Comentariu la Pluta Medusei de GÉRICAULT și analiză

Pluta Medusei Este o pictură mare în ulei care constituie una dintre cele mari opere ale Luvru. Una dintre marile lucrări ale Gericault (1791–1824), unul dintre cei mai importanți pictori ai romantismului francez, precum și un tablou controversat cu o poveste teribilă și dramatică în spate. Este o pictură care a generat mari controverse atât din cauza subiectului său, cât și din cauza modului în care Géricault a pictat tabloul.

În această lecție a unPROFESOR.com vă oferim a comentariu de la pluta meduzei si analiza, De asemenea, vă spunem toată istoria și curiozitățile care se află în spatele acestei opere de artă. romantismul francez.

Pluta Medusei este un ulei mare pe pânză semnat de unul dintre pionierii pictură romantică, Jean-Louis André Théodore Gericault, pictor francez discipol al lui Pierre-Narcisse Guérin și profesor al lui Delacroix.

tema de Pluta Medusei

Este un eveniment contemporan și cu adevărat ciudat și controversat: epava navei Medusa în largul coastei africane. Pictura era o plângere împotriva guvernului pentru neglijența comisă de căpitanul fregatei, aparținând marinei franceze și apropiat guvernului conservator. Guvernul a cenzurat știrile și nu a permis să fie publicată. Pictura lui Géricault a fost mijlocul folosit de pictor pentru a arăta publicului larg cum s-a întâmplat totul. Scandalul a fost servit.

The tragedie este unul din subiecte de interes pentru romantici. Omul înaintea destinului său și la mila forțelor naturii și înfruntând ceea ce îl depășește. Peisajul devine astfel încă un protagonist al operei de artă romantică. Pentru a face acest lucru, Géricault a ales momentul cel mai dramatic: când naufragiații încearcă să atragă atenția unei nave care este urmărită în depărtare. Supraviețuitorii se luptă să stea pe o platformă dărâmată, plină de morți, fluturând cămășile încercând să fie văzuți.

Compoziția lucrării

Compoziția este construită pe o axă principală marcată de o diagonală care este marcat de unul dintre cadavre, în zona stângă, și care se extinde până la cămașa care flutură în mâinile unui alt naufragiat cu pielea bronzată de soare. O altă diagonală a doua este trasată în direcția opusă față de corpul din colțul din dreapta către vela umflată.

Cele două diagonale se încrucișează într-un X, arătându-ne și o serie de ipostaze legate a tuturor corpurilor Un grup plin de dinamism care imprimă operei cu dramatism și care amintește de compozițiile baroc ale Caravaggio sau Rubens.

Desenul și conturul

Géricault folosește a desen plin de detalii să ne arate victimele naufragiului, în timp ce marea și cerul se reflectă cu câteva pensule libere. Și aici influența caravaggio prin introducerea de tonuri roșiatice în unele zone de pe cămașă și velă, folosind lumina pentru a crea o atmosferă dramatică și amintindu-ne de tenebrismul tipic al acestui pictor baroc.

Cu mai multe puncte de lumină, pictorul reușește să recreeze acea atmosferă plină de deznădejde și moarte atragând atenția asupra morților din prim plan, asupra supraviețuitorilor sau asupra bărbatului care flutură cămașa. Pe fundal se vede o strălucire puternică pe cerul plin de nori și luminând întreaga scenă.

Tratarea spațiului și a peisajului

În ceea ce privește spațiul și tratarea peisajului, Géricault încearcă să concentreze toată atenția asupra a ceea ce se întâmplă pe plută și pentru a realiza acest lucru, pictorul a optat să adopte un punct de vedere înalt. Un punct de vedere care vă permite să arătați expresiile supraviețuitorilor, în timp ce partea superioară a pânzei îl rezervă pentru a reprezenta acel cer furtunos. Un peisaj care amintește de cerurile încărcate folosite de Tintoretto.

Este de asemenea apreciat influența lui Caravaggio și Tintoretto în ea stăpânirea anatomiei folosirea unor scurtaje marcate și o mare expresivitate în gesturi și mișcări. Dorința sa de a aduce realism l-a determinat pe Géricault să devină obsedat de a efectua studii anatomice. constante de cadavre de la morgă pentru a da credibilitate picturii prin recrearea cadavrelor naufragiaților mort.

