Black, de Pearl Jam: analiza și semnificația versurilor
Negru este o melodie din primul album al trupei americane Pearl Jam, numită Avea și lansat pe piață în 1991. A fost compus de Eddie Vedder și vorbește despre destrămarea unei relații de dragoste. Potrivit unor mărturii, cântărețul a arătat emoții intense când a cântat această melodie în primii ani.
Versurile melodiei Negru
Hei, oh
Foi de pânză goală
Foi de lut neatinse
Au fost întinse în fața mea
Așa cum a făcut odată trupul ei
Toate cele cinci orizonturi
Învârtită în jurul sufletului ei
Ca pământul la soare
Acum aerul pe care l-am gustat și l-am respirat
Ai luat o întorsătură
A și tot ce am învățat-o a fost totul
Știu că mi-a dat tot ce purta
Și acum mâinile mele amare
Furie sub nori
Din ceea ce era totul
Oh, pozele au
Toate au fost spălate în negru
Tatuat totul
Fac o plimbare afară
Sunt înconjurat de
Unii copii la joacă
Le simt râsul
Așa că de ce mă uit
Oh, și gânduri răsucite care se rotesc
În jurul capului meu
Mă învârt
Oh, mă învârt
Cât de repede poate soarele, coboară
Și acum mâinile mele amare
Cradle sticlă spartă
Din ceea ce era totul
Toate pozele aveau
Toate au fost spălate în negru
Tatuat totul
Toată dragostea s-a stricat
Mi-a transformat lumea în negru
Tatuat tot ce văd
Tot ceea ce sunt
Tot ce voi fi
Da
Știu că într-o zi vei avea o viață frumoasă
Știu că vei fi o stea
Pe cerul altcuiva
Dar de ce
De ce
De ce nu poate fi
De ce nu poate fi al meu
Traducerea piesei Negru
Hei
Foi ca niște pânze goale
Foi de lut neatinse,
stăteau întinși în fața mea,
la fel ca odinioară trupul ei.
Toate cele cinci orizonturi,
rotindu-se în jurul sufletului său,
ca Pământul din jurul Soarelui.
Acum, aerul pe care l-am gustat și respirat,
s-a întors.
A și ceea ce am învățat-o a fost totul
Știu că mi-a dat tot ce purta
Și acum mâinile mele aspre
se scutură în nori
a ceea ce era totul
Oh, pozele
au fost spălate în negru
toate tatuate
Fac o plimbare afară
Sunt înconjurat de
unii copii care se joacă
Le simt râsul
Deci, de ce mă ofilesc?
Oh, gânduri confuze care se rotesc
în jurul capului meu
mă învârt
Oh, mă învârt
Cât de repede poate apune soarele
Și acum mâinile mele amare
cufundați în sticlă spartă
decât a fost odată
Toate imaginile au fost
spălat în negru
tot tatuajul
Toată dragostea s-a îmbolnăvit
mi-a transformat lumea în întuneric
A tatuat tot ce văd
Tot ce sunt
Tot ce voi fi
Știu că într-o zi vei avea o viață frumoasă
Știu că vei fi o stea
pe cerul altcuiva,
dar de ce,
De ce,
Pentru că nu poate fi ...
Nu poate fi al meu, al meu
Vezi și Song Miroase ca Spirit-ul Tineretei
Analiza melodiei
Versurile piesei au o puternică încărcătură emoțională, care este sporită de chitară și de vocea principală a lui Eddie Vedder. Setul conferă un ton melancolic subiectului, a cărui axă centrală este sfârșitul unei relații de dragoste.
prima strofă este vorba despre abandonul pe care interpretul îl simte odată cu plecarea iubitei sale. Pânzele și lutul, care anterior erau folosite pentru creația artistică, rămân neutilizate ca obiecte statice în viața celui care suferă. Singurătatea este simbolizată ca ceva steril și neînsuflețit.
Hei
Foi ca niște pânze goale
Foi de lut neatinse,
stăteau întinși în fața mea,
la fel ca odinioară trupul ei.
Toate cele cinci orizonturi,
rotindu-se în jurul sufletului său,
ca Pământul din jurul Soarelui.
Acum, aerul pe care l-am gustat și respirat,
s-a întors.
Pierderea este un element important: gustarea „aerului” care acum a schimbat cursul este în mare măsură un motiv de tristețe după abandon. În principal, atunci când persoana iubită este obiectul devoțiunii, în jurul căruia iubitul a orbitat ca centru al universului său. Cum să reveniți la ceea ce ați fost înainte este marea întrebare din acest segment.
Schimbul ca element constant al relației de dragoste apare în a doua strofă. Se arată ca un element pozitiv în relație, iar pierderea ei este încă o suferință, deoarece viața iubitului a căpătat sens în acest schimb reciproc.
