10 curiozități despre opere de artă celebre

Un adevărat iubit care se pozează în Fecioară, cel mai notoriu jaf din istorie, un autoportret într-o cutie de ulei... Istoria artei este plină de anecdote și, în realitate, nimic nu este ceea ce pare. În continuare, vă prezentăm o listă cu unele dintre cele mai suculente curiozități despre opere de artă celebre, explicat în detaliu.

10 curiozități despre opere de artă celebre

Iată 10 curiozități care ascund unele dintre cele mai cunoscute opere de artă din istorie.

1. Cel mai faimos tablou din lume

Categoric, Gioconda de Leonardo da Vinci este una dintre lucrările care primește cei mai mulți vizitatori. Te-ai întrebat vreodată de ce? Și este că această masă mică nu a fost întotdeauna atât de populară. De fapt, înainte de 1911 oamenii care au vizitat Luvru cu greu l-au observat.

Dar s-a întâmplat ca, în dimineața zilei de marți, 22 august 1911, să-și dea seama că Monna Lisa nu era la locul ei. A dispărut. Și așa a fost pentru nu mai puțin de doi ani; Nu a fost localizat decât în ​​decembrie 1913, când a fost găsit autorul celebrului jaf: Vincenzo Peruggia.

Peruggia lucrase la Luvru și știa foarte bine cum erau agățate picturile. Ba mai mult, avea în posesia sa o halat de muncitor, pe care l-a îmbrăcat ca să dispară. Să ne amintim că vorbim de 1911 și că, prin urmare, nu existau camere de securitate care să poată înregistra furtul. Astfel, luni, 21 august, ziua în care muzeul a fost închis, Peruggia ridică calm La Gionconde, l-a atârnat sub braț și a părăsit Luvru, ascunzându-l anterior sub haina muncitorului. Nimeni nu a observat... până a doua zi.

Vestea furtului s-a răspândit ca focul. Guillaume Apollinaire a ajuns în închisoare acuzat de jaf, iar colegul său Pablo Picasso a fost și el pe lista suspecților. Ziarele alimentau bârfe și legende. Când pictura a fost găsită într-un mic hotel din Florența, unde Peruggia îl chemase pe negustorul de antichități Alfredo Geni să-i vândă opera, Gioconda Era deja un adevărat mit. Un mit a cărui faimă (justificată sau nu) a crescut doar până astăzi.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

2. Țipătul care nu este un țipăt

Cu toții ținem cont de pânza spectaculoasă Țipătul, de pictorul norvegian Edvard Munch: în fața unui peisaj care pare să se topească, o figură ciudată își ridică mâinile la față și țipă. Dreapta? Ei bine, nu. Da, există o cifră Arată ciudat, ca o mască mortală sau o mumie, și își duce mâinile la față... dar nu țipă.

De fapt, numele picturii se referă la scena care a inspirat pictura. Munch însuși o descrie în jurnalul său după cum urmează: „Mă plimbam pe o potecă cu doi prieteni; soarele a apus. Deodată, cerul s-a făcut roșu sânge, m-am oprit și m-am rezemat de un gard obosit mort: sânge și limbi de foc pândeau peste albastrul închis al fiordului și al orașului. Prietenii mei au continuat și eu am rămas nemișcat, tremurând de anxietate. Am simțit un țipăt infinit care a traversat natura…”

Adică strigătul care dă numele tabloului este strigătul puternic al naturii, adesea distructiv, care zguduie pictorul și îl face să se clătinească. Desigur, o viziune foarte diferită asupra lucrării care a devenit populară.

• Ați putea fi interesat de: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste”

3. cadavrul hulitor

În 1601, Michelangelo Merisi, mai cunoscut sub numele de Caravaggio, a primit o comisie pentru biserica Santa Maria della Scala din Roma. Trebuie să pictezi un tablou care să reflecte tranzitul Fecioarei, înconjurat de apostoli. Făcut repede şi foarte bine. Caravaggio își ia pensula și câteva modele și face o pânză monumentală, unde Maria apare întinsă și apostolii o păzesc și deplâng moartea ei.

Până acum, totul pare la locul lui. Dar știm deja că Caravaggio a fost unul dintre marii naturaliști ai barocului, care și-a luat modelele din cele mai sărace cartiere din Trastevere. Caravaggio ne arată pe pânză personaje vulgare, zdrențuite și murdare; În plus, figura culcată a Fecioarei arată ca un cadavru tocmai scos de la morgă. De fapt, unele zvonuri sugerau că, într-adevăr, pictorul luase ca model pentru Maria o prostituată înecată în Tibru. (ceea ce, venind din Caravaggio, ar putea fi perfect adevărat).

