Arta în noile media: ce este și care sunt caracteristicile ei

Lumea este în continuă mișcare, iar evenimentele precipită și creează situații noi, care necesită un nou limbaj și un nou mod de a le privi. Arta, o expresie autentică a ființei umane, nu putea fi lăsată în urmă în acest sens.

Deja în secolul XX, mână în mână cu avangardele artistice, se născuse un nou concept de artist; individul care nu numai că nu datora nimic nimănui, dar care s-a răzvrătit împotriva lumii care, într-un anumit fel, îl crease. Acest sentiment de rebeliune a modelat nevoia de restructurare și reînnoire a conceptelor de artă și creație artistică. Astfel, la mijlocul secolului al XX-lea s-a născut arta populară sau arta pop, care a democratizat obiectul artistic și l-a pus în slujba maselor. Din această nouă realitate s-a născut arta noii media, chemată să devină standardul artistic al începutului de secol XXI.

Vă propunem o călătorie interesantă prin transformarea artei în ultimul secol, care vă va permite să înțelegeți mai bine ce este aceasta și Care sunt caracteristicile așa-numitei arte new media sau arta new media.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

Ce înțelegem prin artă în new media sau arta new media?

Numim artă new media art care încorporează tehnologii noi, fie în crearea sa, fie în utilizarea sa, fie în ambele situații. În engleză, conceptul se numește artă new media; în acest caz, noul se referă la utilizarea de tehnologii strict de ultimă generație, pentru a diferenția această artă de cea legată de restul tehnologiilor care sunt deja pe deplin integrate în viața noastră de zi cu zi.

Important este că arta new media nu presupune doar utilizarea din ce în ce mai mare a celei mai inovatoare tehnologii, ci, la un nivel mai profund, implică democratizarea absolută a culturii. Cu alte cuvinte, utilizarea noilor tehnici în realizarea operelor de artă permite un acces mai mare a publicului la acestea; nu numai la rezultat, ci și la procesul însuși al creației. Acest lucru, după cum vom vedea, nu este nimic nou; Acesta fusese deja prezis încă de la revoluția tehnologică care a marcat apariția secolului al XX-lea.

New media art propune un nou exemplu de artist: cel care lucrează în colaborare nu doar cu alți colegi, ci și cu marea masă a publicului. Lucrând adesea cu imagini existente, artistul new media rupe cu ideea că creația este unică și legată de o singură persoană. În anii 1920, și așa cum vom vedea în secțiunea următoare, Marcel Duchamp a făcut deja același lucru când a pictat mustăți pe o reproducere a celebrei Monna Lisa.

Setul de creații acoperite de acest tip de artă este foarte larg. Pe parcursul acestui articol vom analiza cele mai importante manifestări ale acestuia; dar mai întâi, să vedem care este fundalul său istoric cel mai imediat.

• Ați putea fi interesat de: „Ce este creativitatea? Suntem cu toții „genii”?

Contextul istoric: avangarda și democratizarea artei

O mișcare sau un stil nu se naște spontan. Mai degrabă, are o serie de antecedente care, uneori neintenționat, îl configurează și îi modelează sensul. Astfel, putem spune că dadaismul, stridentismul și arta pop conțin o parte din ceea ce va deveni mai târziu arta new media. Să ne uităm la asta mai detaliat mai jos.

Dadaismul sau negarea artei

Cel mai vechi precursor al așa-numitei „arte new media” este dadaismul sau mișcarea Dada, din care arta new media își adună unele dintre cele mai esențiale caracteristici; in mod deosebit, elemente formale precum colaje și fotomontaje, dar și satira și batjocura.

Mișcarea Dada s-a născut în 1916 la Cabaretul Voltaire, în orașul Zurich, Elveția. În ciuda faptului că a fost înscris în așa-numitele avangarde artistice ale secolului al XX-lea, în realitate dadaismul a intenționat contrariul. Prin compozițiile lor absurde și adesea fără sens, creatorii acestei mișcări au făcut o batjocură amară asupra lumea burgheză corsetă care îi înconjura și care, în cele din urmă, i-a condus la oroarea primului război mondial. Lume.

Ce legătură are această artă de avangardă cu arta new media? Ei bine, multe, așa cum vom vedea acum. Este suficient să luăm ca exemplu una dintre cele mai faimoase lucrări Dada: reproducerea La Gioconda de Leonardo da Vinci la care Marcel Duchamp, unul dintre purtătorii standardului dadaismului, a adăugat o pereche de mustăți strălucitoare.

Mișcarea Dada s-a bazat pe reproduceri, adunări și „înșelăciuni” pentru a da formă revendicării sale, încă din 1916. În acest fel, această mișcare negalistă punea bazele unor viitoare expresii artistice, precum stridentismul și, mai ales, arta pop, care sunt și ele printre precedentele artei noului mass-media.

• Articol înrudit: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

stridentismul mexican

Născută în Mexico City în 1921, această mișcare este strâns legată de progresul tehnologic care a marcat trecerea dintre secolul al XIX-lea și al XX-lea. În primele decenii ale acestuia din urmă Publicațiile periodice proliferează în întreaga lume, conținând și hrănite de cele mai inovatoare progrese fotografice și industriale.

În acest sens, revista mexicană Horizonte devine vehiculul prin care stridentismul își promovează idealuri estetice, fapt în care a ajutat, și foarte mult, faptul că membrii săi au devenit parte din noul guvern într-un fel sau altul. De exemplu, Manuel Maples Arce, fondatorul mișcării, a fost secretar al guvernului din Veracruz.