Această lucrare a lui Géricault constituie o avanpremiera si un manifest al stilului romantic prin abordarea atât a unei teme tipice a acelei școli, cât și prin afișarea tehnicilor acesteia. Astfel, în această lucrare ne confruntăm cu o tragedie în care omul cedează în fața forțelor naturii, în timp ce, din punct de vedere tehnic, Géricault a folosit resurse manieriste și baroc precum:

• Compoziții diagonale
• El tenebrism
• The prescurtari
• etc

Un trend care se îndepărtează de neoclasicism și asta va inspira alți artiști precum Delacroix. Prin urmare, Delacroix se va inspira de la Géricault pentru realizarea unor lucrări precum Libertatea călăuzind oamenii. Un stil la care va adăuga și alte influențe precum tipul de pensulă folosit de artiști precum Rubens sau Velázquez.

Un alt aspect interesant al lucrării este introducerea unui episod istoric să efectueze o critică revoluționară și să pună la îndoială adevărurile stabilite de istoria oficială și să apere idealurile revoluționare.

totul a început în 1816 când patru nave franceze au părăsit portul Rochefort pentru a colonizează Senegalul. Dar călătoria a fost întreruptă pentru ca La Medusa să scape de restul și să rămână blocată pe un banc de nisip la aproximativ 50 de mile de coastă.

Căpitanul meduzelor, Hugues Duroy de Chaumerey, amenajat ca pasagerii sa fie evacuati in functie de statutul lor social, imbarcandu-se pe cele sase barci de salvare cei mai bogați, în timp ce restul au fost retrogradați pe o plută de 20x7 care urma să fie tractată de bărci. Ceva care a rămas în încercare, lăsând pluta în derivă.

Bărcile au reușit să se salveze și să ajungă pe coastă, în timp ce naufragiații de pe plută au fost salvați 13 zile mai târziu de către Argus, alta dintre navele care alcătuiau flotila. pe plută doar 15 oameni au rămas în viață, toate intr-o stare rau. Supraviețuitorii i-au povestit doctorului Henri Savigny și armatorului Alexander Corréard iadul prin care au trăit, de la sinucideri la canibalism, foame și deshidratare.

Societatea franceză a fost șocată de dramă și regele Ludovic al XVIII-lea a fost nevoit să lanseze un proces militar împotriva căpitanului de La Medusa pentru neglijența sa și abandonarea echipajului.

Povestea a fost cenzurată pentru a acoperi neglijența fregatei și a căpitanului, legat de guvern conservator, dar Géricault a făcut acest tablou pentru a face publice povestea și scandalul social pe care l-a implicat pentru tara.

Cum a reprezentat Géricault acest moment istoric?

• Am decis să ne arate corect în momentul în care naufragiații au văzut nava, Argus, care avea să-i salveze câteva ore mai târziu. La 17 iulie 1816 dimineaţa.
• Pluta măsura 20x7 metri și găzduia 150 de persoane. Gericault a reprodus pluta adevărată din descrierile făcute de supraviețuitori.
• Gericault mai pune 4 naufragiati dintre cele existente până la un total de 19. Doar 15 supraviețuitori au rămas pe plută.
• Cuplul care ar trebui să fie tată și fiu este un bărbat mai în vârstă care ține cadavrul unui băiat de 12 ani. Copilul ar fi murit cu aproximativ 5 sau 6 zile înainte de sosirea lui Argus.
• Géricault i-a cerut prietenului său Delacroix să pozeze pentru un portret al unuia dintre naufragiați. Cadavrul întins sub copil.
• De asemenea este înfățișat un soldat negru care era însărcinat să arunce cadavrele și bolnavii în apă în timpul acelui coșmar.
• Unii nobili francezi au vrut să cumpere lucrarea cu intenția de a o distruge, dar au ajuns să o cumpere pe Regele Ludovic al XVIII-lea să-l doneze la Luvru, muzeu în care se află în vremuri străvechi.
• Gericault pune-ți șosete în picioare a unora dintre personaje după fapt.
• Pa pictat tabloul înainte de a împlini 30 de ani, s-a stins din viață la 32 de ani, devenind un pictor incomod pentru statul francez. În dorinta de realism, pictorul a venit să ducă morții de la morgă la casa sa: membre tăiate și chiar capete decapitate. Cu acele rămășițe a asamblat o replică a plutei, îngrămădindu-le acolo și făcând niște schițe înfricoșătoare.
• Pictura istorică a luat o nouă direcție și pictura a reprezentat a structura piramidala pe o bază instabilă, marea. O structură în care se reflectă sentimente de la resemnare la speranță.