Arta contemporană: ce este, caracteristici și mișcări principale

Astăzi, trăim într-o epocă caracterizată de viteză. Nu numai că moda apar și dispar într-o clipă, dar se răspândesc și la viteza luminii, datorită creșterii tehnologiilor precum internetul, aplicațiile mobile și rețelele social. Arta contemporană, desigur, nu poate fi înțeleasă în afara acestei realități.

În ciuda faptului că din a doua jumătate a secolului XX nu mai putem vorbi despre mișcări artistice ca atare, facem există o serie de modele care caracterizează arta contemporană, și pe care urmează să-l analizăm în acest articol.

ce este arta contemporana?

Arta contemporană este considerată a fi acele manifestări artistice care sunt cuprinse în a doua jumătate a secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea. Însuși cuvântul, „contemporan”, atrage după sine o continuă expirare și reînnoire, întrucât, evident, peste o sută de ani nu vom mai putea numi arta actuală „artă contemporană”.

Arta contemporană se bazează pe inexistența unor mișcări solide și reprezentative, așa cum erau „ismele” de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Asa de,

arta contemporană este un copil clar al timpului său, deoarece reprezintă libertatea absolută a creației. Aproape că putem descrie o tendință specifică pentru fiecare artist existent. Este triumful individualității împotriva comunității.

Chiar și așa, și poate paradoxal, putem distinge o serie de caracteristici comune, pe care le vom discuta în secțiunea următoare.

• Articol înrudit: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Caracteristicile generale ale artei contemporane

În linii mari, putem enumera 4 caracteristici esențiale ale artei pe care o numim contemporană. Să le vedem mai jos.

1. Utilizarea noilor tehnologii

Deși în general fiecare nouă manifestare artistică merge mână în mână cu o inovație tehnică, este adevărat că, în În cazul artei contemporane, inovația este o caracteristică de bază pentru a-și susține propria definiție. De exemplu, în gestația artei flamande din secolul al XV-lea, pictura în ulei, care a fost inventată la acea vreme, era foarte importantă; dar nu putem spune că această nouă tehnică a constituit ceva esenţial în naşterea acestui nou stil.

Cu toate acestea, putem afirma că noile tehnologii au foarte mult de-a face cu formarea artei contemporane. Pe de o parte, fotografia și cinematografia, care au stat la baza multor creații ale primei avangarde a secolului XX; pentru altul, tehnici și rețele digitale, esențiale pentru înțelegerea artei actuale.

Astfel, unul dintre cele mai importante elemente care caracterizează arta contemporană este utilizarea și exploatarea noilor tehnologii emergente care, de altfel, au dat originea numelui unuia dintre cele mai actuale (și, de asemenea, cele mai eterogene) curente de artă de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI: New media art sau art of the new mass-media.

2. Viralitatea și consumul de masă

O alta dintre caracteristicile care stau la baza artei contemporane este viralitatea acesteia si cresterea consumului de masa sau a consumului de masa. Nu putem înțelege arta actuală fără a o lega de viteza de comunicare și de accesul publicului larg la creațiile artistice. Acesta este un fapt care a început să fie remarcat la începutul secolului al XX-lea, cu generalizarea ziarelor şi revistelor şi odată cu creşterea societăţii de consum; cu toate acestea, abia în a doua jumătate a secolului și, mai ales, la începutul secolului XXI, când acest fenomen a crescut datorită internetului, dispozitivelor mobile și rețelelor social.

Această viralitate extraordinară, nemaivăzută până acum, face ca creația unui artist să poată călători cu ușurință în jurul lumii în doar câteva ore (uneori minute). În plus, nivelurile ridicate de consum pe care le trăiește astăzi omenirea provoacă o „nevoie” mai mare de artă din partea publicului larg, precum și un acces mai mare.

3. Dezvoltarea „subculturilor”

La sfârșitul secolului al XIX-lea și pentru prima dată în istoria artei au apărut diferite curente artistice simultane cunoscute sub numele de „isme”. De atunci, proliferarea curenților estetici a avansat cu o viteză din ce în ce mai mare, până la punctul în care, la începutul secolului XX, întâlnim avangarde care se suprapun între ele în timp.

Acest multiculturalism și simultaneitate a expresiilor artistice au atins apogeul la mijlocul secolului al XX-lea odată cu proliferarea numite „subculturi”, adică grupuri sociale cu expresii culturale proprii care diferă considerabil de cele acceptate de „oficialitate”. Este cazul, de exemplu, al graffiti-ului și al artei urbane.

4. Relativizarea progresivă a artei

Nu în ultimul rând, găsim o relativizare (când nu o banalizare) de artă, care a început la începutul secolului al XX-lea cu primele avangarde și a continuat până în zilele noastre. zile.

De-a lungul istoriei, mișcările artistice au fost ghidate de o idee de frumusețe. Evident, această idee a variat de-a lungul secolelor și a fost foarte diferită în funcție de cultura care o emite. Totuşi, fenomenul de negaţie artistică, adică de inexistenţa unui ghid-estetic, este ceva absolut recent.