A și ceea ce am învățat-o a fost totul
Știu că mi-a dat tot ce purta
Și acum mâinile mele aspre
se scutură în nori
a ceea ce era totul
Oh, pozele
au fost spălate în negru
toate tatuate
Fac o plimbare afară
Sunt înconjurat de
unii copii care se joacă
Le simt râsul
Deci, de ce mă ofilesc?
Oh, gânduri confuze care se rotesc
în jurul capului meu
mă învârt
Oh, mă învârt
Cât de repede poate apune soarele
Ceea ce urmează este una dintre cele mai profunde imagini din cântec: „mâini aspre”. Figura ne arată un comportament repetitiv, obsesiv. Norii ne duc într-un loc mai înalt, care este deasupra iubitului, ca un loc din trecut, unde locuiesc imaginile a ceea ce odinioară era totul. Rămâne doar negrul care acoperă amintirile bune, de parcă durerea ar fi tatuat negru într-o zi plină de culoare și fericită.
Iubitul este conștient de tristețea sa, dar nu o înțelege. El reușește să perceapă că lumea din jurul său are momente bune, dar nu își poate permite să fie atins de bucurie, așa cum se întâmplă când vede copiii râzând. Iubitul se simte confuz de tristețea care îl mișcă.
Tema întunericului care înconjoară viața iubitului după pierderea iubirii este preluată în cântec. Mâinile ridică sticla spartă ca o metaforă a inimii sparte, în a treia strofă.
Și acum mâinile mele amare
cufundați în sticlă spartă
decât a fost odată
Toate imaginile au fost
spălat în negru
tot tatuajul
Toată dragostea s-a îmbolnăvit
mi-a transformat lumea în întuneric
A tatuat tot ce văd
Tot ce sunt
Tot ce voi fi
În a patra și ultima strofă intensitatea crește, iar versurile sunt cântate în ordine cu vocale lungi intercalate cu cuvintele. Este ultimul regret pentru pierderea iubirii. Iubitul (cântărețul) recunoaște calitățile iubitului său și crede că toate visele ei se vor împlini, dar nu și cu el.
Știu că într-o zi vei avea o viață frumoasă
Știu că vei fi o stea
pe cerul altcuiva,
dar de ce,
De ce,
Pentru că nu poate fi ...
Nu poate fi al meu, al meu
Înțelesul scrisorii
Versurile piesei spun povestea suferinței provocate de o ruptură de dragoste. Tonul este melancolic și cea mai recurentă imagine este cea a întunericului care înconjoară persoana. Recunoașterea valorii persoanei care a plecat este, de asemenea, decisivă și generează un fel de doliu în compozitor.
Pierderea și doliu sunt elemente centrale ale versurilor. Iubirea pierdută este reprezentată ca și cum ar fi moartea persoanei iubite. Versetele finale care se referă la steaua din cer întăresc acea imagine ca pe cineva care moare și merge în cer.
Ascultați melodia live la următorul link:
Stone Gossard Demos '91
Versurile piesei au fost numite mai întâi Balada E (Baladă în Mi). Această piesă a fost una dintre primele cinci melodii înregistrate pentru un demo cunoscut sub numele de Stone Gossard Demos '91. Scopul înregistrării a fost să găsească un toboșar și un vocalist pentru trupă.
Eddie Vedder, care la acea vreme era activist în San Diego, și-a înregistrat vocea pe trei melodii și a fost chemat să fie solistul Pearl Jam. Vedder a scris versurile melodiei pe drumul spre Seattle și a numit-o ulterior Negru.
Circulaţie grunge
grunge este un subgen al stâncă a apărut în anii 1980 la Seattle. Stilul a devenit rapid popular la începutul anilor '90 odată cu lansarea albumului. Avea Pearl Jam, precum și Nu contează din Nirvana. Vizual, mișcarea a fost identificată cu utilizarea de haine simple și dezbrăcate, blugi sau blugi și flanele rupte.
Inspirat de hard Rock, punk și muzică populare protest, precum Neil Young, grunge a fost prezentată ca o mișcare de contracultură care critica societatea consumistă și goală de la sfârșitul secolului al XX-lea. O altă caracteristică importantă este apatia și un anumit nivel de nihilism în versurile sale.
La începutul anilor 1990, a existat un fel de sentiment de vid cauzat de ascensiunea societății de consum. Noile generații au fost presate să obțină succes financiar și să continue valul de optimism care a adus căderea zidului Berlinului și a pieței bursiere.
O mare parte din noua generație a fost nemulțumită de acest fals optimism și de presiunile sociale. grunge A apărut ca o formă de evadare și critică a situației, în principal din cultura de masă și industria divertismentului.
Din punct de vedere muzical, mișcarea este foarte largă și cuprinde o mare varietate de compoziții. utilizarea chitarei distorsionate este o caracteristică comună care derivă la rândul ei din punk, care diferă de ritmurile sale mai lente.