Omofonia muzicală: semnificație și exemple
Muzica este o artă și știință care se dezvoltă de când ființa umană a găsit curiozitatea de a se juca cu sunetul. Odată cu evoluția sa, oamenii care s-au angajat în această călătorie și-au petrecut timpul găsind relații, studiind și căutând noi modalități de a da sens sau exprimare acestui fenomen. De-a lungul timpului, s-au găsit formule care funcționează și au devenit parte a patrimoniului culturale și de cunoaștere a umanității, metode cu care ne putem bucura cu toții și minunăți-ne.
În această lecție de la un PROFESOR despre care vom vorbi sens și exemple de lla omofonia muzicală și vom explica această tehnică cu origini încă din Grecia antică și care a lăsat o moștenire foarte importantă muzicii.
Index
- Ce este omofonia muzicală: semnificație ușoară
- Originea și dezvoltarea homofoniei
- Caracteristicile și funcționarea homofoniei
- Exemple de homofonie muzicală
Ce este omofonia muzicală: semnificație ușoară.
Homofonia este o tehnică
folosit în muzică unde 2 sau mai multe note sunt plasate în așa fel încât să producă un textura muzicală bazat pe mișcări paralele, creând acorduri. Pentru a putea analiza omofonia, precum și alte tehnici precum monofonia sau polifonie, folosim ceea ce numim contrapunct, studiul relațiilor care se formează între note.Cuvântul în sine omofonie, provine din greacă homo și telefoane, ceea ce se traduce prin „sunete egale”. Faptul de a fi numit nu este mai degrabă tocmai pentru că notele trebuie să fie aceleași, ci pentru că mișcarea lor este similară, creând sunete paralele. Aceasta și omofonia în sine, deoarece mișcările notelor se întâmplă în paralel, se mai numește homoritmică.
Originea și dezvoltarea homofoniei.
Homofonia provine din Grecia Antică, unde inițial muzica interpreta o singură melodie, dar cu mai multe voci, primul pas a fost distanțarea vocilor cu o octavă de diferență. Apoi avem Evul Mediu, unde se știe că au avut loc opere homofonice datorită unui număr limitat de registre de notații muzicale. În ciuda acestui fapt, se știe că monofonia a continuat să apară frecvent, datorită faptului că există mai multe manuscrise scrise cu această tehnică.
Deși există o evidență a operelor homofonice în timpul Renașterii, cea mai mare dezvoltare a sa a avut loc în timpul Perioada barocă, unde tehnica de "Bas continuu" (bas continuu) a fost foarte frecvent, susținând ideea armoniei verticale. Această tehnică a fost crucială pentru a pune bazele omofoniei și pentru a stabili rolurile liniilor melodice, utilizate în acea perioadă în aranjamente corale în patru părți: soprana, alto, tenor și bas.
Din acel moment, omofonia există ca o tehnică muzicală actuală. Astăzi putem găsi homofonie chiar și în genurile de muzică populară unde există o progresie a coardei pe care muzicienii cântă o melodie principală sau improvizează.
Caracteristicile și funcționarea homofoniei.
Principala caracteristică a homofoniei este mișcare paralelă a notelor, care au de obicei aceeasi durata. Datorită acestui fapt, trebuie să ne concentrăm din punct de vedere vertical, adică în relația armonică a notelor în funcție de ton.
Într-o compoziție pentru patru voci, la fel ca cele menționate anterior (soprana, alto, tenor și bas) rolul depinde de înălțimea notei, basul fiind cea care oferă de obicei nota rădăcină a acordului și nota de sus este de obicei cea care prezintă melodia acordului. compoziţie.
Restul notelor prezintă un suport armonic care, împreună, va indica fiecare coardă care se întâmplă în funcție de relația sa, pe măsură ce piesa progresează.
Exemple de homofonie muzicală.
Acestea sunt unele joacă pe care îl poți asculta pentru a încerca să înțelegi fonic conceptul și funcționarea homofoniei.
- „Dacă mă iubești” - Thomas Tllis (1549)
- Corala Cantatei nr.4 - Johan Sebastian Bach
- Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
- Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
- Nocturn Op.62 Nr.2 - Frederic Chopin
- Martie de absolvire "Pomp and Circumstance No.1" - Edward Elgar
- Marșul toreadorilor, Opera Carmen - Georges Bizet
- Granada, numărul 1 al suitei spaniole pentru chitară - Isaac Albeniz
- Cârpă de frunze de arțar - Scott Joplin
- The Entertainer - Scott Joplin
- Deschiderea Mesiei lui Händel - Georg Frederic Händel
Acum, că știți mai multe despre acest subiect, vă recomandăm să vă dedicați ascultării mai multor lucrări cu homofonie pentru a vă completa cunoștințele. Dacă sunteți și mai curioși, este posibil să fiți interesat să aflați alte tehnici, cum ar fi polifonie, dintre care avem și articole.
Sperăm că acum aveți o idee mai bună despre subiect cu acest articol despre homofonia muzicală: semnificație și exemple.
Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Omofonia muzicală: semnificație și exemple, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Limbajul muzical.