Poate primii care au stabilit negația artei și, prin urmare, a unei estetici, au fost dadaiștii, un grup de intelectuali dezamăgiți care s-au impus ca mișcare în 1916. Mișcarea Dada nu a fost, desigur, prima avangardă, dar a fost prima care a negat în mod violent și absolut creația artistică.

Cu câțiva ani înainte, futuriștii și-au propus o estetică, un ideal de frumos, în acest caz bazat pe viteză și progres. Au fost călcători din punct de vedere al formei, dar în niciun caz nu au negat existența artei. De fapt, ei au vorbit despre „frumusețea unei mașini de curse la viteză maximă”. The dadaistiiCu toate acestea, s-au rupt cu totul ideal. Fără să știe, ei puneau bazele artei contemporane viitoare.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

Epoca „postmodernității”

Arta contemporană își bazează discursul nu pe transgresiune (acest lucru fusese deja făcut de avangardă), ci pe ruperea cu însuşi conceptul de creaţie şi autor. Se stabilesc întrebări despre autor, validitatea punctului de vedere al artistului, originalitatea și însăși valoarea operei de artă. Aceasta este ceea ce s-a numit „postmodernitate”.

Această ruptură cu formalitățile artistice îl face să intre într-o contradicție sinceră, întrucât, în același timp ca pun la îndoială validitatea galeriilor de artă, fundațiilor, artiștilor etc., folosesc toate acestea pentru legitima Legitimizare, de ce? Pentru că în epoca postmodernă, orice obiect poate fi considerat o operă de artă, motiv pentru care are nevoie de o instituție cu suficientă autoritate și prestigiu care să-l susțină ca atare.

Unele dintre mișcările de artă contemporană

Mai jos vom trece în revistă câteva dintre cele mai importante mișcări din arta contemporană, de la apariția ei în anii 1960 până în prezent.

1. „Arta pop”

A apărut în anii 1960 de către artiști la fel de importanți precum Andy Warhol, „art pop” sau artă populară a reinventat obiectele de consum de zi cu zi și le-a transformat în obiecte de artă. Astfel, orice element de zi cu zi era probabil să fie o operă de artă și, în plus, și datorită tehnicilor de reproducere îmbunătățite, orice casă își putea permite să le acceseze. A fost zorii artei ca obiect de consum.

2. „Arta operațională”

Denumirea este abrevierea artei optice, adică a artei optice. Termenul a fost inventat de revistă Revista Time în 1964 și a făcut referire la artiștii care s-au jucat cu iluzii optice pentru a-și energiza creațiile. Deși „op art” a avut perioada de glorie în anii 1960, îi putem găsi geneza în mișcările de avangardă anterioare, în special în suprarealism. Trebuie doar să ne amintim de Dalí și de „imaginile-paranoice”, așa cum le-a numit el însuși, care făceau ochiului să vadă elemente care, în principiu, nu erau reprezentate în pictură.

3. arta „psihedelică”.

Bogăția creatoare a anilor 60 ai secolului XX se manifestă în toate aceste mișcări care au dobândit o mare impuls în acești ani de demonstrații, mișcarea hippie și nașterea contraculturi.

Mai exact, așa-numita artă „psihedelică” are foarte mult de-a face cu boom-ul consumului de substanțe halucinogene ca LSD-ul (de fapt, această tendință este numită și artă „lisergică” în „onoarea” acestui medicament de designer) și estetica sa reflectă stările alterate de conștiință produse de consumul său. Astfel, arta „psihedelică” prezintă fractali și culori vii și strălucitoare, precum și efecte optice și fosfenice (senzația de a vedea puncte de lumină atunci când retina este stimulată adecvat).

4. Arta corporală

Este vorba despre creația artistică care folosește corpul uman ca suport. Astfel, modelele estetice se formează prin pictură, piercing sau tatuaj și a fost deosebit de popular în anii 1970.

5. graffiti-ul

Deceniul prin excelență al graffiti-ului a fost anii 1980. Este o artă complet liberă (și, de cele mai multe ori, ilegală) că folosește suprafețele publice pentru exprimarea lor. Acestea sunt în general compoziții de cuvinte cu mesaj, dar găsim și pictură figurativă de înaltă calitate. De obicei, aceste reprezentări sunt realizate folosind tehnica aerosolului.

6. „săraca” artă

La sfârșitul anilor 1960, a apărut o mișcare de artiști italieni care au revendicat artă realizată cu materiale „sărace”, adică de uz zilnic și cu cost redus sau deloc. Artistul „povera” și-a creat lucrările din lemn, lut, frunze, țesături, roci și alte materiale care, în general, se regăsesc în natură sau în peisajul urban.

7. hiperrealism

Contrar a ceea ce cred mulți oameni, arta contemporană nu se bazează doar pe limbaje complet noi. De exemplu, în ultimii ani așa-numitul hiperrealism, o expresie artistică care imită realitatea cu precizie maximă, într-un mod absolut fotografic.

8. arta new media

Este arta care folosește cele mai avansate tehnologii pentru a se dezvolta și pentru a accesa publicul. Mediul preferat al acestor artiști este, desigur, internetul. El arta new media sau arta new media el interacționează cu privitorul, își apropriază lucrările existente și își creează creațiile în colaborare cu alți artiști. Câteva exemple sunt arta interactivă și metaversul.