Să terminăm! Asta a fost o batjocură decorul ecleziastice, care cerea reguli atunci când reprezenta personaje sacre. Așa cum era de așteptat, lucrarea a fost respinsă. Din fericire, nu toată lumea credea la fel. Un Rubens uluit a avut norocul să vadă lucrarea și a fost absolut captivat de ea. Artistul l-a convins pe ducele de Mantua să cumpere pânza, iar în prezent ne putem bucura de ea la Muzeul Luvru.

• Articol înrudit: „Ce este creativitatea?”

4. Clara Peeters face o poză... într-o cutie de ulei

Este obișnuit ca pictorii să se autoportreteze în lucrările lor. Este un obicei destul de răspândit încă din Renaștere; de exemplu, Botticelli și-a inclus portretul printre mulțimea lui Adorarea Magilor (1475-76), și Bosch a făcut același lucru în a lui Grădina deliciilor (1503-15), deși, pentru a fi corect, trebuie să spunem că identitatea acestuia din urmă nu este confirmată.

Clara Peeters (1594? -?) a fost un pictor flamand renumit pentru naturile ei moarte rafinate. În multe dintre ele și-a inclus propria imagine, reflectată pe suprafața unor obiecte. Este cazul uneia dintre naturile moarte pe care le păstrează Muzeul Prado, datată 1611, și care prezintă o masă cu delicatese delicioase (prajituri, pâine și fructe). uscat), o vază cu flori, un pahar de vin și un bidon de ulei unde, dacă ne uităm atent, putem vedea chipul artistului, reflectat în metal.

Virtuozitatea Clarei este evidentă în aceste detalii, deoarece nu este ușor să te portretizezi pe suprafața curbată a unui obiect. Artistul controlează perfect efectele luminii și distorsiunile pe care sinuozitățile uleiului o pot provoca în portret. Dacă mergi la Prado, poți încerca să-l descoperi.

5. Fața controversei

Cine este femeia portretizată de Goya în dublu exemplar, una îmbrăcată în rochii orientale, iar cealaltă complet goală? Ne referim, desigur, la celebri Majas, păstrat în prezent în Muzeul Prado și care a aparținut cândva colecției private a lui Manuel Godoy, prim-ministrul lui Carlos IV.

În inventarul palatului Godoy pânzele apar consemnate ca tablouri „țigane”, fără alte precizări.. Controversa a început când însăși Inchiziția l-a chemat pe Goya să depună mărturie despre picturi și despre persoana care le comandase. Au început să curgă râuri de cerneală. A fost chipul celebrei ducese de Alba care părea să arate provocator (și, de asemenea, senzual) privitorului?

Această versiune a fost cea mai acceptată de legenda populară; Cu toate acestea, ducesa de Alba era deja foarte bolnavă în momentul în care au fost realizate picturile. S-ar putea, deci, ca cel portretizat să fi fost altcineva? Poate Pepita Tudó, iubita lui Godoy la acea vreme? Comparația trăsăturilor lui Majas cu portretele confirmate ale lui Pepita arată o asemănare extraordinară. Pe de altă parte, cel Majas erau în posesia lui Manuel Godoy; pare cu totul logic că ministrul a vrut să aibă un portret erotic al iubitului său.

În ciuda presupunerilor, încă nu s-a putut confirma cine este femeia care pozează cochet și elegant pe o canapea. Poate că este mai bine așa, din moment ce misterul Majas Este una dintre cele mai mari atracții ale sale.

6. Velázquez își portretizează familia

Velázquez și-a pictat-o ​​pe a lui Adorarea Magilor în timpul petrecut la Sevilla, când se afla încă în atelierul lui Francisco Pacheco. Era tocmai fiica sa, Juana, cu care Velázquez s-a căsătorit în 1618. Lucrarea, pictată în anul următor, este, dincolo de reprezentarea Bobotezei, un semn de fidelitate și dragoste de familie.

Și asta este Velázquez a surprins trăsăturile soției sale Juana în fața Fecioarei Maria. Nu numai asta; se știe că Pruncul Iisus a fost, în realitate, fiica lui Francisca, născută cu doar câteva luni înainte. Velázquez însuși ar fi figura tânără din prim-plan, în timp ce regele mai în vârstă ar fi un portret al socrului și profesorului său, Francisco Pacheco. Ceva, pe de altă parte, foarte obișnuit în baroc: fuziunea sacrului cu viața de zi cu zi, care a apropiat enorm de mult personajele biblice de oameni.

7. „Al treilea sân” al Angelicăi

În ciuda faptului că este un pictor foarte apreciat astăzi, adevărul este că Jean-Auguste-Dominique Ingres a avut mulți detractori în timpul vieții sale. Artistul avea reputația de a desena anatomii imposibile; critica momentului a fost amorsată cu a lui mare odaliscă (1814), despre care spuneau că avea „mai multe vertebre în plus”.

