Art Deco: stil, origine, arhitectură, arte plastice no mundo e no Brasil

Art Déco a fost o mișcare artistică de origine franceză care a început în anii 1920 și a ajuns în America, supraviețuind anilor 1950.

Estetica, care este văzută în artele plastice și grafice, nu în cinematografie, arhitectură, muzică și design, poate fi observată Am legat zilele de răsfoire în monumente precum Hristos Mântuitorul, în sculpturi de Victor Brecheret și în picturi de Vicente do Rego Monteiro.

Stil Art Deco

O Art Deco floresceu în timpul o perioada interbelică (a început cu secolul XX, mai precis între 1918 și 1939), inițial în Europa.

Fie mișcare, fie boom-ul său în anii 20, începând cu Expoziția Internațională a Artelor Decorative și Industriile Moderne, între aprilie și octombrie 1925 (evenimentul a avut loc la Paris).

La expoziție există două stiluri mai diverse: cubist, futurist, construtivist, Art Nouveau și Bauhaus. Lucrarea, inițial luxoasă, a fost produsă în vederea unei burghezia aprovizionată - Artiștii fac uz de lucrări scumpe - brute pentru a-și compune peșa.

În ceea ce privește designul, este posibil să se afirme că mișcarea Art Deco a fost destul de extinsă, manifestându-se la nivelul artelor vizuale, grafică, decorare, arhitectură, modă, cinema și muzică.

De asemenea, ajunge în spații destul de diferite, care tind să facă parte din Europa și se răspândesc în America de Nord și de Sud.

Decadența art deco a început să fie văzută în 1935.

A origin do nome Art Déco

O nome Art Déco vem do thermo francês decorative de artă, care dorește să facă artă decorativă și arată o intenție de ornamentare și nu în mod corespunzător politic sau social înșelat de acest tip de artă.

O extindere a Art Deco

În deceniul 30, sau Art Déco ganhou în America do Norte. În 1934 a existat o expoziție Art Deco în Muzeul Metropolitan de Artă din Nova Iorque responsabil de diseminarea esteticii.

A câștiga în America de Nord sau Art Déco a fost o modificare majoră: de atunci artiștii vor continua să lucreze cu o producție într-o școală superioară și materiale mai accesibile.

Marile nume ale Art Deco

Există multe lucrări diferite care vor ieși în evidență în această perioadă. Unele dintre foram ca piese decorative din sticlă și bijuterii realizate de René Jules Lalique. De asemenea, ilustrațiile lui George Barbier sunt destul de cunoscute.

Alte nume importante din artele plastice sunt furnizate de pictorul polonez Tamara de Lempicka și sculptorul Romano Demetre Chiparus:

Mai mult decât Art Déco nu a fost exclusiv o mișcare a artelor plastice, a găsit, de asemenea, rezonanță în modă și nu în design interior.

Putem evidenția sau lucra doi stilisti Paul Poiret și Jeanne Paquin și, de asemenea, doi designeri de filme Émile Jacques Ruhlmann și Jean Dunand.

Cassandre a fost, de asemenea, un nume de referință Art Deco. Lucrările sale s-au concentrat în principal pe creația grafică, în scrisori pentru publicitatea călătoriilor de lux, consultați mai jos un spectacol al artei sale:

Caracteristici Art Deco

Art deco se remarcă în diferite moduri - arte plastice, fără cinema, muzică, modă, arte grafică, nu design - din această cauză, este dificil să aduni caracteristici care pot fi observate pe atât de multe platforme diferit.

În orice caz, adunăm aici câteva dintre principalele caracteristici care ghidează dessa geração:

• o preocupare cu simetrie, un stil mai modern;
• utilizarea formelor geometrice, abstracte;
• Emprego de linhas retas ou circular, porém stylized;
• representações sobretudo de mulheres și animais;
• forme de simplitate;
• Influența cubismului, futurismului și constructivismului;
• În prima perioadă observăm o prezență puternică a unei rafinări, rafinări. Inițial sau materialul folosit era fabricat din prima linha, scump (bronz, prata, pedra jad, marfim), mai mult De când a fost plătit în America de Nord, art deco a devenit popular pentru a ajunge la un public mai larg.

Arhitectură Art Deco

Arhitectura Art Déco ficou este marcată excesiv de o rigoare geometrică și o pela predominanța linhas verticais. Cu forme aerodinamice, acest stil a devenit o lume cunoscută datorită anilor de clădiri iconice construite în spatele marilor căpitani.

Un exemplu de arhitectură Art Deco poate fi văzut în clădiri ilustrate din Nova Iorque. Putem menționa cupola clădirii Chrysler, clasicul Empire State Building și imensa primărie din Buffalo.

Pentru Statele Unite, dar nu și pentru America, trebuie să-l menționăm aici pe Hristos Mântuitorul, care stă la Rio de Janeiro, care este considerat o sculptură Art Deco majoră din lume.

Citiți sau completați articolul despre sau Monumentul lui Hristos Mântuitorul.

Art Deco în Brazilia

Nu în țara noastră primim primele influențe ale Art Deco prin sculptori și arhitecți care vor disemina sau un stil nou de la sfârșitul celor doi ani 20. Am suportat estetica pentru anii cincizeci.

Arhitectură Art Deco în Brazilia

În ceea ce privește arhitectura, versiunea noastră de estetică dezvoltată inițial în Franța aspira cu contururi din ce în ce mai clare.

Potrivit cercetătorului Márcio Alves Roteir, președintele Institutului Art Déco Brasil, într-un interviu acordat Estadão:

Sau Rio, capitala Republicii, născută în guvernarea Vargas, între 1930 și 1945, o serie de precedente guvernate, în mare parte Art Deco. În 1938, Getúlio a promovat expoziția O Brasil Novo, transformând stilul în limba oficială a perioadei.

Două exemple clasice ale acestui tip de construcție - pentru Hristos Mântuitorul - pot fi observate în Teatrul Carlos Gomes și în Centrul Central do Brasil, ambele situate în Rio de Janeiro.

În São Paulo, alte exemple de construcții Art Deco se află la Biblioteca Mário de Andrade sau la Jockey Club și la vechea clădire Banco de São Paulo.

Artă plastică Art Deco în Brazilia

Două moduri sunt principalele care istoria fizeram în stil Art Deco în Brazilia. Pictorul Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) și sculptorul Victor Brecheret (1894-1955) împodobesc estetica și suntem responsabili pentru diseminarea mișcării în Brazilia.

Conheça, de asemenea

• Art Nouveau
• O școală de artă Bauhaus