Cum ar putea fi altfel, având în vedere data la care s-a născut, stridentismul mexican a fost complet atașat de avangardă. Prin paginile Horizonte și ale altor publicații, un grup eterogen de artiști și intelectuali (Maples Arce însuși, dar și poetul Germán List, scriitorul și diplomatul Luis Quintanilla sau fotograful Tina Modotti) revendică distrugerea lumii „vechi” și apariția unei noi realități sociale și artistic.

Pop art sau „artă populară”

Dar poate că mișcarea care a influențat cel mai mult apariția artei new media este cea cunoscută sub numele de artă pop sau artă Pop, care a apărut în Marea Britanie și Statele Unite la mijlocul secolului XX și care a adus o adevărată revoluție în arta de a creare. Esența acestui tip de artă este că se bazează pe obiecte de consum de zi cu zi., cum ar fi reclame, benzi desenate și chiar conserve de mâncare.

Prin însăși definiția sa, arta pop (de la „popular”) este în esență legată de publicul larg și, prin urmare, merge împotriva artei elitiste și intelectuale. În acest moment, dă mâna cu avangarda secolului al XX-lea; atât dadaismul, cât și estridentismul, pe care le-am comentat în punctele anterioare, precum și multe alte mișcări în care că nu vom intra, ei se răzvrătesc împotriva teoriei culturale oficiale și folosesc resursele disponibile maselor pentru a face acest lucru popular.

Pop art creează icoane populare și le înmulțește la infinit. Pentru a face acest lucru, el folosește tehnici industriale și de consum, precum tipărirea la scară largă. Toate acestea permit introducerea imaginilor pop în toate locuințele, și astfel se realizează popularizarea obiectului de artă.

După cum vedem, acest lucru are multe în comun cu internetul și noile media, care permit accesul în masă la producțiile artistice. Încă din anii 1990, costurile mai mici ale produselor informatice au făcut mai ușor pentru utilizatorii de computere personale putea accesa un software ușor de procesare a imaginilor, sunetului și video, care a permis artei media să dea primul Pași.

Tipuri de artă new media

Tipologia manifestărilor artistice ale artei new media este vastă și, în unele cazuri, pot fi incluse unele în altele. În această secțiune ne vom concentra doar pe cele mai caracteristice.

1. artă interactivă

Acest tip de artă are ca principală caracteristică (pe de altă parte, comună în aproape toate manifestările noilor medii de artă) gradul foarte ridicat de interacțiune cu publicul (de unde și numele). Într-o vreme când arta nu mai este concepută ca un element izolat în care artistul creează, iar publicul doar contemplă, arta interactivă folosește toate mijloacele tehnologice de care dispune pentru a crea o rețea care cuprinde artistul și privitorul. După cum adună Luis Andrade Baldeón în lucrarea sa Spațiu de artă interactiv digital: „Arta interactivă desemnează practici artistice în care privitorul participă direct la realizarea operei, nu doar ca interpret sau receptor”.

Avem, pe de o parte, arta interactivă care se bazează pe viteze și pârghii care sunt activate. Ea reprezintă, desigur, o etapă incipientă a artei interactive. În al doilea rând, găsim artă interactivă bazată pe tehnologie electronică, care folosește imagini computerizate, sunet și video pentru a interacționa cu privitorul. Acest tip de artă interactivă este din ce în ce mai prezent în muzee.

2. Arta netă

Sub acest nume curios găsim toate creațiile făcute expres pentru internet, a cărei origine datează din anii 90 ai secolului XX, tocmai când world wide web începea să se dezvolte. Una dintre caracteristicile esențiale ale unei opere de artă net.art este că trebuie creată exclusiv prin elemente ale rețelei, cum ar fi hipertextul, care permite conectarea informațiilor de la diferite site-uri web Internet.

Mulți artiști au folosit și încă folosesc hipertextul pentru a restructura lucrările deja existente, urmând așa-numita Narațiune hipertext.

Unii dintre cei mai cunoscuți artiști de net.art sunt Mark Amerika, profesor de artă la Universitatea din Colorado, sau duo-ul de artiști Jodi.org, format din Joan Heemskerk și Dirk Paesmans.

3. Artivism

Cuvântul este creat din „artă” și „activism” și se referă la manifestări artistice care sunt create pentru a protesta împotriva unui fapt sau a revendica altul. În general, „artiștii” își folosesc creațiile pentru a protesta împotriva politicii și a societății de consum, iar pentru aceasta au internet și alte mijloace de comunicare.

4. Artă în realitate augmentată

Literal, artă în realitate augmentată. După cum indică și numele, acest tip de art folosește tehnologia grafică pe computer astfel încât privitorul să fie cufundat într-o realitate virtuală. Ideea este de a combina aceste elemente virtuale cu elemente fizice, creând astfel o experiență unică. Scopul de bază al artei în realitate augmentată este educațional și există deja multe muzee și centre culturale care o folosesc pentru vizitatorii lor.

5. metaversul

Pentru mulți, viitorul artei. Strâns legat de realitatea augmentată, sistemul metavers cufundă utilizatorul într-o lume virtuală 3D în care el este doar un element în plus. S-a vorbit despre marile posibilități pe care le-ar putea avea metaversul nu doar ca element ludic, ci și ca unul educativ.