Este adevărat că figurile Ingres nu sunt perfecte din punct de vedere anatomic. Au o langoarea aproape gotică care îi face mai aproape de lumea viselor decât de realitatea tangibilă.. Cu toate acestea, asta face parte din farmecul muncii sale.

Unii dintre contemporanii săi nu gândeau la fel, așa cum am văzut deja. Un alt dintre cele mai faimoase picturi ale sale, Roger o eliberează pe Angelica (1819), a atras aceleași critici aprinse ca ale lui Odaliscă. Să ne uităm la data: 1819, apogeul furiei neoclasice în Franța. Silueta Angelicăi, înlănțuită de o stâncă și salvată de Roger de la moarte sigură, își etalează pe gât... un al treilea sân! Sau, cel puțin, așa au vrut să vadă contemporanii pictorului. Confuzia vine din umflătura proeminentă pe care tânăra o arată sub bărbie și în rotunjimea gâtului. S-ar putea ca Angelica să fi prezentat o tumoare? Cine ştie…

8. O amantă regală în rolul Fecioarei

În Dipticul Melun (1450), ambele părți sunt păstrate în prezent în diferite muzee, Jean Fouquet reprezintă Fecioara care-și oferă sânul Pruncului Isus pentru a fi hrănit, într-o iconografie cunoscută la fel de Galaktotrophousa (Fecioara laptelui). Acest tip de reprezentare a fost destul de comun încă din primele secole ale Evului Mediu, dar Jean Fouquet îi dă o întorsătură și reprezintă o Fecioară a erotismului sugestiv.

María este îmbrăcată la moda vremii; are fruntea ras, la fel ca sprancenele. Pielea ei este înzăpezită și moale, iar sânii ei (de fapt doar unul, deoarece celălalt este descoperit) sunt învăluiți într-un sutien albastru. O pelerină elegantă de hermină îi cade pe spate... Frumusețea pământească și erotismul evident al acestei Madone sunt un adevărat șoc pentru privitor. Și dacă ținem cont legenda care asigură că modelul este nimeni altul decât Agnès Sorel, favorita regelui Carol al VII-lea al Franței, totul devine și mai complicat. O adevărată amantă jucând-o pe Fecioara Maria!

Identitatea doamnei nu a putut fi confirmată, dar reiese că unul dintre patronii dipticului, care apare reprezentat pe cealaltă masă, era executorul lui Agnès, care a murit foarte tânăr, la douăzeci și opt de ani, presupus otrăvit. Vrei mai multe coincidențe? Data executării dipticului corespunde cu cea a morții favoritului. Trageți propriile concluzii.

9. familia trebuie să fie împreună

Napoleon i-a însărcinat celebrului pictor neoclasic Jacques-Louis David să creeze o pânză colosală pentru a-i imortaliza ascensiunea la putere. David a surprins momentul în care Napoleon, deja încoronat, îi impune la rândul său coroana soției sale, regina Josephine. Este o viziune grandioasă de nu mai puțin de 667 x 990 cm, iar în prezent se află la Muzeul Luvru.

Printre mulțimea care asistă la încoronare o putem vedea, într-o cutie proeminentă, pe mama Marelui Corsic, contemplându-și fiul cu admirație. Dar adevărul este că, într-adevăr, María Letizia Ramolino nu a asistat la ceremonie, din cauza anumite dezacorduri familiale (se spune că mama nu a aprobat căsătoria fiului ei cu Josephine...). Napoleon nu a ezitat să-i ceară lui David să includă mama sa printre participanțiPentru că ce imagine le-ar da oamenilor dacă și-ar face publice necazurile familiei? Photoshop-ul vremii.

10. Avignon este în Barcelona

Celebrul tablou al lui Picasso a fost luat în considerare Doamnele din Avignon ca primul tablou în întregime cubist. Cu toate acestea, compoziția este încă oarecum experimentală. Picasso încearcă soluții formale care, da, sunt un precedent clar pentru cubismul care va veni mai târziu.

Pictura înfățișează cinci prostituate... din Avignon, Franța? Nu; Strada Avinyó (Avignon), din Barcelona. Să ne amintim că în acei ani (1907) tânărul Picasso se stabilise la Barcelona. Astfel, numele tabloului poate induce în eroare, mai ales având în vedere că artistul a locuit ulterior în Franța. Dacă treceți vreodată pe la Barcelona, ​​nu uitați să vizitați strada în cauză; Se află în inima așa-numitului Cartier Gotic, o zonă cu mult farmec și multe bijuterii artistice de descoperit.