiile suprarealiste în teatru. Artaud a considerat că teatrul ar trebui să reprezinte un catharsis pentru public, în stilul vechi grecesc, iar pentru aceasta a folosit zgomote tulburătoare și amestecuri ciudate de lumini și sunete. În ciuda faptului că s-a înscris pentru postulatele suprarealiste, Artaud nu a făcut niciodată parte din grupul lui Breton, parțial din cauza caracterului său izolat și solitar. Suferind de tulburări psihice grave, a murit într-un spital de boli psihice la vârsta de 51 de ani.

Cinematograful, acea mare inovație a secolului XX, a fost următoarea etapă (și niciodată mai bine spus) la care au urcat suprarealiștii. Unul dintre cei mai importanți realizatori de film a fost Luis Buñuel (1900-1983) care spunea că „primul film pe care îl vedem în viața noastră sunt visele noastre”. În colaborare cu Salvador Dalí, care a sosit la Paris în acel an, a creat Un câine andaluz (1929), care este considerat punctul culminant al cinematografiei suprarealiste.

Filmul reușește să reproducă perfect ceea ce este un vis: o succesiune de imagini cu puțin sau puțină legătură între ele, obiecte care sunt mai întâi un lucru și apoi altul, sare în timp, contradictii. În plus, și cum s-ar putea altfel, filmul dă în cuie și prezintă inhibițiile sexuale ale burgheziei corsetate a momentului. În acest sens, este legat de scenariul pe care amintitul Artaud l-a scris pentru cinema și care a fost tradus în filmul La concha y el clerigo, în care un ecleziastic urmărește febril femeia care este obiectul lui dorințe.

• Ați putea fi interesat de: „Cele mai bune fraze de artă”

Suprarealismul înainte de suprarealism

Este interesant să închei acest articol cu ​​o remarcă: multe dintre mișcările din istoria artei nu erau noi când au fost create. Ne explicăm. Cu mult înainte de impresionism, au existat pictori, precum Velázquez, Goya și, mai ales, Turner, care deja se jucau cu pensulele libere pentru a transmite efectele luminii. Evident, nu-i poți numi impresioniști, dar hai să ne înțelegem; Monet și compania nu descoperiseră nimic nou. Pur și simplu l-au oficializat și l-au transformat într-un stil, un trend artistic.

Același lucru se întâmplă și cu suprarealismul. Pentru că cine poate nega că El Bosco este un pictor suprarealist? Da, a trăit în secolul al XVI-lea, o cronologie foarte îndepărtată de André Breton și compania. Dar să ne uităm la munca lui. Să ne uităm la grădina deliciilor (1500-1505), căruţa cu fân (1512-1515) sau Tentațiile din San Antonio Abad (1510-1515); scenele au o puternică încărcătură de vis, de vis (sau, mai bine zis, de coșmar). De fapt, unele dintre peisajele „bosconianos” amintesc foarte mult de Dalí care, apropo, a avut proiectul de a scrie o carte despre „suprrealismul înainte de suprarealism”. Se pare că nu a terminat-o niciodată.

Găsim mulți alți „suprarealiști” care au trăit înainte de suprarealism. Pieter Brueghel cel Bătrân (cca. 1526-1569), în a lui triumful morții, desfășoară un peisaj înfiorător, arid, necunoscut, populat de schelete care luptă pentru a lua sufletele celor vii. Și, deja în secolul al XIX-lea, avem un Goya înnebunit de surditatea sa și de dezastrele războiului, al cărui picturile negre nu sunt doar oarecum suprarealiste, ci sunt și precursoare ale expresionismului Limba germana.

La rândul său, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) manifestă cel mai întunecat romantism cu lucrări precum Cosmarul, unde o tânără este chinuită de un incub, iar William Blake (1757-1827), ilustrând paradis pierdut, de Milton, cu acuarele care prezintă viziuni bântuitoare și ciudate. Nimic nou sub soare.